音乐综艺修音的界限到底在哪里？_录音棚

时间：2020-03-31 08:01:04 来源：作者：网络

原标题：音乐综艺修音的界限到底在哪里？

图片来源@视觉中国

文｜音乐先声（ID:nakedmusic），作者｜王榨沙，编辑｜范志辉

最近，爱奇艺出品的女团选秀节目《青春有你2》频频登上热搜，其中包括上线初期的蔡徐坤称自己"打篮球只是爱好"、吴亦凡的绯闻对象秦牛正威上演"朗诵式rap"，以及全网洗脑的"淡黄的长裙蓬松的头发"等。3月29日最新一期节目，更是拿下7个微博热搜。

作为一档偶像选秀节目，抛开热搜上各种吸人眼球的话题，聚焦节目中的音乐表演，也有很多网友发现，《青春有你2》对于选手歌声的"修音"行为，好像有些用力过猛。

"修音都修出电音了"

很多人谈到"修音"，可能会简单理解为是针对人声的"修音准"。但更准确地来说，"修音"其实可以被视为"后期"或者"混音"的整个流程，既包括处理人生动态、调整EQ、混响等环节，而"修音准"只是整个流程中的很小一部分。

很多观众都发现，在《青春有你2》中，有些选手唱歌时的声音听上去不是很自然，像是修过的，甚至有网友表示："有时候都修出电音了"。

按照常理推断，人在边跳边唱时，气息和声音总会出现震颤。而在节目中，选手们唱跳时的声音及其稳定，堪比录音棚效果，这样的"卓越唱功"很难不让人生疑。打个比方来说，这些过于完美的声音就像过度美颜的自拍。

当然，综艺节目为歌手"修音"，并不罕见。在爆款综艺《乐队的夏天》播出时，有很多场外观众看到某支乐队被淘汰，或者在PK中落败，便感到愤愤不平，认为他们的表演听上去明明不差。

对此，身在现场的乐评人丁太升表示，播出版是经过混音的，有的乐队现场听确实唱得比较差。还有乐评人透露，一支现场得票较低的乐队，在演唱时有明显的小走音，但后期给修掉了。在《明日之子》中，新加坡女子组合BY2在参加无法后期修音的直播竞演时，其一言难尽的唱功也与录播中判若两人。

还有一个比较有趣的案例：足坛巨星C罗曾翻唱经典歌曲《Amor Mio》，歌曲正片出来后，大家纷纷表示不错。但后来，电视台放出了一段C罗修音前的"原味视频"，听上去十分"辣耳朵"。

可以看到，不管在哪个地区，想把现场的live表演进行线上传播，修音就不可避免地存在着。

修音的原因，不只是唱不好

一般来说，很多人会把修音的原因简单归结为"歌手唱的不好，乐手弹得不好"，其实不然。

首先应当明确的一个常识是，只要存在录音，修音就难以避免，区别只是在于怎么修、修多修少，这与演出现场的录音机制有关。目前，现场录音大都采取分轨录制方式，比如说，现在要录一个钢琴弹唱节目，那么现场录音就会分两轨，一轨人声，一轨钢琴，以屏蔽现场的嘈杂。

不过，如果不做任何处理，把这两轨声音直接播放，或者处理得不好，就可能会使得人声与音乐严重分离，人声中本来不明显的瑕疵会被放大，伴奏的声音又仿佛远在天边，无法和人声融合在一起。我们在很多晚会直播中，就常常会听到这种尴尬的车祸效果。

而在现场，音响设备、现场调音与演出场地的声场，会使得各个轨道的声音被有机地融合在一起，这是与录音完全不同的两个系统。所以，很多被看直播的网友狂喷的演出，在现场听来未必那么差。

图注：2014年音乐综艺《中国正在听》，打出了"无修音"的招牌，几乎不修饰现场录音，但首期节目播出后，被网友吐槽是"KTV"水平。

而不同的人对于现场音乐的理解，也可能会影响到修音时的细节工作。比如，很多人会认为现场表演主要是听人声，而一些音乐家则非常重视现场乐器声部的还原。这需要在"修音"过程中对乐器部分的音轨有一个合理的主次排列，形成和谐的音场，也对后期混音工作提出了更高的要求。

