《千与千寻》从善恶二元到无为和谐，漫谈国族失落与归乡_宫崎骏

原标题：《千与千寻》从善恶二元到无为和谐，漫谈国族失落与归乡

宫崎骏曾说，这部电影是要送给孩子们的十岁礼物，至此，若将《千与千寻》的上映时间回推十年，千寻正好是经济泡沫后出生的新生儿，这或许也解释了，为何电影要让年仅十岁的孩子，经历辛苦又辛酸的赎身之旅。毕竟，早已伤痕累累的社会，已无法像以前一样，拥有让孩子任性的宽裕。是故，汤婆婆一句“奢侈的姓名”就不只单指字数笔划，更在暗讽追寻个体完整性，就像是过份幸福的浪掷青春。

接续来看，这份不得已，电影内也有诸多线索可循，比如片头，驱车开往岔路一景，其一为暗示新世代的跨入，其二则能视为不小心走歪的狼狈，确实，这一个大拐弯，就将千寻一家送到化外的国度。

另外，父母的短视近利，其所要勾勒的不仅是贪念，还有经济泡沫之际的膨胀心理，电影内，父亲曾说“不管现金或信用卡他都有，先吃再说，没有什么好担心”，自恃甚高，投机且取巧，误以为有了钱就能解决一切，却没料想到手中握有的骄傲，终有一天会化为乌有，宛如大萧条之前的人心写照。

简言之，岔路之前，代表的是社会对于战后崛起的盼望，岔路之后，则代表经济泡沫前后的高傲与挫败。以此而言，简短几分钟的背景叙说，或说电影开场，就顺带也把经济大衰退前后数十年的光阴与荒唐，都尽数压缩，纷纷阐明。

甚者，电影直接借用父亲的嘴，以“乐园荒废”感慨“经济泡沫”造成的重大创伤。只可惜，人类总是健忘，就算过了十年，投机心态仍潜伏于，就像集体的心魔，时时都可能席卷重来，再次扫空一切，好比电影暗讽的，过度索取并吞噬他人的无脸男，或是因为金子而谄媚的一干人等，都再再强调，无论是人是妖，心底都有个洞，可能因应过往的陷落而迷走，甚至暴走。

就此，若要让国族重拾骄傲，不能依靠曾经着魔的罪人，而得要靠废墟之中的新芽，好比洁白如纸的孩子，千寻，就能坚决抵抗贪婪的操弄，用力推开代表虚假的金子，唯有如此，迷途了，还是能够依靠着本心，找到返家的路径。

再者，若结合心理象征的意涵来看，儿童，它承载着延续的内涵，却又代表了洗涤与重生，因此，千寻这个原型，恰好就是整体社会亟欲渴求的救赎，正如宫崎骏所说的，成为象是千寻一样的孩子，就能在残酷中生存下来。

交错来看，即能明白，虽然《千与千寻》的设定雷同于《爱丽丝梦游仙境》，同样都在喻述自身国家的历史发展，但角色上，两个小女孩的出发，本质上有鲜明的不同。对于千寻，前进充满无奈与被迫，是被风（趋势）还有父母硬扯着在走，对爱丽丝，前进则充满着反动与不满，重点是趣味与开创。故此，千寻与爱丽丝，在积极性上，坐落于不同的位置，这也使得故事辉映出不同的寓意。

说来惭愧，开创无忧无虑的世界，明明就是大人的责任，但不管是在众多动画，又或现实世界，人类实际做到的，几乎都是在欠债，搞砸了环境，甚至搞砸了呼吸空气的自由，在末日轮廓越加清晰的当代，宫崎骏的《千与千寻》，或许正是敲醒我们这群大人的一记响钟。

一、跳脱善恶二元论，不用战胜的英雄之旅

承前所述，《千与千寻》能够扣紧发展来论述，然即使千寻被赋予重大的使命，这也不代表她就是完美无瑕，她笨拙、迟钝且胆小，面对突如其来的剧变，不但无法勇敢应对，还躲在角落抱膝哭泣，喊着消失消失，好似不去面对现实，苦痛就能自动消散在空气中，然事与愿违，逐渐淡去身影的，只有她自己。

