《动物之森》上市快一个月，除了各种惊人造景和玩法，相信大家也看到许多有趣的设计作品，例如露天赌场、《精灵宝可梦》游戏场景。《动森》里「我的设计」功能，让玩家自制像素图，除了用于服装外观，也可以放在画架、服装架上展示、铺在地上。有玩家因此开启自己的小小画展，或者把草地改成石砖。也有人画出各种动漫角色的衣着，在小岛上成为自己喜欢的样子。
对我来说，《动森》带来的许多快乐，来自它让玩家发挥想法，实现想像。《动森》的自由度本来就很高，在尝试「我的设计」之后，这些乐趣更上一层楼。在这篇文章，我想分享使用「我的设计」的一些心得，希望大家的小岛生活更舒适顺畅。
「我的设计」为什么好玩
有些人可能会说，看了网络上各种大神作品，总觉得「我的设计」是高手的世界，当然这不是说一般人没资格用，而是觉得门槛高，不好上手。我认为这得看你从什么角度看。如果你对「我的设计」的想像是用来做各种拟真地板、复杂的cosplay 服装，那当然不容易上手。然而，「我的设计」其实可以很简单。
例如我邮购了一个蓝条纹灯塔，很喜欢，放在西海岸，后来觉得灯塔周遭可以规划一个休闲空间，于是带了咖啡机、摊位和躺椅过去。过了几天再看看，觉得整个空间好像可以更有主题，所以用「我的设计」了简单的蓝条纹帆布贴在摊位上，画了小灯塔图案，用画架展示。「我的设计」让我能让其他东西配合灯塔的蓝色调，做出想像的休憩空间，这些东西不需要什么熟练的绘画技术，但做出来效果相当好。
又例如，我想要让家里的宠物们在小岛上出现，就试着画了动物主题的花纹。「我的设计」是像素图系统，只要是轮廓简单的东西，若颜色分配恰当，要实现都相当容易。花纹画出来，利用游戏里的改造功能，可以印在抱枕、床铺和告示上。
「我的设计」能干嘛，就看你脑洞多大。也有网友画出壁柜，用帽子模组画出蛋糕，这些作品都让小岛样貌有更多可能性。
以下，我分享过去两周画图的一些心得，希望帮助大家更快上手。
1.注意渲染
「我的设计」的绘图是像素方格系统，但画出来的成品并不是像素图，而是渲染过的。
考量形状和颜色，《动森》有一套规则决定怎样的像素图形要怎么渲染。你不用把这些规则归纳出来然后背诵，但如果稍加注意，画图就会更顺利，你会知道自己想要的东西可以怎么填，也会知道哪些形状几乎不可能画出来。
例如，比较上图的左右两边可以看出：
三个点会渲染成三角形，四个点则是方块。直线在45度斜率很正常，22.5度的两端会变形。4*4才做得出圆形，若要边缘漂亮，就要更大。
从下图可以进一步看出渲染规则如何让玩家用像素画出各种比较「正常」的图。
我目前的推测是，规则会先判断哪些颜色是「底色」，并且让底色之外的颜色更容易渲染出外轮廓平滑的图形。例如，当左上蓝色线条合并，中间的白色格子就被牺牲，因为系统判断白色是底色。又例如，右下的两组绿色格纹一模一样，只是其中一组包裹了灰色外框，灰色外框让系统判断灰色和绿色（相对较深的颜色）是底色，因此选择凸显白色，让渲染结果跟上方格纹完全相反。
除了形状，颜色也会影响渲染，下面两个图案的形状一样，右边看起来像猫咪，左边则...不知道是什么。
从下图可以看出，当颜色的亮度接近，渲染效果会消失。
我没法在这列出所有渲染规则，就算列出来，帮助也不大。但只要你知道像素图的形状和颜色都会改变成品的形状，在填不出自己想要的形状时，就有明确方向可以尝试：
增加或减少格子比例。调整颜色的深浅。
2.注意调色盘和颜色连动
「我的设计」每个作品最多可以有16种颜色，由介面上方的调色盘统一选取和调整。调色盘上的颜色和画布上的同一颜色是连动的。假设你从调色盘上选了红色，把画布整个填满，然后再从调色板上把红色改成蓝色，你的红色画布就会变成蓝色画布。
我自己觉得颜色连动是很聪明的设计。假设你用洋红色、粉红色和白色画了一个暖色系的洋装，只要更动调色盘上的颜色，就可以把洋装变成冷色系或其他色调，不用重新描绘。
然而，颜色连动也有些事需要注意。假设你画一只小木偶，用同一格咖啡色填他的鼻子和地上的阴影，后来你改变主意，想要红色的鼻子，于是把用于鼻子的咖啡色改成红色，这时候地上的阴影也会变成红色。调色盘和颜色连动让玩家设计的时候需要管理颜色，画起来才会顺利。
3.管理选色
此外，16种颜色看起来多，但考虑到只要改变亮度就会算做不同色，如果你需要表现渐层，颜色还是很容易用完。例如我尝试画《黑暗灵魂三》里的「骑士铠甲」，光是金属的明暗，就用掉十格。我猜想我的颜色调配可能不是最有效率的做法，或许有人有办法用更少颜色做出类似的光泽。颜色格数有限，怎样分配颜色才能达到效果，会是一些复杂设计必须克服的任务。
4.安排颜料位置
