“‘新文化符号出海’，上海出品的《原神》掀起海外京剧热。”
1月6日，文汇报赫然出现了一篇有着以上标题的文章。此后，1月12日新华社也发表了题为《中国游戏“出海”新潮：传统戏曲融入虚拟世界》、1月14日解放日报发表了题为《海外游戏玩家为何“补习”中国京剧》，两篇文章均对《原神》近期带动的海外戏曲热潮大加赞赏。
这也是《原神》继联动黄山、张家界、桂林等景区，持续深挖中华文化张力后，又一次得到的官媒们对其“文化输出”功能的肯定。
谈及文汇报、新华社和解放日报此番为《原神》发声的契机，不得不提的就是，《原神》在2.4版本中所预埋的“文化底蕴”，以及其借道全新角色“云堇”及相关剧情内容，向全球释放的中华文化自信。
《神女劈观》走红全球，“戏曲文化”在海外市场生根发芽
就在文章刊报前一天，《原神》2.4海灯节版本“飞彩镌流年”迎来了全球同步上线，除了为玩家带来了新剧情和新地图“渊下宫”之外，还有两名全新角色“申鹤”、“云堇”也进行了实装。
其中，“云堇”作为一名创作灵感源于“中华戏曲文化”的角色，不仅在形象、动作、技能等维度，都全方位呈现出了与“传统戏曲名角儿”高度一致的风采，其更是在2.4版本的主线剧情末尾的PV中登上了重建后的“群玉阁”，面向全球玩家以全中文戏曲唱腔的形式，演绎了一曲有着浓郁京剧色彩的《神女劈观》。
随着剧情体验人数的不断增多，云堇《神女劈观》剧情PV的热度也开始在国内外迅速攀升。
于是肉眼可见的是，在微博、B站等国内社交平台，有人惊艳于其戏曲内容及表现形式的感染力，有人震撼于中华戏曲文化的博大精深。玩家们赞美的点并不相同，但一致的是他们清一色的对剧情PV给出了极高的评价，这般景象放在整个游戏领域也并不多见。
或许国内的好评如潮得益于“文化认同感”的加持，但反观大洋彼岸，一批又一批此前从未接触过“中华戏曲”的海外玩家们，却也同样在体验剧情后，纷纷在YouTube、Twitter等平台为云堇和《神女劈观》点赞站台，甚至于有大量玩家都表示自己“看哭了”。
很快，藉由《神女劈观》对“戏曲文化”产生浓厚热情的海外玩家们，还自发地前往CGTN两年前发布的一则京剧视频下学习与讨论，并在评论区诉说着自己对《原神》与云堇的喜爱，以及对戏曲这一艺术形式的由衷欣赏。
可以说正是海外玩家的一系列热情举措，成为了“文汇报”发文赞赏《原神》为“出海新文化符号”的诱因。
在GameRes看来，云堇与《神女劈观》的全球走红并不是偶然，海外玩家们在仅知《神女劈观》模糊寓意的基础上被感染这一现象，无疑有力地印证了一个观点：像“中华戏曲”这般真正的优质文化足以跨越地域、人种、语言的屏障，其中的文化魅力足以唤醒大众的深层情感共鸣，触碰到每一个人的精神世界。
不难发现，此番云堇作为《原神》传承弘扬“戏曲文化”的具象化载体，成为了推动戏曲文化“走出去”的重要枢纽，其由内自外的每一处设计，也都凝聚了主创团队无数的心血，那么追根溯源，她是如何诞生的呢？
“出海文化大使”是怎样炼成的？这部幕后纪录片给出了详尽复盘
就在今日，《原神》官方发布了一部主题为“戏中人间”的纪录片，首次详尽公开了云堇创作幕后的研发历程，也借此让全球玩家深入了解了一番，这个既具年轻化形象及性格特质，同时又彰显了传统戏曲文化之美的新角色。
一、创作初衷
谈及云堇的创作初衷，主创人员「豆」表示，团队很早就开始着手构思云堇的设计，但早期只是模糊的将其定位确立为一名璃月港内的“艺术工作者”。直至后来，团队们观察到了“戏曲”这一艺术形式经年累月的传承、变迁与延伸，也由此有了一个更加大胆且清晰的构想。
对此，主创人员「小螺号」在纪录片中回忆起了彼时的初步畅想：“当“戏曲文化”来到游戏这个舞台的时候，本着保留核心精神的前提，再结合我们原神本身的世界观、语言风格和美术风格，它会在这个世界中呈现出怎样的故事呢？”
