为什么我们不能轻易地否定别人的审美？_教育

原标题：为什么我们不能轻易地否定别人的审美？

最近有好几个朋友不约而同地发了我下面这张图：

询问之后发现，图里的话原来是B站一位名叫杨宁的老师说的，它的下半段是：

不过杨宁老师并没有在课堂上，展开讲那些我们关注的点，比如：

“为什么审美品味会是一个人从小到大经历的总和？”

以及

“审美品味究竟来自于哪里？”

等问题。

所以我们今天，就打算给杨宁老师的这段话做一个注解。

结合实例，跟大家分析分析，我们的“半辈子”究竟是通过什么、以及什么样的方式，来塑造我们的审美的。

审美品味有先天和后天之分

所谓先天的审美品味，是指那些与动物生存和生育能力有关的部分。

比如我们对于对称脸、高大健硕、蜂腰肥臀、弹性有光泽的红润皮肤、茂密的秀发等元素的普遍欣赏。

以及对于蟒蛇、蜥蜴等爬行动物、密集物及腐败物等的普遍排斥等。

这部分审美，存在于每一个人类的身体和潜意识里，以生物本能指导着我们的判断和行为。

所谓后天审美，则是指那些在我们的成长中，逐渐习得的审美偏好。

比如中学时，语文老师会告诉我们，《春江花月夜》和《赤壁赋》是美的、是伟大的，而像“生活真蹉跎，总是烦恼多”这类打油诗是上不了台面的。

美术老师会告诉我们，《蒙娜丽莎》、《富春山居图》是最美的画，而我们喜欢的《火影忍者》则算不上。

在社会生活中，电影评论员会告诉我们，黑泽明是伟大的导演，法国文艺片是值得反复观看的，而郭敬明是个傻x……

音乐爱好者也会对我们说，“古典音乐远比流行音乐优美”、“不听摇滚乐的人没有青春”……

日复一日，这些审美判断，在不知不觉中转化成了仿佛是我们与生俱来的品味。

我们也从中逐渐get到了一些有关好品味的评价标准，比如内敛、有距离感等等。

于是在某一天，我们也会自觉不自觉地开始对别人说：

“《一人我饮酒醉》太俗了，不要听这种东西”

“快看点画册吧，你需要接受点审美熏陶”

说到这里，大家应该已经明白了，我们刚才提到的杨宁老师所说得那个“品味”，在很大程度上指得其实是后天的审美品味。

在捋清了这个问题之后，我们接着分析审美品味的来源。

审美品味的两个主要来源

法国著名的哲学家、社会学家布尔迪厄，曾经借助统计数据，研究过上世纪七十年代法国人的审美趣味问题，并得出了一系列结论。

其中有一个结论与审美品味的来源有关。

他发现一个人的审美品味并不太是像美术史学家和哲学家说得那样，源自于人类灵魂的伟大觉醒、不可言说的灵感闪现blah blah……

而是与现实中，这个人所接受的学校教育以及社会出身，这两方面，有着密切的联系。

也就是说，决定我们喜欢《悲伤逆流成河》而不是《白鹿原》、喜欢五月天而不是黑豹乐队的……

并不仅仅是我们自己，而是与我们曾经或者正在上什么学校、读什么专业，以及出生和成长在什么地方、什么样的家庭等，息息相关。

总体来说，相对于家庭，教育对于审美的影响，要更容易辨认一些。

比如我们都知道，学过美术的人，通常来说审美会好一点。

就拿宁静来说吧。兼职美妆博主的女明星很多，但能像动画专业科班出身的她这样，摆弄艺高人胆大的配色，在视频里强调画妆先画脸（一板一眼地教你塑造轮廓和体积）的女明星，并不多。

