AMAZE第一夜：独立游戏开发者的地下气质

时间：2020-05-07 14:02:36 来源：作者：网络

AMAZE是2017.4.26-4.29这段时间在德国柏林举办的国际独立游戏与媒体节（International Independent Game and Playful Media Festival），已经是第6th届的活动了。这个网站是AMAZE活动的计划安排。

值得注意的是，这是一个节日（Festival）而不是某个大的展会（Conference），这名字似乎就预示着一种独立游戏开发者认同与一种其身份的独特气质。

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柏林是什么地方?

柏林是自由之城，是聚集着这欧洲年轻一代青春的地方，肆意张扬。它不像是巴黎，过去了十九和二十世纪初的黄金时代，移民发展，盗跖横行，退去的时间之潮带走了精神，自由和混乱的交界，是年老却风韵犹存，危险与充满诱惑的妓女。它经历过了城市上的、政治上的、精神上的毁灭与重建，所谓毁灭中涅槃而出的这一整代人，所带着的一种对于政府专制的警惕，对于自由的渴望呼喊。这不是破坏性的力量，就像柏林小巷中密集散乱却又克制的涂鸦和勃兰登堡门边上人们自由穿行的欧洲被害犹太纪念碑，它更倾向一种批判，对当代自身群体的追问，是对自己所处的时代的追问，是注重主体性与环境连接互动的一种倾向。

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就像这次的独立游戏节，不是在某个高级的展会上进行的，而是在某一个在铁路线旁，看起来像是废弃工厂的厂房和露天酒吧中进行的（Urban Spree），甚至隔壁似乎是一个跆拳道馆。 WechatIMG85

1. Festival pass pick up 16:00-01:00

这个大概是检票，然而天公不作美，甚至下起了雨来，刚买的Finn的萌萌哒帽子就被淋湿了很不开心。排队等候期间，有两个亚洲面孔，以为是国人于是攀谈，结果是两位越南的开发者，是某公司的CEO和某个Studio的Director，甚至其中一个经常去参加ChinaJoy…

2. A.MAZE /Berlin 2017 Opening

这是由节目负责人Thorsten S.Wiedemann进行的开场演讲。只见一人登上了露天的一个铁架小楼的2层，背后居然还有七八只小烟囱来喷火来烘托气氛，这种演讲模式简直是当年那种学生运动领袖，或者是马丁路德金演讲的那种感觉（就像从故事中走出来似的），船长站在高台对甲板上的水手喊话似的。内容很有趣。大概就像个某些宣言似的，他试图通过对于业内Fucking Game Industry的鄙视来唤起认同，顺便分别夸赞了Unity并且稍贬了Steam（因为Unity是重要赞助方）…同时通过对于政府的管理，或者说是一个全球政治动荡环境表示了极大的不满。其实从他努力达成的目的可以看得出来，对于现在欧洲的、世界的独立游戏开发者，他们最缺少什么？或者说，我们缺少什么？我们缺少联系。CONNECTION！

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这是一个世界上有着共同爱好者的独立游戏开发与爱好者齐聚一堂，这个是一股渴望联合，渴望冲破重重政治阻碍来与世界相联的可能。古巴的开发者、阿联酋的开发者… 他认为对于现在的“独立游戏开发者”，这个群体，我们需要的是重新思考：在这个动荡政治的年代，我们的存在是怎样的？我们到底是谁？我们不需要至上而下的定义和施舍，我们要做我们自己想做的人。我们需要更多地被看见（visbility），更多的平台，更多的标签！我们要建立我们自己的工业，我们是地下文化（underground culture），我们是反抗军！未来是我们的，让我们保持一个整体，让我们保持联系。 Let do it better，Let do it together！

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不过台下的反响有激动的、配合的，也有像我们的 Luis Wong 笑而不语的，也有像我一样专心偷看旁边的漂亮妹子的……

