原标题：真正实用的创作方法论！一本书为笔下的角色赋予力量

对于 角色设计师来说，无论你所需要的角色善良或是邪恶，是豪迈还是婀娜，最重要的是必须让他或她拥有性格魅力，并能够讲述一个动人的故事。

那怎样才能设计出这样的角色呢？

今天我们要推荐的书，是一本在欧美早已畅销多年、经久不衰，同时光是在中国就被重印20次的经典书目：

《力量：动画速写与角色设计》

它提供了一种全新的 绘画视点。相信它不仅能在绘画技巧上给予你突破，也能让你重拾绘画的热情。

本书作者曾参加动画电影《狮子王》的创作

豆瓣8.9的高分

如果你早已听说过这本书的大名

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这本书是为 有一定基础的动画师/电影美工设计师量身打造的，但行文非常易读，因此对普通爱好者也超级友好！

作者是行业内大名鼎鼎的FORCE Drawing（力量绘画理论）创始人迈克尔·马特 斯。

迈克尔·马特斯（Michael Mattesi）

FORCE Drawing 是一种创作方法，通过力量分析，改变线条和空间等，在绘画中带动思考和联想激发创造力。

不论是皮克斯、迪士尼还是EA，以及很多名校，都在使用这套方法论进行创作。

同时，作为一名动画艺术家和教育家， 马特斯有着 30年的绘画指导经验，25年的专业画家经验， 曾供职于美国的迪士尼、惊奇漫画、孩之宝、ABC广播、微软、EA、梦工厂、尼克儿童频道等公司，可谓经历丰富。

从迪士尼离开之后搬到西海岸后， 他进入到电子游戏行业，然后又重回到纽约，在许多的工作室、公司和学校内进行教学工作。

多年后，他决定暂时结束教学生涯，并写出 《力量》。

建立家庭之后，他全家搬到洛杉矶，在那里给各大工作室继续从事专业教育与培训行业。并且在那里，他开办了自己的学校： 娱乐艺术学院（Entertainment Art Academy）——也是同类学校中的全球首家，在很大程度上是开创了先河。

现在，他通过自己创办的DrawingFORCE网站进行教学，并且在艺术学院和包括皮克斯在内的多家公司任教。

马特斯还环游世界，在不同国家举办FORCE绘画研讨会。

这种全新的绘画方式，给全球数千名画家带来启发。他的学生成了知名动画师、概念设计师、角色设计师以及漫画家；甚至有些还成了艺术总监、副总裁、动画制片人。

而马特斯的这本《力量》在国内更是经久不衰。这本书也被评为 “国家重点图书出版规划项目”和 “ACG国际动画教育指导用书”，绝对是这个细分领域的佼佼者。

书的背面，有作者马特斯的照片。可以看到当时的照片非常年轻；而现在的他已经满头白发了。

很多文学书籍可以流芳百世，但这种专业教程类的图书相对来说往往比较短命。有的可能出版一年就不再版了，只是昙花一现。 而这本工具书如此 长寿，而且 一直在重印，这证明了他的内容很经典，现在也依然能发光发热。

实际上，这个系列共有三本，另外两本是《力：动物原画与概念设计》和《彰显生命力动态素描解析》——可惜这两本已经 停印了。

而今天介绍的这本《力量》，我们也隆重推荐给广大的动画爱好者和从业者们。

熟知绘画心路，一本真正懂你的书

翻开前言，就能感受到《力量》的 与众不同。

开篇提到了很少有人会讲的 绘画的恐惧。

当人在绘画的不自信的时候。线条要么会变得 细碎，要么变得 飘忽。

就如同以前小时候写作文一样：当自己的文字功底不够时，没办法去准确表达内心的想法，人就容易变得焦虑和害怕，自然而然就提不起劲，迅速放弃。

马特斯作为资深教师，他深知这种心态的危害，并且给出了合理的建议，让你尽快破除心魔，重新燃起绘画的热情。

缺少 对比的作品会变得平庸。所以不论是线条的粗细，长短变化，线条之间的角度等等。时刻关注画面上的每个对比，让它为表达的总体意图而服务。

了解这些关键概念后，我们就相当于拿到了一把钥匙，能够从一个你可能从未感受过的角度出发，一步步设计丰满你的角色。

力量与角色

想想你要设计的角色模型，挤压它到受力的极限。这个角色能够够按照你想塑造的主体那样工作或者运行。作为一个形态可以变化和恢复的物体，下面图示中的箭头就是你绘画时所要参考的。

