经典“3C”理论（Character/Camera/Control）在VR游戏设计中的不同_玩家_镜头_传统

时间：2022-01-04 08:41:00 来源：作者：网络转载

火石镜头

大小：58.1M更新：2020-06-10

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原标题：经典“3C”理论（Character / Camera / Control）在 VR 游戏设计中的不同

VR 赋予了使用者与传统电子游戏完全不同的体验维度，绝不仅仅只是更逼真的画面表现而已。

随便举几个例子，像动作类游戏中常见的二段跳，在（第一人称的）VR 游戏中，就不可能实现。又或者所有的竞速类游戏，在没有至少 3 轴或以上的(座椅类)设备的配合下，都会变成噩梦。再比如游戏中的一些关键信息，或者 NPC 的精彩演出，却有可能因为玩家的转身或者低头而错过。

实际上，如果以比较经典的“3C - Character / Camera / Control”理论来对应拆解，就会发现其中的不同。

角色

首先是“角色”，对于玩家来说就是化身。由于 VR 强大的"身临其境"般的表现能力，所以绝大部分的 VR 游戏或者说 VR + 可交互类的产品，都选择了第一人称视角。如果仅从外观设计和个性表达来说，VR 对于“角色”的影响差异并不算大。

镜头

其次是“镜头”，虽然与电影不同，但在游戏中，镜头的运用也是非常关键却也容易被新手忽略的一个重要元素。

像《荒野大镖客 2》就以电影式的镜头叙事而为人称道。

但这种电影式镜头叙事有一个非常重要的必要条件，就是游戏对于玩家镜头控制权的绝对接管权。而在 VR 中，玩家亲自进入了虚拟世界，“想看哪就看哪”的玩家拥有自己镜头的绝对控制权，这让“游戏控制镜头”这件事变成了不可能。

如果进一步拆解，“镜头控制”的目的，一方面是为了“玩家注意力引导”，另一方面是为了“表演”和“叙事”。

所以在这种情况下，无论是“玩家注意力引导”还是“表演/叙事”的设计难度都变高了。实现前者的方法在传统游戏设计中还是有很多可以借鉴学习之处，场景搭建/视觉引导/听觉/NPC 行为等等等等。而对于后者，这实际上也可以认为是一种新形式：非固定化的镜头表演，就像“沉浸式话剧”与传统话剧，处处是舞台。既然无法保证重要信息的有效传达，那么就转而通过设计成本身就是无法一次性获取完所有信息的类型，进而追求复玩好了。

控制

最后是“控制”，我更愿意称为“交互”。其实 2 年前就聊过这个话题。

VR 与传统电子游戏最大的不同，其实不是“看”，而是“玩”。没了键盘和手柄按键，在映射真实的虚拟世界中，你还能做到什么？电光火石间翻滚躲过 boss 的攻击？一跳几米高越过高台？潇洒的对着敌人用出一套连招？这都几乎不可能。(说几乎，是因为实际上各自都有各自的变种方案)

而面对“什么都做不到的玩家“，设计师们也只好不得已的设计出一群“看着可怕，可实际上什么威胁都没有的敌人”，这真是一场灾难。

追根究底，与 VR 适配的“交互手段”，需要重新“给玩家赋能”。常见的手段有“子弹时间”，“手势 QTE”，“瞬移”等。这里就不展开了。

以上，是从“3C”的角度来讨论 VR 游戏与传统电子游戏的巨大差异和注意事项。

话题比较大(其实是懒)，暂时就不展开细聊了。游戏网

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