能感受到，这个Festival至少做到了基本上的International的要求，或者它本来就是为此而生的。除了一些大牌，很多一部分欧洲的、美国的、还有一些“第三世界”的开发者都来到现场。（不过可以理解的是：东亚面孔还是非常少，比如我没找到除了和我一起来的朋友外的中国人，韩国越南各有一对，没看到日本开发者）所以依旧是一个Western-Centric的全球性。

不过，就像之后我想谈及到的一样。现在的独立游戏的圈子、抑或是独立游戏展，他们所渴望的，便是开放，是联结。游戏的交互性，以及游戏作为天生对于观者渴求的媒体，它对于任何人都是开放的，都是尊重的。同时，他们也时刻期待着被肯定，被认同的，无论是作为游戏设计师，抑或是某种地下的亚文化群体。

3. Game Exhibition

只要你去过一次AMAZE，你大概就会发现：游戏展比起当代艺术展要令人舒适得很……这或许才是新的艺术地扎根之所。它的气氛不是像蓬皮杜的那些Paul Klee的画作前极力想要去了解但是徒劳，一路走下来越走越困的我所体验的那样，AMAZE的气氛或许就像是一次巨大的食物品尝会，人来人往，四处不是“艺术馆里请安静”，周围是欢笑，是随意摆放每个人都能上去弹上一段的钢琴，是戴上了VR眼镜大喊大叫着来发射激光的声音。

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我不知道怎么形容。这种感觉，玩家在前面，设计师可能在不远处看着，并且等待着反馈，你也可以随时与他们交流；玩家来来去去，一个作品到另一个作品，就像在世界中跳跃，这种可能性以及传达的深入、准确、开放着实让人激动。这个从下午六点到凌晨一点的展览，里面我们能看到很多熟悉的作品。

比如indienova曾经报道过的NYU的本科生Jenny Jiao Hsia的作品；
前段时间也介绍的《BOKIDA》（再会）；（十分巧合的是，本游戏的作者并不是巴黎设计学院的学生，而是我在之前文章中提到过的巴黎ICAN，并且他现在已经成为这个学院的老师了）
David O'Reilly的Everythings；
Keyboard Sports；
Cosmic Express；
Future Unfolding；
……

太多了。

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当然作为一个同样以VR为主打的展会，VR的游戏并不少，从大喊大叫发射激光的宇宙飞船射击，再到笑死人的一群人像发了疯一样的在前后摇晃脑袋来扮演鸽子啄米的搞笑VR；VR同样会作为一个十分重要的话题在之后的几天中被探讨。

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4. 电子乐与狂欢

来之前我大概无法想象原来这样的游戏聚会是这样的一种方式。

四月底的柏林，天气依旧寒冷，大家烧着柴火围在一起（真的是柴火！），都是人手一瓶啤酒或者干脆拿着个大啤酒杯到处晃悠，闲聊。大概是文化原因，第一天晚上有Flashback Future Disco Helsinki、Tropical Camel、Silkersoft、NSDOS直到凌晨一点半的电子乐狂欢，我进去了十五分钟，想着下次来这种就应该带个妹子（误

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看着这一群沉醉在Party文化中的青年人们，他们簇拥在舞台前，抽搐一样举高双手不断地摇晃，昏暗的灯光……

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在那发呆的我当时打下了这样的文字：

这样的活动和身份认同代表欧洲、或者西方年轻的一代。虽然只是一部分，但这一部分正是最具有力量的那一部分，他们是反抗军，是垮掉的一代和技术主义的接班人，他们是新一代的嬉皮士，是欧洲青春的再度唤醒与反抗，是新时代的艺术家。

无法想象，这一代或许是和反抗，和自由，还有迷幻电子乐联系在一起的，是放纵，是对于宏大叙事的冲破，是对身为亚文化和地下组织的自豪，是噪音，是失控，是生活方式，是欧洲的现在，是我们的未来。