龚丽娜的丈夫、音乐家老锣曾就这一问题和国内团队产生分歧，认为对方的混音工作太粗糙，没有表现出乐器应有的层次。

此外，有些演唱者属于"录音棚歌手"，他们在演唱时往往更专注于声音细微的质感或独特的音色，这样的歌手在录专辑时占尽优势，但在现场往往不如所谓的"唱将"型歌手稳定，也需要"修音"弥补。

比如，香港女歌手关淑怡，录音唱法十分高级，细若游丝又绕梁不散，但在现场却会出现气息不足、音准欠佳等问题。对于这种歌手，适当地为其修音，可以扬长避短，提高听众的体验。

随着科技的发展，很多时候"修音"也已不再只是为了"修复瑕疵"，而是为了追求别致的效果。比如近几年渐渐被中国听众熟知的Auto-Tune，这种技术虽然也能掩盖音准的不足，但更重要的是，Auto-Tune可以为人声附上一层科幻感，听起来像是机器人在唱歌。为了追求这种效果，黎明、吴亦凡、刘柏辛等很多歌手都在自己的作品里使用了Auto-Tune，你很难说他们这样做是因为怕跑调。

不过，虽然修音的存在有其合理性，但确实有很多人，包括一些专业人士，还是会认为，现场演出的应该极力追求声音的真实性。钢琴大师施纳贝尔就认为，"录音是对音乐的亵渎"。

是追求绝对的"真声音"，还是无瑕疵的声音，这是一个价值观的分歧。很难说清谁对谁错，如何在两者之间取平衡，如何把控修音技术的尺度，什么时候该用，什么时候不该用，同样值得探讨。

修音技术当不了"遮羞布"，更不能用来欺骗听众

很多人认为修音是万能的，其实不然。在音准、气息没有大问题的情况下，修音技术可以起到锦上添花的作用，但是如果歌手本身的技术太差，修音也于事无补，可能反而还会降低演出质量。

比如，如果歌手声压太弱，调音师人为把话筒音量调的过大，便会出现声音失衡的问题。而如果你音准太差，修音同样也救不了你。曾做过修音工作的乐手余赣宁就说过，音准修过了就失真了，"不像是人类发出的"。这次《青春有你2》上的"修出电音"，或许就是这种情况。

而如果是在竞演类的节目，或者拼盘演出中，是否修音对于歌手来说，客观上会造成一些不公平。比如在《歌手·当打之年》比赛中，日本天后级唱将米希亚在演唱《向着明天》时就没有过度修音，所以她在歌曲最后部分的瑕疵被保留了下来。虽然据说是米西亚自己提出的不要过度修音，无可非议，但这在客观上使她在竞演中面临着一定程度的不公。

还有在选秀综艺节目中的普遍状况，给每位比赛选手都修正了音准，导致一些本身音准、音色就好的歌手优势没法得到体现，甚至将所有人的常规拉到一个水平线。如果这是需要通过网络进行投票的竞演节目，而用户又不知道自己听到的声音是经过大量修饰的，某种程度上来说，这就是在欺骗观众，也是对参赛选手的不公。

在音综层出不穷的当下，一个坚持真唱的歌手登上综艺节目或选秀比赛的舞台时，往往要面临音响设备、现场工作人员水平不一等系列潜在困难。但如果表演者承受了这些压力，却在一刀切式的修音中吃"老实亏"，演出效果上反而比不过过度修音的人、假唱的人，观众也总是被假声音蒙骗，那无论是对歌手、观众，还是对于整个行业生态来讲，无疑都是件影响极坏的事。

参考资料：

1 孟大明白：《过度修音使我失聪》，2020年3月27日

2 耳帝：《"录音棚歌手"难道只能被鄙视吗？》，2017年10月27日

3 耳帝：《来说一说电视音乐节目的"修音"》，2016年1月9日

4 新浪娱乐：《滨崎步劲歌热舞无喘气令陈奕迅疑其对口型》，2007年4月9日

5 杨应天：《音乐综艺节目修音利弊谈》，《视听界》，2015年1月刊

6 邓博：《音准修正技术在现场音乐演出中的应用》，《大舞台》，2014年6月20日

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