【研发充电】腾讯美术专家：当策划、程序说“你不懂”，美术该怎么办？

本文首发于2019年10月8日，由《天涯明月刀》动作开发负责人讲述了美术应该如何逐步建立全局思维，掌握和优化整套工作流程，增加自己岗位主动权，以及如何拆分工作要点，打磨项目品质的。 PS：从正月初五起至正月初九，我们每天将为各位读者精选过去半年内的文章进行推送。

文/托马斯之颅

窦德斌在腾讯互娱北极光工作室群工作，是《天涯明月刀》动作开发的负责人。他说自己早年工作时，常常一提出想法，就会获得策划、程序种种套路的回复：

苦思冥想之后，窦德斌终于悟出了这句话背后的含义：

为了解决这个问题，窦德斌没有和策划和程序吵架，而是学习动画效果的整套流程，改变了传统的开发方式，让美术获得了更大的自主权。

另外窦德斌还讲了一个有趣的小故事：他们曾经为了赶版本测试，做出了一版最基础的轻功，看起来也像那么回事儿。

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但测试之后，当时的制作人，现在的北极光总裁于海鹏（Ethan）走到他的位置，跟他说了一句话：“《天涯明月刀》的表现不能有短板。”说完扭头就走。

“

我记得那是一个下午，我当时站在上海市徐汇区虹梅路1801号新业园C座腾讯大厦3楼的工位上，看着老板的背影，一个青年内心的一团火被点燃了。我当时就想……我也要做老板！

”

玩笑归玩笑，后来窦德斌还是带领团队一点点拆解核心目标，反向推理出完整的概念，由美术反推策划、程序的工作，实现了如今《天涯明月刀》大轻功的效果。

虽然你的工作可能和动作设计并不相关，但也许你可以从窦德斌的分享中体会， 应该如何逐步建立全局思维，掌握和优化整套工作流程，增加自己岗位的主动权；又该如何拆分工作要点，打磨项目的品质。

以下为窦德斌的分享内容，由游戏葡萄整理发布：

非常高兴来到TGDC。我是2011年进入腾讯，至今一直从事《天涯明月刀》项目的开发。此前我曾经在上海的两家公司工作，开发的也都是RPG，对这个品类也算经验丰富。

但作为一个动画师，我一直有非常大的困惑。MMORPG动作的开发总是会受到很多限制，不能完全展现打击感和节奏感。

市面上有那么多成功游戏，为什么两个人在战斗的时候，我只能通过特效和头顶的数字，才能分辨出是我攻击到了对方，还是我受到了攻击？为什么MMO不能像单机那样有很强的硬直反馈？

每当想到这些，我就感觉非常无力。当我有一些想法，想和策划、程序探讨时，大部分时间我会得到这样的回复：

在座的美术设计，尤其是3D设计同学是不是感觉很熟悉？这些话我几乎在每一个项目都听到过。

当时我就在想，他们到底在说什么？ 不能有位移，那有位移不就好了？机制不支持，那就让它支持啊？不好实现，那就让它实现啊？我们做开发，做创作，做这些不是很正常么？

后来我想了很多，渐渐理解了策划和程序的意思。他们大部分时间说的就是3个字：你不懂。

他们觉得你就是做美术设计的，你画好原画就好，做好动画就好，跟你说了你也不懂，我懒得跟你解释这么多。

是什么让双方的信息这么不对称？ 主要是因为 动作同学不够了解动作逻辑的实现和技术，这使得双方的沟通不在一个频道。

所以来到天刀之后，我下定决心要做突破。当时我们游戏推出了一个slogan：武侠Change，要从画面表现、人物神态、战斗动作，从整个美术层面进行表现上的革新。

如何改变传统的制作流程？

我认为如果动画想突破，就要首先了解动作的实现方式。

2011年我接触到一款动作编辑软件：Morpheme，它可以把整个角色的行为、逻辑完整编辑出来，而且美术同学完全可以学习掌握。

它的优势在于，它的节点都是二维的形式，每个节点功能的背后都是一长串的代码， 你拖到它的操作界面上就可以直接操作。有了这些，我们可以方便地搭建出角色的行为。这是一个简单的示意图：

《天涯明月刀》的一些动作，就是这样通过一些动作片断的节点，和一些功能混合出来，完成我们想要的效果。

学习Morpheme让我了解动画不只要实现效果，还要考虑背后的逻辑，再通过对具体操作的感受，反推动画要怎么做。于是我们在做《天涯明月刀》战斗的时候就想，传统的动作制作方式已经不能满足我们对效果验证、快速迭代的要求，我们要对流程进行调整。