而在锚定“戏曲文化”作为云堇的核心标签后，起初主创团队也曾纠结过要不要把云堇做成一个和戏曲有强关联的角色。但在不断了解戏曲文化的过程中，大家都愈发感受到了到戏曲文化的博大精深，于是最终怀揣着敬畏之心，选择了用自己的方式来致敬这门古老的艺术，通过将戏曲文化植入《原神》中包罗万象的幻想世界里，希望让各个地区不同文化背景的玩家都能试着去接触体验，云堇也由此应运而生。
二、人设打磨
随着云堇的主体创作思路的明朗，云堇的总体人物规划设计也逐渐铺设开来。
在纪录片中，主创人员分享到，团队最初是以璃月人民闲时的市井文娱生活为出发点，为云堇奠定了“戏曲艺术工作者”的身份，同时孕育出了一个与中华传统戏曲相耦合，但又架空存在于《原神》中的「璃月戏」。
在GameRes看来，这本质上是一次遵循《原神》逻辑自洽庞大世界观的合理衍生创作，这般从世界观出发进行反向内容延伸，整体趋于自然的创作手法，使得云堇不会与璃月乃至提瓦特大陆的背景产生“割裂感”，更容易受到玩家们的接纳与喜爱。
此外，对于云堇其人的性格雕琢，主创团队也下足了功夫，主创人员「豆」在纪录片中阐述道：“云堇虽然是一个传统戏曲工作者，但这并不意味着她只关注跟自己工作本身有关的内容，她的骨子里还是一个非常能够接纳，然后欣赏新鲜事物的人。在她的认知里，接触更多更新鲜的事物是一种有益的行为，能够拓展自己的眼界，吸收新鲜的知识和文化形式，通过这种碰撞和学习过程，她自己的表演和整个知识体系都会更加地完备。”
不难看出，主创团队设计云堇的核心思路之一，就是是在保留戏曲文化精髓的前提下，借道其性格与形象特质，谋求一种更现代化的文化演绎方式，这也可以理解为某种意义上的“文化传承与再创新”。
得益于此，我们才能在剧情PV中看到云堇在演绎完毕《神女劈观》原作后，基于璃月「人治」的地域特性，结合与旅行者（玩家）、申鹤的相遇相识，以及一同对抗“海上魔神”的经历，续唱了一段新兴创作的片段，这也成就了整个剧情PV中最为调动玩家情绪，足可称为“画龙点睛”的一幕。
而着眼于云堇的美术设计，其同样没有刻板地照搬传统“戏曲家”的形象，而是基于云堇的年轻设定、性格特质，为其设计了一套既有戏服元素，又与传统色彩印象有所区别的日常服装，整体更接近于一种“艺术生活化”的思路。
对此，主创团队表示他们的初衷是不过于执拗的钻进“追求文化表达”的牛角尖，而是在保证形象设计上嵌入戏曲元素的基础上，更侧重于表现出这一年轻角色的活力与亲和力，核心愿景希望试着让大家从不同的渠道稍稍接触戏曲文化以及戏曲艺术，如果能借此产生兴趣，适当体会到戏曲的魅力就更好了。
在GameRes眼中，不论是性格塑造还是外形设计，云堇都像极了如今“怀旧但不守旧”年轻人们，或许《原神》的本意就是将她打造成当代年轻人的一个虚拟缩影，以迎合年轻人审美的方式，去起到承接与传播传统文化精粹的效果。
三、细节雕琢
随着云堇人设的逐渐饱满，如何在《原神》中将其人物特色、文化内核良好的呈现出来，成为了项目组面临的新难题。
负责云堇3D模型制作的「大仙」「阿勇」就在纪录片中分享道，在建模云堇的过程中，团队先后遇到了不少的技术难题，譬如“广角畸变”导致的云堇头部过大、譬如角色脸部光影转变效果不稳定等等。但在与原画和工具组的不断沟通协作下，团队最终还是通过开发能够让MAYA与引擎之间实现实时同步的工具，以及研发了动态脸部阴影贴图等技术手段攻克了这一系列困难。
在GameRes看来，这其实正是米哈游和《原神》项目组深厚技术实力的一个侧写。
而在后续云堇美术动画的制作过程中，GameRes观察，主创团队更侧重于通过对动作细节的推敲打磨，去推动云堇达成“形神合一”的效果。
用游戏动画制作负责人「李小熊」的话来说，在一开始制作云堇动画时，团队就给自己定了一个命题作文：在「璃月戏」这个核心的设定下，怎么样只用一个动作，就能把云堇的独特气质传达出来。
面对这一目标，动画团队选择恶补了一番戏曲文化，并成功从中挖掘出了「亮相」这一个常见于传统戏剧中的招牌动作。
在「李小熊」看来，“亮相”这类动作短促有力，同时又有停顿感，不仅能够塑造角色形象，还能够形成鲜明的记忆点，非常适合去融入到云堇的战斗设计里面。