创作有趣，但老实讲，对我来说像素图的「填色作业」并不是非常有趣。你选好颜色，用十字键爬格子一格一格填，偶尔会因为操作失误填错。幸运的是，我们有一些技巧可以减少这些重复操作和失误。
要让填色更轻松，你会想要尽量安排好颜色位置。例如，把作品里常选用的颜色放在调色盘上相近的格子，在你需要往返换色时，能减少许多痛苦。另一个方案是善用滴管（L+R）来选取画布上既有的颜色。
以上面那件「骑士铠甲」作为例子，在为了设计而简化图案之后，铠甲上主要的颜色只剩下灰（金属）和咖啡（皮革），在调色盘上，我把各种灰色放在左边，各种咖啡色放在右边，中间区域闲置备用。把闲置格数放在中间，如此一来不管是金属还是皮革需要额外颜色，都方便扩增取用。
把调色盘上的闲置格数设成明显无关的颜色（在这个例子里是红色），可以随时看得出来哪些格子空着，不管是打算用既有的颜色作画，还是要增加新颜色，都不容易搞错。如果你不确定选什么颜色比较有标记作用，选你一看就讨厌的准没错。
最后，在需要渐层的设计上，若如图把同种颜色照明度排列，也会很方便。若两种颜色位置隔太远，眼残如我有时候不是很容易分辨哪个比哪个亮一。
5.亮度：善用阴影制造深度
「我的设计」用三个数值定义颜色：色调、彩度和亮度。关于颜色数值和配色，我相信各种平面设计和色彩学的专业资料会说明得更完整，以下粗略分享我尝试的心得。
我不是色彩专业，只能大致把「彩度」理解成颜色的鲜艳程度，把「亮度」理解成颜色和黑色的距离。如果不特别讲究质料和变色，只要改变同种颜色的亮度，就可以制造阴影和光泽。
如果你想画的东西是立体的，试着加上阴影不会吃亏。以最简单的做法，通常同一方向增加一排亮度低一两格的颜色，就可以搞定。从下图《血源诅咒》的「猎人服装」，可以看出阴影如何让大衣更有层次感。
与阴影相对的反光和光泽，也是一样的道理：在初阶像素图通常相对容易做，而且做出来之后效果往往不错。从下图《福音战士》第三使徒的cosplay 毛衣可以看出光泽的加分。
最后，如果你打算添加阴影或光泽，可能会想要在规划颜色的时候替它们保留空间，避免把物体的主要用色设定得太深或太浅。
6.彩度：注意一致性
彩度决定一个颜色有多鲜艳，彩度越低，看起来就越灰阶。然而，东西并不是越鲜艳越好。我时常觉得图形看起来刺眼，或者颜色互相冲突，调整到最后，发现只要把其中一两色的彩度调低，看起来就舒服多了。
原则上，除非有特殊目的，否则我们通常会希望整张图的每种颜色有类似的彩度。不过这里的「类似」并不是数值类似，而是看起来类似。所以，并不是说你得打开调色盘，确认是否每种颜色的彩度都在60%～80%之间，而是要用你自己的视觉判断，是否有哪个颜色过于鲜艳。以下图为例，若绿色背景彩度太高，看起来就不搭。
7.简化图案
像素创作的格数有限，通常图案都需要简化才有办法呈现。比较简单的例子，就是本文开头提到的家中宠物们，或者下图《风之谷》里的狐松鼠。
再考虑一个比较极端的例子。《幽游白书》暗黑武斗会篇桑原和真的服装，其特色在于背上致敬日本暴走族特攻服的大字。然而我实在找不到办法忠实呈现一笔一画，只能追求粗糙的轮廓相似。
由于前文说明的渲染规则，在「我的设计」里，像素原稿和成品会有渲染差异，许多构图是否可行，得要尝试才会知道。这也是前面说的，《动森》当中像素图的创作，是尝试多于技术。
8. 从小比例开始
越小的像素图，用的格子越少，修改起来越方便。在我的经验，如果不确定一个东西该怎么填格子，我会从最小的比例开始尝试。
要用4*4画一只可爱的小鸟很简单，如果要画成16*16，则相当困难，需要更多细节。我鼓励大家从小图案开始尝试，可以较快取得进展、熟悉画法，同时避免挫折。就算只是画出下图这样的简单房屋、树丛，也可以借此了解颜色分配和渲染的特性，将来制作复杂一些的图案，会更顺手。
9.好用的参考资料
目前来说，我觉得对画「我的设计」最有帮助的参考和观念主要是：
1.「我的设计」有哪些创意用法，像是把帽子画成食物放在摊位上、画青苔贴在海边岩石上等等。
2.一般性的像素作品和作画观念。
Reddit的「AnimalCrossing」和「horizondesigns」版都常有网友分享设计，不过我最常浏览的还是老套的Pinterest。用「animal crossing design」、「animal crossing qr code」、「pixel art」之类的关键字搜寻，都可以快速找到很多有趣的东西，Pinterest会自动列出相似作品，大部分的绘图主题，都可以快速找到好几种不同的设计来参考。
玩《动物森友会》，能做出自己想要的房屋、摆设、衣服、岛屿，是最开心的，希望上面的介绍，能让大家多尝试「我的设计」功能，让自己的想像在游戏里化为现实。