这个是传统动画做的流程。策划会先告诉动画需要做什么需求：是单体攻击，AOE还是大招？然后美术按照需求开始制作。

有的策划非常有经验，甚至会告诉你：我的前摇多少帧，打击点在哪里，截断点多少帧，后摇多少帧，但这样 还要美术做什么？在做版本验证的时候，基本也是策划配好效果，然后叫动画来看，如果不好就让动画再做调整。

但基于对前面Morpheme软件的学习，我们已经对动画制作的逻辑有了清楚的认识。我们首先做的是，把“了解需求”变成了“实现方式”。

这意味着 我们会和程序、策划一起讨论技能、动作的实际表现。作为一名开发者，我们终于可以上桌了。

现在我可以说，这个效果只要做3个动作的片断，通过一个Blend节点，根据程序开放给我的参数调节最大最小值，我就能操作鼠标把它融合出来。

之后我们还添加了两个流程，对整个技能的配置逻辑和配置效果做了修改。因为做完动画后，我们会导入Morpheme，在软件里搭建动作行为逻辑，也就是大家刚才看到的行为树。再之后，我们所有的资源都会打包进入版本。

我们在版本中还会配置效果，也就是配置技能的行为表现。这个词听起来很高大上，其实无非就是在技能编辑器里，通过 攻击动作、受击方动作、攻击特效、受击方特效等原子项丰富技能的效果。这些都可以由美术完成。

为什么我强调动作要通过美术，而不是策划来做？因为 我认为美术的内心感受更敏感，他们自己调出来的效果会更准确，更直接。

最后在版本验证时，我们会叫制作人，主美，主策一起看技能的效果。这已经有了一个改变： 是我想让你们来看我的效果，而不是我被你们叫去看效果。

这个流程最大的意义，就是让美术同学可以真正理解，一个版本的效果到底是怎么形成的。 我们可以掌控整个流程，而不是只成为流程的一环。

可以看一下天刀早期确定流程的时候，我们的工作模式是怎么样的：

<iframe allowfullscreen="" src="https://v.qq.com/iframe/preview.html?width=500&height=375&auto=0&vid=o3000a1doh5"></iframe>

刚才大家看到的这些，全部是由动作美术同学独立完成的。这种方法尤其在项目的中后期特别有帮助。

当我们做完第一版技能，发现某个技能效果不太好，但制作人、老板并没提出修改意见的时候，我们可以通过对技术和流程的掌握，很快做出第二版，进行自我验证，或者让制作人进行第二轮CE。

怎么做技能设计？

说完了对美术流程的学习和改变，现在我们再说说动画师的基本工作：做动画，做技能设计。

《天涯明月刀》的技能设计有自己的特色。我们想做的是 类似单机的，多段打击的体验。玩家每按一个按键就会播放一个动作，不同的按键组合起来，会生成连击。所以设计有很大的编排空间。

《天涯明月刀》每个门派的技能主要做两个：一个是五连击，一个是普攻，它们都是多段打击的连击套路。而我们在做技能设计时，更强调 Pose和节奏。

先说Pose。大家知道，每一帧Pose连续组合起来就形成了动画，所以Pose的好坏会直接影响动作是否好看。给大家举一些例子。

Pose设计

大家来看一下，哪个Pose更好，左边还是右边？……我刚刚听到有人说左边，我有点儿伤心。

这两个Pose没有对与错。左边是一个在武术套路中很常见的Pose，前腿弓，后腿崩。

但想象一下，如果你们是玩家，你们能看到什么？整个Pose趋于一条直线，除了手和身体被压缩，几乎形成一个平面，你什么都看不到。而右边的Pose会把脚和腿分开一些，整个身体更加前倾。大家注意头，人用力攻击的时候一定会低头，这样更能强调角色发力的感觉。

第二个Pose，这也是一个很常见的挥剑Pose。左边的Pose也不错，但和右边比，他整个身体的张力会差一些，上半身的胸腔受到了挤压。

我们做动画会 更强调盆骨的旋转，要用盆骨带动身体做转动，而不做传统动画所谓的C形，让角色的胸部受过度挤压。因为实际看效果，被过度挤压之后，角色背部的曲线、体积、体块都会减弱。