为了加速故事进展，宫崎骏摆入白龙还有无脸男，他们两个，适时推动千寻面对故事的阴暗，令人出乎意料，千寻的韧性，并不因为战斗而生，在这没有所谓邪不胜正，甚者，没有全然邪恶的存在。举例来说，看似善良温暖的白龙，对于千寻之外的人，就是替汤婆婆打下手的恶棍；高压的汤婆婆，面对宝宝则会变成溺爱宠孩的傻爸妈；满溢腐败臭味的客人，也有可能是圣洁的河神。

就此，一贯宫崎骏的价值取向，万物有灵之下，不只世界以均衡的方式在运作，寄宿其中的渺小个体，更是保持着既善也恶的样貌，这正好也契合文化的独特色彩。进一步来说，善恶兼容，不只出现于《千与千寻》，更遍布于神话，相较于强调单一传奇的主流神话。

比如北欧、希腊或，远古时期的，更遵从自然而生的孕育观点，并因着泛灵论，亦即八百万神的概念，拥有浓厚乡土色彩，促使神道有别于基督或天主信仰，不只没有唯一的真神，更没有代表唯一真理的宗教经典。

当然，因应多元信仰而生的价值观念，同样饱含了弹性，正如本文再再强调的，那是一种跳脱“善恶二元论”的精神体系。诚如学者河合隼雄所说，的神话世界，运载着各式各样的对立、混沌与模糊，却又能依循着“独特的和谐”调解出同一。

由此可知，《千与千寻》的发展，为何如此出乎西方人的意料，似乎不难理解，毕竟从古开始，的乡野传奇或神话，都鲜少是正邪不两立的结局，要不是彼此想办法取得共生，要不就是贯彻“空”的意涵，透过仲裁取得微妙的平衡，而这也正是河合隼雄提出的“文化三元论”，意即善恶之间的无，轻巧地透过自身的存在，联系善恶这二元，形成某种程度的和解，并以此扣紧世界的生死不息。

倘若跳出《千与千寻》，更能发现，第三元的概念，早就存在吉卜力构筑出的世界，最为明显的例子，无疑就是《魔法公主》的山兽神，正如宫崎骏本人所言，他在白天拯救生命，却又在夜幕低垂之际，收割灵魂。

接着谈回千寻，其冒险之旅，显而易见，不同于欧美常见的英雄之旅，没有对决，更没有终极一战，就只是不断前进，好好解决当下的困境。然而，就算是缺少了战胜，英雄（千寻）还是能够归返世界，并且从中成长，这不是因为故事有缺陷，而是因为故事紧贴着文化来表现。当然，强调和谐的主旋律，依然能从其他作品中发现，比如《风之谷》，娜乌西卡的解决之道就是与王虫交涉，而非杀死所有王虫。

综合来说，没有战斗这件事，表面上可以诠释为反战，但拉远来看，它其实更像社会特有的集体信仰，甚者，可以说《千与千寻》的存在，就是为了让新生的孩子，重拾因应西化而抛弃的民族之本，共存共处的哲学思维。

二、如何找回丧走的阴性自我，物哀、幽玄与侘寂

代表阴柔与涵容的女性意识，做为文化中枢，推动着社会在前进，镶嵌于日常的包容之心，却因西化政策（为了回应列强入侵），而逐渐被张狂的“人定胜天”给取代，甚至豢养出极端的军国主义，让跌了一大跤。尔后，挺过战后的挫败，迎来经济的成长，只可惜，一并跟来的，不只重生与希望，还有狂妄心态的复甦，令人遗憾，暖阳的冉冉上升，再次因应投机份子，于经济层面上，狠狠地栽了一次跟斗。

