原标题：漫威思维——从超级英雄到漫威宇宙，内容创作者的最高智慧

从《钢铁侠》开始，漫威用了10年的时间，22部电影，130亿美元票房，打造出一个宏大的漫威宇宙。而这才仅仅是漫威宇宙的第一个黄金十年，从《复仇者联盟4》之后，漫威的第二个黄金十年正式开启。

但是，漫威的发展并非顺风顺水，他的成长跟他创造的英雄一样命运多舛。不过，漫威还是靠着他一次次兵行险招，战胜了强大的对手DC，一举成为超级英雄界最有影响力的公司，没有之一。

• 同样是内容生产，漫威为何能够突破自己的内容瓶颈，在大势已去，破产重组的生死关头，孤注一掷，成功扭转局势的？
• 同样是人物塑造，漫威是如何抓住时代机遇和观众的心理结构，创造出许多经典形象，并将它们传遍世界的？

本文，将带领大家重温漫威历史上几个重要事件，带你目睹几位重要角色的塑造过程，并总结出引领漫威成功“漫威思维”法则，为今天风行全球的内容产业，提供启示和参考。

01、漫威超级英雄诞生的坎坷之路

A. 美国队长的诞生——面对真实市场

上个世纪30年代的美国漫画界，被DC一家公司独霸，他创作出的人类历史上第一个超级英雄“超人”，立刻风靡了整个北美，之后的蝙蝠侠等超级英雄逐一登场，很快就将超级英雄这一词汇跟DC画上了等号，并把DC送上神坛，垄断了整个美国的漫画行业。与此同时，来自各方的模仿者也风起云涌，抄袭、跟风之作比比皆是。

1939年，及时漫画公司（Timely Comics）也就是后来的漫威正式成立，当时，漫威也只不过是DC的众多模仿者之一，笼罩在DC这块金字招牌阴影之下。

1941年，全世界都笼罩在反法西斯的氛围之中，但当时的美国尚未参战，美国的漫画行业也都集中精力的在创造虚构的角色，玩天马行空的创意。美国的读者也都习惯了看超人大战外星人，蝙蝠侠打败科学怪人之类的幻想故事。

不过，漫威敏锐的发现在，一股反抗意识在年轻人中悄悄升起，国内反法西斯的声浪也越来越高。于是，在1941年3月，距离珍珠港事件发生还有9个月的时候，漫威经过几次试水，终于正式推出了《美国队长》这个历史性的人物，他身穿星条服，手持盾牌，象征着爱国主义和美国精神。

最重要的是，美国队长的任务只有一个，暴打希特勒、痛殴法西斯。读者们完全没有见过这么充满真实感的超级英雄，一个地地道道美国大兵，一个挑战真实世界里恶棍的紧身裤男孩。

这一全新的超级英雄形象令美国人为之疯狂，第一期《美国队长》的销量就直逼《超人》，超过100万册。从此，漫威在美国年轻一代人心中站稳脚跟，也开始影响年轻人审美。

这是漫威历史上的第一件大事，这件事带给我们的启示是：在创意同质化的市场大环境中，更贴近真实世界，更符合当下时代精神的创作，才能更胜一筹，赢得市场和用户的喜爱，对于内容创作者而言，精确的把握时代脉搏，才是一切创意的前提。

B. 神奇四侠的诞生——面对真实人物

时间来到1954年，这一年发生了几件事，让刚刚获得成功漫威走进低谷，陷入绝境。

第一件事：底特律的大街上充满了焚烧漫画的人们。

第二件事：一位画师给女儿的学校捐赠了一箱漫画，结果被退回，校方还附上了一张纸条“请烧掉他们”。

第三件事：一位步枪商人知道正跟自己聊天的年轻人的职业是漫画编剧，竟然朝他吐了一口唾沫，并把他从头到尾狠批一顿，让他去蹲监狱。这位编剧的名字叫做斯坦·李，是未来的漫威之父，不过此时，他和漫威一样，都处在人生的低谷。

这一切的发生，都是因为二战后美国犯罪率飙升，政府认为是漫画中凶杀暴力场面让年轻人误入歧途，于是对漫威等漫画公司提起诉讼，审判全程电视转播，在数以万计的美国观众面前，指责漫威的漫画中5个故事里，有13个人被杀。

这场审判让漫威沦为过街老鼠，造成刚刚发布的《美国队长》姊妹篇销量锐减，漫威一蹶不振，失去了跟DC争雄的野心。

不过，漫威历史上的灵魂人物斯坦·李此时登上舞台，他带领漫威创造了《神奇四侠》这一超级英雄团体，事实上，这一做法是针对当时DC推出的“正义联盟”而创造的，但是，神奇四侠却拥有跟DC英雄完全不同的独特气质，他们每个人都有明显的缺点、鲜明的个性：花花公子浪荡哥儿，喜怒无常大块头等等，而且他们彼此经常发生冲突。

这一形象设计，恰好符合冷战时期保守压抑的年轻人的心态，鼓励他们张扬自己的独立性格，愤世嫉俗宣泄情绪。年轻人们认为，神奇四侠这样一身缺点的人让人倍感亲切，完全就是自己身边熟悉的损友形象，而完美无缺的超人，却成了陌生人。