这是第三个Pose，大家感觉哪个好？这也是武侠动作中比较常见的一个金鸡独立的前刺。

左边的感觉非常平稳，感觉人没有动，而右边的Pose重心前倾，很不稳定，好像即将倾倒。但正是这个倾倒的感觉增加了动态，让人觉得这个Pose在动。

我们 做Pose时强调的是构图上的平衡，而不是绝对意义上的平衡。大家看右边的Pose，前倾力度非常大，伸出去的手臂和剑很长，但其实面积不大。这时我们会通过身体右侧的布料和剑来平衡这种效果，虽然重心在左边，但右边有更多元素，整个画面的感觉就是平衡的。

对不起这个Pose葡萄君照糊了= =

第四个Pose，这个Pose判断起来就更难了。其实左右两个都还不错，只是左边发力的感觉会差一些，她的盆骨、胸腔几乎是一条直线。

在做这样一个极限帧的时候，一条鞭腿甩过来，更多是靠上身的发力，所以要 强调胯骨的滞后，上身的扭动要大一些。再看右边，她的上身会扭动得大一些，感觉蓄力很满，即将打出有力的一击。

第五个Pose，左边的图强调了女性的S形和腿的站姿，但我们更倾向于做成右边，更夸张地强调动态和不平衡，让一只脚倾斜，左腿尽可能靠在上面，把不平衡感做到最大。

这些Pose的调整非常基础，但在游戏中，右边的Pose可以传递出比左边那种传统Pose更多的动态信息。而且在快速的战斗中， 一个好的Pose可以给玩家带来脑补的效果。左边一个预备，右边一个攻击，玩家看到这两个Pose，自然会脑补攻击从左边打到右边的样子。

技能节奏

接下来谈一谈技能的节奏。节奏的传统翻译是timing，但我们用了一个词：rhythm。

我的理解是，timing更体现的是单个动作的节奏。比如我要做一个非常大的巨人，可能他整个动作都非常缓慢，砸地重量感很足，缓冲时间很长。

但 rhythm更多用于音乐领域，有旋律，律动的意思，更像是节奏上的编排。因为我们强调多段连击，所以技能更加要求节奏。

编排怎么理解？不编排是什么连击节奏？大家听听，1--2--3--4--，2--2--3--4--，熟不熟悉？大家从小学到高中都在听这个节奏：这是广播体操。时间长了，就是会枯燥，无聊，乏味。

那 能不能在打击的时候不按照原来的节奏编排，比如能不能空个半拍？原来是1--2--3--4--，能不能变成1-2---3--4--，第二个打击点再变成1---2-3--4--？

这有什么作用？ 当这一下打击节奏没有落到心理预期区间的时候，玩家会觉得新颖。而且旋律和节奏本身就带有律动性，所以大家听到很high的音乐就会一起摇摆。我们想通过这样的编排，把一套连击套路做得更有节奏感，代入感。

还有一点，《天涯明月刀》中有很多强交互的动作，这可以把攻击方的节奏传递到受击方去，让玩家对技能有整体的感觉，把每一下攻击的受击都匹配好。

刚才看到的这些对技能的编排，我们 不是简单地把左砍，右砍，前刺拼凑在一起，而是为了节奏挑选最合适的动作。

很多游戏做连续的两次打击会做快速的左右挥剑，但我们会根据节奏选择反手拿剑从右上到左下斜挥下来再反手前刺，挥下来的缓冲正好是前刺的预备。以此来匹配快速两次打击的节奏。

我们的技能动作在传递视觉信息，同时还要增加玩家对技能的感受。当我们把对方所有解控技能骗掉后，可以用伤害最高的五连击打出一整套完整伤害，不被打断，那时的爽快感是最强的。这也是天刀技能设计的特色。

轻功动画的设计

最后讲讲轻功。 轻功是《天涯明月刀》美术开发过程中最难的一项，也是动画系统中开发方向最不明确，最没有预期的项目。

我们在前期为了赶版本测试，先上了一版最基础的，只能满足功能的轻功，角色可以跳跃，前冲，看起来也像那么个样子。

但测试过后，当时的制作人，也就是Ethan（现北极光工作室群总裁）从工位走到我的位置，跟我说了一句话：“天刀的表现不能有短板。”说完扭头就走。

我记得是一个下午，我当时站在上海市徐汇区虹梅路1801号C座腾讯大厦3楼的工位上，看着老板的背影，一个青年内心的一团火被点燃了。我当时就想……我也要做老板！

但是冷静之后我又会分析，老板到底想要的是什么？作为设计者，我们对这个版本到底满不满意？其实我们也不太满意。

我们很痛苦。当时市面上已经有非常成功的游戏，他们的轻功已经做得非常完整，各个门派和武器之间都有互动，角色可以在天空中跳跃表演，还有很有范儿的滑行动作。我们还能怎么做？做出来会不会被人说成抄袭？