是的，每条线都是一种“力”。

左图是作用力较小的情况，橙色箭头在挤压深蓝色的方向。如果对原来的方向力施加更大的力量，就可以看到蓝色的方向力变得更加弯曲。如右图所示。

当不同的力量的线条组合在一起，就会变成 画面节奏。

上面左图中，因为橙色箭头表示的作用力与蓝色方向力之间的夹角较小，所以左图线条的节奏比较缓和。右图中，由于作用力与蓝色方向力的夹角变大（呈45°角），所以我们可以看到图示中的节奏也随之变得更加剧烈。

如果用山坡赛道来隐喻的话，每条曲线就是施加在方向上的新作用力，而且要有足够的力量和速度，并不是越慢越好。

接着我们来看看，把这样一种思考模型放到设计角色的过程时，力量和节奏会如何体现。

可以看到，努力向上抬起的臀部明显是主要的 焦点。那条线的力度让画面增加了 张力。

而利用不同的角度，还能带来更多富有 动感的呈现方式。

把橙色的箭头当成水，垂直就会让你联想到下落，水平的东西会让你觉得它是放在平面上的，倾斜45°角的物体则具有最强的动感和张力。

在这里，我们可以看到力量如何进入肩膀，然后沿着手臂一直传递到手掌。

造型中存在着一系列的控制链，在每一个解剖结构中，角度的微弱变化都将改变力量的强度。角度可以用来帮助你抽象地理解人物是如何设置的，但更重要的是，可以明白角度是怎样与重力和节奏相联系的。

以及如何打开思路。通过这本书学习到力量绘图理论时，重点并不是要绘制出精美的画面。听起来可能有悖直觉，但是力量绘图实际上比将图形复制到纸上要重要得多。

这是关于理解和思考你的主题。你要绘制的场景中发生了什么？模型的身体如何运作？模型为什么要做他们正在做的事情？速写时抛开数学的角度和色彩，通过更多的思考来启发灵感。把线条中的力量和任何你感兴趣的东西联想到一起，并将它们付诸笔端。

空间与角色

全面的速写画家，要有能力理解如何画出空间的 深度，同时还要理解画面中的 平面。无论能画出多么好的透视、形体、光线等，你仍然是在一个二维的表面工作，理解这一点是非常重要的。

如果用圆圈来演示，是这样的——

上面的左侧图形显示给我们的是一个平面的圆圈；右侧图形显示给我们的则是一个圆球体。由于两条橙色曲线的出现，这个不可思议的转变发生了。它们让我们以为这个蓝色平面圆圈是球体。

这幅速写中的角色身体表面布满了有力量的线条。这些线条画出了每个解剖部位的体积，它在空间中应该朝哪个方向运动，以及力量又把它推向哪个方向。

每条线都在向你传递三维的信息！

书里还提到了一个极其强大的工具。它可以用来控制上述规律，以创造出具有更大空间深度和更丰富思想内容的图像。

用【空间封闭的盒子】来概括空间的深度：

右侧的盒子小于左侧的盒子。那意味着什么呢？是不是意味着右侧的盒子离我们更远。当然也可能是意味着它本身就是个小盒子，不着急，我们接着往下看。怎么用这工具来推演出画面的空间深度。

你觉得左侧的小盒子和右侧的小盒子哪个更远呢？而小盒子的大小是不是相同呢？其实小盒子的大小完全相同，该图向你展示了 “近大远小”和 “叠压关系”这两种绘画技巧的强大。这方法听起来简单，但能体现出很妙的透视。

同个主题下的第一稿，通过改变盒子的大小。用反差最大的地方（两只脚）塑造出极具戏剧化的效果。

同样改变盒子的大小和曲线，就可以把画面的张力提高到新高度。

是不是打开了新的思路？

书里还有更多的能帮助角色设计的内容：

第 3 章 图形与角色

• 图形的抽象
• 有力量的图形
• 有力量的三角形
• 那个管用的“封闭盒子”回来了
• 三分法
• 脸部比例

第 4 章  服装与角色

• 色调或明暗关系
• 色彩理论
• 角色设计的灵感
• 富有想象力的设计

第 5 章  纪实性速写与角色

• 寻找角色
• 角色的布局
• 建筑与角色

第 6 章  动物与角色

而且，书中每个章节末尾详细描述了练习的方法。

作为学院派教科书，《力量》的定价（原价）十分亲民，只有49元，而如果你在摸鱼走马下单，优惠还会更高一点↓

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每个设计师都曾为了角色设计绞尽脑汁，灵感苦苦难寻。尝试上面这本书中的力量绘画方法，也许能大幅缩短这个流程。不仅能让你更有创造力，而且还能找回绘画时的澎湃激情。

祝大家都能成为行业的佼佼者！

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