近两年新裤子和五条人乐队的走红，也与美术科班教育赋予他们的，相对更加丰富、别致的审美格调，脱离不了关系。

▲新裤子主唱彭磊的画作：《咪咪和嘎嘎—自拍》

前者坚持国潮土酷，后者坚持市井和复古。

别的乐队或许只有音乐形象，他们则拥有音乐+美术（艺术美学）构成得复合型文化形象，从而更容易显得有趣，也更耐得住品味。

除此之外，教育还能赋予一个人不同的审美话语权。

比如在面对同一个审美对象时，比起素人，我们当然更愿意相信一位美术学专业人士对它美与丑的判断。

这也就是为什么韩美林五年前设计得“猴年春晚吉祥物”，那么辣眼睛，但是春晚依旧会硬着头皮用它、全国人民也都硬着头皮看它的原因。

毕竟对于大多数人来说，韩美林中央美院和中央工艺美院的专业教育背景，都是遥不可及的存在。

在面对他的作品时，不用等他开口，我们就已经开始努力说服自己了：

正经美院出身的大师，自有他这样设计的道理…

而像齐白石这种六十岁时还默默无闻的民间艺人，要不是得到了徐悲鸿的发掘和推广。他的审美意趣，也几乎不可能得到大众的认可。

至于徐悲鸿，则是巴黎国立美院的毕业生。在遇到齐白石之前，是南京中央大学艺术系的教授……

不同于直接教授技能并给予“审美力凭证”的学校教育。一个人的社会出身，更是对她审美理念和偏好的形成，在潜移默化中发挥着重要的作用。

每个人能从父母亲和家庭内部获得的，并非只有金钱、房子等这类有形资产，还包含了审美这样的文化资产。

比如最近常被大家调侃过于心高气傲的陈凯歌，就是典型的北京文艺圈世家子。

得益于同样为导演的父亲陈怀皑。

生于50年代的陈凯歌，在国内绝大多数人都还没有见过甚至听说过摄影机为何物时，就已经开始用它拍摄作品了。

与此同时，当别人都在翻来覆去看样板戏的时候，他和田壮壮、何平这样的北影厂子弟，也早已涉猎了不少来自欧洲和日本的内部参考片。

▲1972年引进并译制的内参片《巴黎圣母院》

▲1976年引进并译制的内参片《生死恋》

于是我们可以看到，这些出身于电影世家的导演，所崇尚的电影美学风格。相对于张艺谋、冯小刚这类“平民导演“，别有一种曲高和寡的质感。

比如我们来看何平导演的商业电影《天地英雄》中，姜文的造型：

只看这身精致的铠甲的话，谁能想到这会是一个唐朝校尉，而不是某个穿越了的日本动漫人物…

这样高度艺术表现化的美学处理方式，对于业内人士来说是很有趣的，他们可以从中看到中国武侠、日本剑戟片以及意式西部片的调调。

但是对于普罗大众来说，这显然挑战了他们对于唐朝美学的固有认知。

所以《天地英雄》上映之后，其服化道设计在观众中引起了很大的争议，在媒体上也是骂声一片。

除了电影界，在其他文艺领域当然也普遍存在着这样的“审美贵族”。

比如大家都熟悉的王菲。她的妈妈夏桂影是一名女高音歌唱家，而她毕业于北大的祖父王兆民，则是前国民政府的立法委员。

这样的社会出身，让王菲可以在那个时代拥有珍贵的音乐启蒙、也可以让她在八十年代轻松移民香港，先一步看见“更大的世界”。

于是我们可以看到，当田震还在唱“好大一棵树，绿色的祝福”的时候，王菲已经在唱：

“思想仿似在摇撼，矛盾也更深”。

即便王菲疑似抄袭，冰岛歌手比约克风格和造型的锤很多，比如这个：

这个：

还有这个：

但换个角度想，除了家世显赫、无忧无虑，满脸写着“爱谁谁”的王菲。

当时的华人音乐界，能接触到并且驾驭得了比约克这种诡谲风格的，大概也没有几个人。

再加上信息闭塞。

集齐了天时地利人和的王菲，在华人圈爆红，也就变成了顺理成章的事。（疑似抄袭当然是不好的事，这里绝对没有给王菲洗地的意思哈，请大家注意）

……………………

去年有一部很出圈的纪录片，名叫《杀马特，我爱你》，不知道大家有没有看过。

很多人在看了这部片子以后，被刷新了认知。

他们发现，原来绝大多数的杀马特并不是百无聊赖的地痞流氓，而是一群十四岁左右就外出打工的农民工二代。

为了让年幼的自己显得“凶”一点，不太容易被人欺负，他们选择了夸张的杀马特发型和纹身来装饰自己。

于是就像导演李一凡说得那样，“杀马特造型，不过是这群可怜人保护自己的装置”。

而不是像我们之前想象的那样，单纯是一种极端坏品味的“中二病”。

从这个意义上讲，当我们吐槽杀马特的审美、迫使他们向优雅和谐靠拢时，何尝不是一种审美版的“何不食肉糜”。

要恰当地观看这种审美现象，考验得似乎并不太是我们的眼光，而是我们的善良和教养。

说到这里，我们在回过头去看文章刚开始提出的那个问题：

为什么我们不能轻易否定一个人的审美？

那大概是因为。审美不仅仅意味着美学符号的堆砌，也展示着这个人过往的苦难和幸福，而后面这些是无法用品味的好坏、优劣来评价的。游戏网

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