于是团队一起做头脑风暴，我们的头发几乎是一把一把掉，但也渐渐找到了感觉：大家看这个轻功，除了动作单调之外还有什么问题？ 注意看游戏的镜头，它其实是绑定在角色的Root点上，跟角色的移动完全同步，这个人始终在画面的正中央。但我们觉得缺少运动的感觉，缺少冲击力。

于是我们提炼了一个核心目标： 要呈现飞行的体验。有了目标之后，我们又把它拆分成了两个点： 第一是怎么飞，第二是要体验什么。

第一点，之前很多成功的游戏都用跳来表达轻功，他们的跳跃和空中表演都很丰富。但既然《天涯明月刀》的技能设计很有特色，我们能不能 在空中也做一些技能表现？

第二点，玩家要体验什么？除了冲刺的一瞬间镜头会模糊，有速度感，大家只会感受到“快速的移动”。而我们想表达的是 “飞行的临场感”，要能感受到空气从我面部、身体上呼啸而过的感觉。

锁定这两点后，我们开始找参考和灵感。我们看到了一个飞行模拟游戏，它会有很强的抛离镜头的感觉：

同时很多动漫里的路径、用镜也很夸张，有时候会切到角色的特写，然后再拉开镜头，以展现速度感。

于是我们对轻功有了大体的概念： 通过技能化的动作表现，人物角色丰富的运动曲线，以及镜头的变化来增加临场感和视觉冲击力。

大家可以看一下大轻功的效果：

<iframe allowfullscreen="" src="https://v.qq.com/iframe/preview.html?width=500&height=375&auto=0&vid=b0019jd0xor"></iframe>

大轻功的开发告诉我们，应该如何一点点拆分一个完全模糊的概念，通过实现1-2个效果，反向拼凑和推理出完整的概念。同时，大轻功也是整个项目组中，由美术推动策划、程序来完成效果最成功的例子。

回顾《天涯明月刀》过去8年的开发，确实感触很多。最开心的还是我和团队成员在一点点解决问题，做出一个个效果，我们在研发，在创造，而不是机械被动地完成工作。

同时我也意识到，美术人员想提升，一定要了解和掌握技术。对技术理解越深，就越可以规避它的限制，发挥技术的长处。我们要掌握我们的创造，认可我们的工作，谢谢大家！

QA环节

Q：作为美术人员，最难突破的是哪些方面？

窦德斌：最难突破的是美术同学的工作模式和工作思路。大部分从业人员会觉得我就是调动画的，就是画原画的，干嘛做那么多别的事？但其实特效、渲染、光照、绑定……所有环节都会影响最终结果。

所以如果你是一个原画，你也可以试着接触3D MAX或者MAYA，试着雕一下自己画的角色，通过自己的手，把内心最细腻的感情表达出来。

Q：你有没有设计受到挑战的时候？你会如何处理？

窦德斌：情况非常多。一开始我们会跟别人解释，我们为什么要这么做，试图让别人理解我的设计。但后来发现别人跟你的经历、环境、感受都不一样。所以最后我们总结了一点：不纠结。

这个东西放出来，如果是好的，大家绝对都会眼前一亮；但如果有任何人觉得好像还不太行，那就不用解释，你就是没做到最好，直接拿回去重做。

Q：为了避免技能与移动衔接的滑步、跳帧等不好的体验，技能动作经常会有限制，比如首尾的Pose，左右脚步等等。请问您如何做取舍？

窦德斌：这里有个细节，一般做移动动画是要么第一帧是左脚在前，要么是右脚在前。但攻击结束的动画脚步位置可能是很多种，一种移动资源没办法匹配多样的攻击脚步动作。

所以可以做2种起步的动作：左脚在前和右脚在前，这样不同的技能可以选择不同的脚步。动画没有任何捷径，多做资源往往是对的。为了好的效果，我愿意多加一些动作的资源。

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