于是，在这一思路的指引下，团队将云堇的一整套战斗动作都锚定为了一场“戏剧表演”，通过「单刀亮相」和「双刀亮相」的设计铺陈其普攻系列动作的流畅感、完整感，又通过「旋子」与部分古典舞、武术特点的糅合，为云堇制作了一套优雅又不失力道感的「全力一击」动作体系。
最后，在待机动画的设计上，团队则选择了围绕传统戏曲中的「舞花枪」动作进行打磨，并且在“踢枪”这段单人较难实现的细节动画设计上，与“踢毽子”进行了适当的结合，巧妙的化解客观条件的限制，最终造就了一套可概括为「圆美」的动作体系。
“南齐诗人谢朓有一句词，叫做「好诗圆美流转如弹丸」，它形容的是一种诗句上的行文流畅。而在云堇的设计中，这种流畅它不仅仅是指动画表现上的圆转流动，浑然天成。其实我们更希望的是云堇的招式设计，能够呈现出她本人得体优美的一面。「圆美」这两个字，也代表了我们想为玩家带来优质体验的美好愿望。”「李小熊」如是说道。
最后，在最终的音频录制环节，主创团队在紧张的筹备时间里，始终秉持着匠心精神，在多轮试音后，最终选择了由与第29届上海白玉兰戏剧表演艺术奖“主角奖”得主，著名京剧演员「杨扬」合作，最终在游戏中为玩家们贡献了一出震撼人心的《神女劈观》。
值得一提的是，在《神女劈观》全球爆红后，作为该唱段演绎者的「杨扬」，也在这段时间内受到了全网的关注，越来越多玩家来到其过往的京剧相关视频下，在对其送上感谢与赞美之余，也热烈地讨论与交流着戏曲文化的魅力。
面对这样的现象，GameRes只能说发自内心的感到喜悦与欣慰，一款游戏能够让一个优质的文化与其背后默默付出的创作者们走进大众视野，并赢得全球玩家的喜爱，或许这正是“文化传承”与“文化输出”应有的模样吧。
据悉，「神女劈观」剧情PV音乐将在明天正式上架云音乐，我们也期待《原神》能够在未来将更多优质文化浸入游戏中，以一种种令人耳目一新的方式，带给我们更多像《神女劈观》般的高质量内容。
正如「小螺号」在纪录片末尾阐述的美好愿景一般：“游戏作为一种大众娱乐载体，受到许多条件限制，很难去承载戏曲艺术千百年来的厚重积淀。但如果有机会通过《原神》这种较为通俗、容易被人所接纳的娱乐形式，让更多人知道有中国传统戏曲这种非常好的艺术结晶存在，甚至借此产生对这门艺术本身的兴趣，进而去接触真正的戏曲文化的精髓，我们觉得，如果能够起到这种浅显的引入作用，就已经是非常非常值得的了。”
结语
透过这部纪录片，我们不仅对云堇的诞生历程有了清晰的认识，更可以从中一窥《原神》对角色设计的深刻理解，以及对文化传承的追求与憧憬，可以说也正是这一系列诱因，促成了了云堇的诞生，也进一步拔高了《原神》的高品质和其在大众圈层的认知度。
为何《原神》能一次又一次成为我国“文化输出”的标杆产品？在GameRes看来，这其实是多个维度连携共振促成的结果。
经年累月坚持高品质内容输出的《原神》，首先让“传统文化”有了一个能吸引万千海外玩家的核心载体；在此基础上，《原神》又塑造出了“璃月”这一脱胎自中国的恢弘地域，为“传统文化”的孕育与生长提供了一方沃土；随着这两层基底被夯实，再秉承着匠心去自然地塑造出云堇与《神女劈观》这样的精品文化内容，让“传统文化”以一种润物细无声的方式触及每一名玩家的心灵，方才真正将“文化输出”落到了实处。
随着云堇与《神女劈观》热度的持续发酵，《原神》不仅让更多国内的年轻人，以一种喜闻乐见的方式重新认识到了传统艺术的魅力，亦深刻地向全世界传颂了一番“中华戏曲文化”之美。
正如云堇在《神女劈观》中所唱的那句“曲高未必人不识，自有知音和清词”一般，或许当下像“戏曲”这类传统文化精粹还显得有些“曲高和寡”，但随着像《原神》这样的新时代文化载体越来越多，它们总有一天都能在全世界范围内觅得“知音”，久远的流传下去。
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