若说摔了两次，人会感到无力、沮丧与无助，整个民族摔了两次，必然也会感到无比的羞耻、丢脸与不堪，或许，这也解释了为何社会总是如此压抑。毕竟，每一个人的心底，都烙印了鲜红的世代创伤，陷落感就此不断被传承下去，彼此之间都有着一定的默契，即使骄傲，也不能展露，若冲昏了头，下次再摔，就更重更痛。

由此，为何宫崎骏都以“女性视角”来述说故事，除了偏好，其实更要强调文化的重拾，倘若翻阅神话故事，就会发现女性占有不可动摇的主导位置，但这代表文化，未来就会改以女性为中心吗？答案显然是否定的，这凑巧跟现代女性主义有所共识，重点不在谁取代谁，而是两者的关系如何平衡与维持。

再说，聚焦女性视野，所要取回的不是皮囊外肤，精确来讲，是相对于阳刚的阴柔之力，一股能够平衡男性、征服视野的对立之力。回过头来讲，就能明白，狂妄之所以会不断复甦，并带来毁灭性的打击，就是因为整个国家、民族，都丢失了能够抗衡的文化底蕴。

然找回阴柔力量，并不代表要完全舍弃父性意识，相反的，重拾过往的涵容，是要促使“不称职父亲”与“遗落母亲”的整合，以发展出“无为却安定”的中心力量──至此，性别视角的偏移，就是寻回自我整体性的具体象征，而自我这个代称，指得不是宫崎骏本人，而是国族之中的每一个人。也因此，来到阴与阳的统合，宫崎骏再次跳出二元的限制，修整出宽阔的见解与体悟，这也促使宫崎骏口中的失落世界，能透过动画专家的巧手，返乡回到人的心底。

具体而言，无论是暴走的无脸男，或承载着血腥历史的白龙，其实都是不称职父亲的隐喻化身，前者代表了被欲望架空的投机份子，妄想透过金子受人喜爱，甚至进一步以此吞噬他人，后者则代表了侵略生命的军国份子。

汤婆婆与钱婆婆，则像暧昧不清的神明，握有强大的力量，有着仁慈，也有着残酷；至于遗落的母亲，当然是在混乱中也能绽放坚毅的千寻，她开窗接纳无脸男，即便它是被妖怪社会抛弃的存在，并且关照着受伤的白龙，不管过去沾满多少血迹，甚至连幼稚的大宝宝，都愿给出肩膀，供其驻足。

那么，最为关键的“无为却安定的中心”呢？答案就是那一圈漂亮的紫色系绳，一部份它承载着众人的祝福，另一方面，圈绑，也在意味内在力量的统整与稳固。故此，它不只是美丽的纪念物，更如钱婆婆所说，如守护符一般，关照着千寻的无为力量，沿着时光之河，默默相守相伴，引领着千寻，即使跌跌撞撞，也不再失去自我。

我想，就如《你的名字》阐明的，“结”能牵起的不只是具体的事物，还包含抽象的概念，或许是缘，也或许是具有深远内涵的姓名，提醒着人们，不要忘了自己特有的民族认同，涵容、拥抱社会中载浮载沉的巨大阴影，进而跟自己、彼此还有历史，都达到和解与共生。综此而言，电影的名台词，“发生过的事情不会忘记，只不过想不起来”，其讲述的就不只是重拾记忆、自我，更还包含了民族性格的归乡。

梳理至此，前述的讨论，总体来说，套用美学的三大精神，物哀、幽玄与侘寂，也能概述。首先，若以物哀〈ものあわれ〉来出发，其不只是负面的情感，如哀伤、苦痛、凄凉与怜悯，更包含了触动、感叹与赞扬。自此，物哀打包了矛盾的积极性与消极性，并使其共存，举例来说，观看樱花时，人会因应它的美而动容，但也会因为它的一瞬消亡而忧愁，这种“苦中之乐”正就是物哀的精随。