随后，斯坦·李推出了优柔寡断的蜘蛛侠，黑人英雄黑豹，以及在民权运动的背景下，以反歧视为核心的团体“X战警”。

每一部作品，都敏锐的抓住了真实的人性，特立独行的人物设定，使漫威引领了年轻人的价值观，让漫威走出了阴霾，再一次奠定了漫威的价值观底色，那就是关注真实的人性。

对内容创作者而言，追求完美并不是目的，表现真实的人性，才是赢得用户的最佳利器。

C. 漫威宇宙的重启——摆脱存量，拥抱不确定

90年代初，漫威的超级英雄队伍已经多达千人，内容庞杂，为了将所有故事人物串成一条线索，创造一个全新的世界，漫威推出了历史上最具争议的一部漫画《秘密战争》，这部漫画把几千位超级英雄和他们的敌人，传送到一个战斗星球上，让他们相互厮杀。这完全违背了漫威的特色，几乎毁掉了所有超级英雄，他们不是被对手杀死，就是完全变成了另外一幅模样：蜘蛛侠成了彻头彻尾的胆小鬼，万磁王成了乱杀无辜的暴徒。这种大杂烩式的故事，不但毁掉了漫威的超级英雄，也间接毁掉了整个漫威，让他深陷债务危机，不得不开始颠沛流离的十年。

但是，《秘密战争》却无意中开启了漫威的另外一个世界。在《秘密战争》之前，漫威人物过于庞杂，形成了一个超级复杂的宇宙世界，这就导致，新人物出现必须进入这个故事体系，否则，就很难生存。另外，DC等竞争对手，也开始布局宇宙观，让整个漫画也千篇一律，到处都是超级英雄宇宙；最让漫威头疼的，是他们的管理，编剧和画师此时完全掌握了话语权，与公司的矛盾与日俱增，最后导致许多人才的出走。而那时，漫威的扛鼎人物斯坦·李老爷子已经退居幕后，漫威到了后继无人的关键时刻。

也正是在这一时刻，漫威推出了《秘密战争》，让大量的英雄在战斗中死去，把原有的世界彻底推翻，这样，就可以进行全新的故事创作，也意味着，故事不再由以前的创作者控制。同时跟创作者签订协议，规定他们不得任意改动画稿。

于是，在《秘密战争》之后，漫威宇宙得到重启，漫威也逐步拿回了对内容而控制权，虽然，因为《秘密战争》的原因，让漫威绕了一个长达十年的大圈，但是1998年，漫威开始布局电影业，在漫威漫画宇宙的基础上，打造出了一个全新的电影宇宙。

漫威宇宙重启的故事给内容创作者的启示是，不要执着于自己过往的成功经验，勇敢抛弃存量，永远怀着拥抱不确定性信念，才能真正的立于不败之地。

02、漫威思维法——创造宇宙的基本定律

进入电影行业后，漫威开启了全新的商业打法。十年时间，从《钢铁侠》开始，在每一部电影的彩蛋里对人物进行勾连，并创作出《复仇者联盟》系列，打造出一个超级真实的宇宙观，把所有对手，包括曾经的大鳄DC远远地甩在了身后。

这就是贯穿整个漫威创作的“漫威思维”，它给我们带来了创造宇宙的4个基本定律。

A. 稳定的核心团队

庞大的宇宙观，需要严密的顶层设计，核心团队如果经常变动，无疑会让宇宙分崩离析，我们看到漫威电影总是在几部影片中保留相同的人物，并在他们之间贯穿一些辅助故事线，当这些故事线在《复仇者联盟》中关联起来的时候，你就会感觉，之前的片子似乎都是在为这部电影铺垫。这是只有稳定的核心团队才能做到的事，因为稳定，所以创作思想统一，从一开始，就有一样的价值观和世界观，以及对漫威宇宙的整体认知。

B. 选择有经验的无经验者

大片拍摄一般都需要经验丰富的导演，但漫威却反其道而行之，他们选用的15个导演中，只有一个人有执导超级英雄类型片的经验。因为在漫威眼中，会讲故事才最重要，类型片导演，尤其是超级英雄片导演，往往会在电影的后半段，将故事置于末位，用特效轰炸观众的视觉。漫威一改行业陋习，不论爆炸声音有多强，永远让观众看到生动的故事。

C. 不断挑战公式

漫威注重实验，拒绝类型公式，每一部影片都是一个实验场，里面的元素虽然相同，但组合方式却可以千奇百怪。比如《雷神》前两部是黑暗系列，到了《雷神3》彻底变成了宇宙闹剧，再比如《黑豹》带有明显的政治寓意，《钢铁侠》则是将角色塑造玩到高峰。

D. 培养客户的好奇心

漫威的彩蛋，是每一个漫威迷最期待的时刻，这也是漫威培养客户好奇心的一个独特手法，不但如此，彩蛋还隐藏在衍生剧集、动漫、游戏里，产生了极强的联动鲜果，引发很多观众和铁干粉丝去探索和讨论。漫威还会利用社交媒体跟粉丝互动，甚至邀请影迷以联合制片人的身份来间接参与制作，共同创造漫威宇宙拼图，侯建了庞大、重视的影迷群体。

