最焦虑的事情：“没有收入，支出较大”|直击疫情

时间：2020-03-14 02:56:29 来源：作者：网络

原标题：最焦虑的事情：“没有收入，支出较大” | 直击疫情

疫情发生后，线下演出活动全部取消，现场演出行业的大小公司及从业者均受波及。S.A.G舞台艺术工作组作为一家主营业务包含艺人经纪、版权运营、舞台技术、演出投资、执行策划、硬体设备租赁的专业机构，也面临着前所未有的冲击，与现场演出相关的业务板块大量停工。

杨剑军作为公司的CEO，在此段时间除了思考如何给予员工最合理的保障，也在思考如何开源节流、开拓新业务营收，帮助音乐人、公司度过难关。他也联合了行业其他从业人员一起探索新业务方向。

杨剑军现在每天保持10小时的工作时间，和同事一起云办公。除此之外，他的日常也非常“居家”。他认为音乐演出机构遭遇严冬的大背景下，除了大家的生命健康最重要，对于工作没有必要太过于焦虑，还是要积极地对待。

以下来自杨剑军的自述：

“公司肯定不会在这个时候裁员”

我们目前准备逐步复工。

S.A.G业务领域比较宽，它不是单点类型的。艺人经纪部和策划部门保持着云办公。我们包含音响技术和舞美硬体的制作部，现在因为相关业务全部停滞、取消，大家都在家休假。目前我们准备通知员工返京，先进行隔离，为接下来复工做准备。

好的一点是，我们所有员工的心态都比较乐观，大家没怎么出现焦虑，甚至当我们通知大家可能要把薪水往低降一降时，出乎我预料的是员工都非常理解。我其实挺欣慰的。

我们有能力的情况下，越难的时候，越要让大家能够平稳。当然我们也采取了降薪措施，共克时艰。我们现在让员工尽量保持一个健康的状态。公司肯定不会在这个时候裁员，所以大家还比较放心。

目前我手上实质的工作都是一些策划类的东西，基本上是围绕着线上业务的探索展开的。音乐人的日常工作也还是要继续，大家写了歌、录完demo之后就要组织编曲和录音。现在也是云编曲。先把那些音乐人可以自己编曲录音的歌做出来，那些需要录器乐的歌，就暂时放一放。

另外我们已经在策划线上的业务了。目前已经做了两轮直播，接下来S.A.G也会继续在线上业务上探索更多内容。

受疫情影响，第1季度的业务不可能达到预期。第2季度我现在的感觉也不会乐观，3、4季度不好说，但是肯定不如往年，也远远不可能把1、2季度的损失弥补回来。

现在最焦虑的事肯定是公司营收问题。没有收入，支出较大。支出的内容主要是员工工资和房租，包括办公室和库房。

对于线下演出市场之后的复苏，虽然疫情正在好转，但线下演出、体育赛事等大型活动肯定相对其他行业的复工要滞后，假设5月份疫情得到全面的控制，开放演出等大型活动肯定滞后一段时间。线下业务开展起开，才标志着我们完全复工。照目前的情况，公司坚持半年是没问题的。

“直播只是一个动名词，直播的品质由内容和形式决定”

现在各个机构厂牌全都没有演出的机会，收入都是断崖式下跌，维持生计都变得艰难，但是音乐人还是需要露出的，所以我也在尝试做更有声量的内容，目前大概有二十几个音乐厂牌和机构，大家做了一个聚合，大概是200组音乐人这么一个声量，希望能和平台进行合作，为音乐人尤其是唱作人群体、独立音乐人探索线上内容的更多可能性。

对于直播，我的态度也是比较开放的，音乐人谁愿意做就做，不愿意做的肯定我们不强求，我们公司也有音乐人明确表示，不参与任何这种形式的直播，我们也比较尊重。

其实现有的这些东西大家都知道，就是短视频、长视频、线上的直播。还有一种可能就是艺人可以到一个有声光电配合的场地，甚至Livehouse、录音棚做一个演出，这种比家里边的直播要精致一些，但还是不要现场观众。这种直播也会有一些成本比如直播的OB混音，多机位的拍摄，带宽够大的网络环境甚至卫星。

另外一个是在未来线下演出得到恢复之后，线上演出是否保留？它的意义和作用是什么？线下演出的消费力还行不行？这些东西都要考虑的。

我们最近在平台上做了一系列的“海葵计划”线上音乐专场。这个S.A.G旗下厂牌的线上活动，基本都是那种居家环境下用手机或者电脑做的直播，我对这样的直播，预期方面有几个考量：数据流量的考量，内容前期组织策划的考量，艺人综合素质得到提高的考量，画质音质的考量。在这种考量中，我觉得达到了我的预期。并且我会鼓励我们的艺人，多做这样的尝试和探索，增加自己的综合能力。

线下演出和线上演出是不能类比的。其所谓“效果”的定义也不同。线下最重要的是观众在同一空间近距离的互动、舞美效果的配合，声音效果、响度，表演者的张力，甚至你周围的其它观众的状态等等。

那种酣畅淋漓的效果，也就是“现场音乐”的魅力，那是任何线上演出不能替代的。而线上演出也得分很多类：有乐队演奏、有声光电配合，甚至比如像我们公司有OB直播混音车技术，音质就像录音棚里制作出的唱片的音质。

再比如画面达到高清甚至4k的画质，甚至vr技术，5.1声道，全景声……这种线上演出，体验也会很好，跟你看一场电影一样。

但如果像现在不能出门，就是家里面直播，有声卡有话筒的就算很奢侈了。最低配的是手机直播，那当然没办法实现技术角度的效果。

但是这时候其实是另一种效果方面的考量。比如人的精神状态，或者真诚的感觉，或者鲜明的态度和立场的表达，综合才艺的展现，或者良好的互动，语言的组织能力，有趣的话题，丰富的表情等等。那其实这种也是效果，是人的表现力和情绪传达的效果。

“先解决公司的生存问题，才能谈发展”

我对2020年的规划就是保证企业的生存空间。尽早地做出应对措施——首先是节流，收紧对不重要业务的投入行为。

另外一方面是开源，但是开展新业务也需要探索和试错。如果能探索出内容创新或者业态创新，就会为企业发展带来机遇，要知道“福祸相依”的道理，在危机中往往也能发现机遇，当然这需要极大地努力和勇敢的尝试，并且最终由市场给予验证。

音乐演出行业的逐步复苏，需要大环境的好转和消费力的支持，文娱行业相较民生产业，在大众需求上肯定是靠后的，国泰民安才会有文娱行业的空间。

但是，文娱产业对于社会的贡献也是巨大的，疫情带给我们的思考也很多。在未来，线下业务和线上业务肯定是并重的，而且网络平台的发展，5G时代的到来，都会对传统的艺人宣发模式、版权营销模式、演出技术模式带来改变。

直击疫情 | “春天终会来临，希望就在下半年”

“2020年的希望都在下半年，损失要争取在下半年补回来。”