说回电影，物哀的精神又如何被实践呢？受限于篇幅，暂且聚焦于千寻身上，片头的千寻，满满的消极性，不想走入隧道、不愿尝试新挑战、抗拒带来变化的搬家，受困于彼岸之时，更是选择蜷缩于角落，默默哭泣，无所作为。然随着故事发展，有别以往的积极性，慢慢长了出来，她开始能跟钱婆婆开条件，还能拒绝宝宝的威胁，即使无脸男捧来再多的金子，都能断然拒绝。

不过，她也没有丢掉本来的消极性，面对暴走的无脸男，她自知是自己的错，却给人一种不关己，或说无奈的态度，就只是一直跑，吆喝着对方跟上她。若以西方的观点来看，这就像不战而溃，也不符合战胜且成长的故事公式。

多么有趣的一景，以无脸男的角度来看，千寻是在不断远离，但钱婆婆的角度看来，则是不断向着自己走来，就此，懦弱畏战与勇往直进，同时发生于千寻身上。甚者，物哀就是前段曾提及的第三元，但西方文化普遍缺少这一角，这也导致说，丰满文化底蕴的美感与寓意，不被西方人看懂，只好看成一种不按牌理出牌或古怪。

接着，依序来谈幽玄〈ゆうげん〉，简言之，就是对于朦胧、隐微、神秘与遮掩感的追求，借以到达崇高却难以明言的昏暗美学。融合电影来看，意即故事之中的留白与缺漏，比如吃下苦丸子之后，无脸男为何就能不再暴走，是因为丸子改变了它，又或是无脸男本身就有善，只是被引了出来？千寻又为何会接纳它？

甚至，无脸男到底是怎样的存在？是堕化的妖，还是应该被打败的恶？故事塞填了许多暧昧，说不清，也理不清，但也因此有了辽阔的诠释空间，让观者得以投身于此，描绘各自感悟，却还是能统整出相似的轮廓与精神意涵。

而后，随着时间的积累，作品反复淬炼，成为供人成长、慰藉的永恒经典，如同黑洞一般，运用混乱与不合理，吞噬一切意义与秩序，却又蕴含着所有的一切。

再来，则是侘寂〈わびさび〉，其内涵价值在于，从不完美、拙劣、清贫与缺陷中获寻到美。我想，即使不用特别举例，大家也能列举出故事角色的不妥之处，但特别的地方就在于，不只配角、类反派（无脸男、婆婆）有缺陷，救赎人的白龙也有，但最重要的还是千寻本人。

当电影来到尾声，千寻终于要穿过隧道返回人类世界时，她确实不一样了，多了些勇气，但懦弱胆小的她，也是一种她，促使她找到与无脸男共处的方法。为此，就算要回家，她依然害怕又黑又窄的隧道，依然要拉着母亲，才不至于腿软走不下去。

这不是故事的可惜之处，相反的，更象是画龙点睛，让电影从一始终，都能贯彻侘寂的精神。毕竟，宫崎骏也明白，来到现实中，就算对孩子抱有诺大的盼望，孩子还是会犯错、会跌倒，与其要求孩子拯救自己，不如握着孩子的手，一同前进，有时就让孩子引领，以翻越吃过闷亏的过往，有时则化身成堡垒，给予暂时的庇荫。

最终，千寻变得有一点不一样，但又好像还是一样，过去与未来，就此揉杂于当下，以千寻的不够完美，缓缓收尾。尔后，如烟花一般的故事，渐渐消散，寂静与幽柔却还在回荡，于是乎，顺着千寻的凝视，我们恍然体会到深邃的移情，那一些有关生命的触动，就这么默默铭刻于心，陪人走过夜半的荒芜。

三、总结

吉卜力的故事都有一种魔力，看似浅浅在谈，却包裹着层层的馅料，每剥开一层，都会有惊喜等着人，想怎么剥开，或说剥到那一层都行，故事的稜稜角角，都在等着人的造访。就如《千与千寻》，让人神游于奇幻冒险，也让人体悟到资本社会的残酷，挖深一点，还能窥探到丧失自我的苦闷，以及风化产业的哀愁，又或是像本文一样，因应故事的走向与安排，对于文化有更多的认识与亲近。游戏网

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