通过这四条定律，漫威把自己打造成一部可以持续创新的机器，并创造出一个完全独立，且充满个人特色的宇宙观。

03、漫威教会内容创作者的智慧

漫威的成功绝非偶然，在“漫威思维”的背后，有一套底层逻辑，正是这套底层逻辑，才让作为内容创作者的漫威拥有了跟他所创作的超级英雄一样的智慧，促成了漫威今日的地位和影响力。

A. 飞轮效应

著名的管理专家《基业长青》的创作者吉姆·柯林斯提出“飞轮效应”的概念。

他创造出一个场景：一个非常笨重的飞轮，启动的时候，异常缓慢，甚至在启动过了很长一段时间，你都可能感觉不到它在动。但是在轮子旋转的时候会形成一种惯性和动能，使得轮子自身的重量逐渐转化成一种强大的自推力。

这个飞轮就是你的公司，你的任务就是把这个承重的轮子转起来。

吉姆·柯林斯说：你尽力地推，轮子稍稍动了一下，又推，又微微动了一下……但你一停下来，它就停下来。面对这样一个推一下微微动一下，甚至会纹丝不动的轮子，你是很容易绝望的。

早期的漫威公司就是这样一种状态，虽然《美国队长》取得了成功，但那也只是让飞轮运动的一下而已，远远达不到让飞轮高速旋转的状态。

好多内容创作者就是这样一种绝望的状况，一点一点的写内容，虽然有那么一两个爆款，但仍然没有转动飞轮。但是没关系，你在这个轮子的每一个点上都使力气，顺着同一个方向转动它，刚开始会非常慢，冷眼旁观的人会觉得你在做无用功，但是你坚持继续一点一点、几乎见不到成效地推一圈、两圈，渐渐感觉轮子在惯性下加速，你继续努力，100圈、1000圈、10000圈，你和旁观的人都惊奇地发现，轮子的转速已经快到始料未及的状态，它自身的重量转化成了一种自推力，最终成为你人生最大的一个加速度，这就是“飞轮效应”。

就像漫威千辛万苦的塑造出几千个超级英雄的时候，他的“飞轮效应”就此形成。

B. Lollapalooza效应

巴菲特的老搭档查理·芒格提出来过一个很拗口的一个概念：lollapalooza效应。

简单的说就是：多个作用于同一方向的力量汇聚在一起后，所形成的力量不是简单的力量叠加，而是一种巨大的、协同的放大效应。 或者说，是多个动向因素的叠加，导致了一个算法从加法变成乘法的跳跃。

它跟飞轮效应的区别是，lollapalooza拥有核爆效果，会形成多要素叠加后产生的爆炸性突变。

漫威在电影宇宙建立的时候，通过钢铁侠、雷神、美国队长等角色

不知不觉的形成一个超级英雄的人物序列，这些人物序列不是简单的叠加，而是互相的协同和放大。到《复仇者联盟》瞬间产生爆炸性效果，使得观众感受到前所未有的冲击，带来十分愉悦的用户体验，这就会产生，比飞轮效应还要更加有威力的lollapalooza效应。

内容创作者也应该掌握这种效应，通过持续不断的创作，逐渐形成一套完整的体系，在这个体系完成它的闭环那一刻，就会产生出惊人的效果。

C. 增强回路

所谓“增强回路”，就是一件事情的因能够增强果，果反过来又增强因，形成回路，一圈一圈地循环增强，就是“增强回路”。只要搭建出这个增强回路，整个系统就处于自动加强、自动扩张的过程中。

一说“系统”，往往会让人感到复杂、庞大，难以把握。其实恰恰相反，一旦看到了系统的运转规律，把折叠起来的东西展开了，你就会找到最简单的推动方法。

什么意思？就是你想做的事越大，手头干的事就得越少，最终推动的系统规模才能越大。大系统，都是一些简单要素大量重复的结果。比如，漫威想要打造漫威宇宙，他只需要不断的创造超级英雄，并坚持一些创作原则，只要重复这个动作，这些超级英雄之间必然会形成一个庞大的系统。然后再从这个系统中，寻找增强回路，不断刺激这个回路产生动能，促进系统不断向前发展。

这就是要在系统里找到增强回路，在增强回路里找到核心动作的理念。

对于内容创作者来说，必然要通过增强回路来完成自己创作之路的最终是升级，打造出一个属于自己的宇宙系统，才是实现跃迁，成为内容创作王者的终极智慧。

总结一下：我们通过梳理漫威历史上的几个重要事件，总结出一套让漫威出奇制胜的“漫威思维”，这套思维促使漫威把自己打造成一部可以持续创新的机器，并创造出一个完全独立，且充满个人特色的宇宙观。通过对“漫威思维”的思考，我们得出“飞轮效应”、“lollapalooza效应”和“增强回路”这三条内容创作者的终极智慧，希望能够帮助内容创作者实现跃迁，成为更好的自己。游戏网

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