【枭·游戏叙事】如何让用户聚焦叙事体验（上）

时间：2021-01-22 12:18:48 来源：作者：网络转载

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大小：53.6M更新：2021-01-15

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身为基努·里维斯的粉丝，当我知道2077由他参演主要角色后，开心疯了——体会到所谓的“双厨狂喜”。

所谓的“双厨狂喜”

上个月很忙，拖到元旦节才通关本作，并打通“星星”和“节制”两个结局。二选一，现实与虚拟的抉择，我之前的作品《海姆达尔》也与之类似，除了浪漫没什么特别可说的，倒是网上云了《恶魔》结局，尽管令人绝望但从设计角度来说堪称完美。2077的品质是否达到了我的期望？2021年底的热更新版本可能会，但这并不是本文要讨论的内容。

结合同样由基努·里维斯出演的神作《黑客帝国》，我将从编剧角度（而非艺术评论和批判），分析这两款作品是如何让消费者快速代入角色，并完全沉浸于第二幕的故事中的。

所谓第二幕，是角色在经历激励事件后，彻底明确自己的目标，并为达成目标而展开的旅程。在《黑客帝国》中，是尼奥来到现实世界，开始尝试理解Matrix并逐步掌控其中规则的过程；在2077中，是V插入强尼·银手的芯片，为摆脱脑子里的另一个灵魂而开始的一系列行动。

一、角色3D

角色就是故事，故事就是角色。

编剧创造的故事即人类所创造的故事，最终也还是为了人类而创造。正因如此，创作最重要的一件事便是专注于人，围绕角色的诉求来推进故事。

新人编剧会耗费大量精力设定角色的口癖、服饰细节、喜欢吃的食物……等细节，却轻视了最重要的元素——目标。没有目标，角色的行动就缺乏逻辑，甚至角色本身存在的必要性都要打个问号。

如果只是用“目标”这个词，就显得过于笼统——要知道人的目标是会改变的。别说二十多岁和三十多岁的区别，甚至是几个月内，人的追求都可能发生翻天覆地的改变。因此，将目标拆分为：当前目标、内心诉求和人生梦想，即want/need/dream才是更优的做法。

二、Want

want最为简单，即角色想逃避/完成的事。比如击败盖侬、替乔尔完成复仇、找到失踪的老婆、不让疯掉的老婆弄死我、不让银手的意识覆盖我……want必须是一件具体的事。

随着故事发展，同一角色的want，也会发生改变。比如角色放弃了复仇，又或者被背叛，开始追杀原来的上司/朋友之类。

为了完成最终目标——例如在《战神》中，前往九界最高峰撒下妻子的骨灰，玩家首先需要完成一个个的子目标，此时的子目标便可理解为主角当前的want。

|“Neo’s Want

《黑客帝国》中，充满困惑的黑客尼奥打着一份无关痛痒的工，渴望知道关于Matrix的秘密。

在著名的和墨菲斯初次会面的对话场景中，墨菲斯甚至直接说出“Do you want to know what it is?”正是因为尼奥对自己所生活的世界产生了怀疑，才会在墨菲斯的引导下完成二人的会面，最终脱离AI掌控，返回现实世界。

红与蓝的经典选择——是否觉得熟悉？2077中的两种药也是红色和蓝色

要注意的是，尼奥的want会随着故事的发展而改变。如初次返回现实世界后，即转变为“努力适应新的世界”；初次见到先知——“搞清楚自己是不是救世主”；墨菲斯被抓——“成功营救墨菲斯”……

只有不断达成角色的want，并继续产生新的want，才可保持故事的张力，从而让观众产生看下去的欲望。这就是“What do you want?”成为电影剧本中最常见台词的原因。

|“V’s Want

尽管2077拥有丰富的叙事要素，但作为第一人称游戏，开场的主角塑造无法做到、也根本无需做到像电影主角那么突出。因而在第一幕中，编剧将更多的笔力空间留给了杰克。

有趣的是，三个出身不同的V开局有一个共通性——主角都是落水狗（underdog），比如被利用、被威胁、被埋伏、被骗……而落水狗都有一个普遍的渴望——屌丝逆袭，获得某种意义上的成功。这为V其后的明确want——进绀碧大厦偷东西，早早埋下了伏笔。在杰克死后，V获得芯片时，前一个want被解决，并产生新的want——剥离强尼·银手的意识，与此同时银手的次级叙事被展开，编剧的叙事节奏连绵不断。

公司员工V对着镜子念念有词——这熟悉的社畜味

将主角设置为落水狗的好处，便是让玩家快速共情。承认吧，相比高富帅和白富美，我们其实更喜欢落水狗型主角。

还记得2020年的网络热句么？打工人打工魂、小丑竟是我自己……即便是现实生活中拥有跑车豪宅的企业家和高管，他们的内心世界中，很可能也并没有那么认可自己；超级英雄电影中，强大的主角也会表露出落水狗的一面——回忆一下《钢铁侠》和《美国队长》，以及一度成为死肥宅的锤哥。

尼奥被上司骂——你很聪明，救世主也曾是落水狗

三、Need

need可理解为角色内心的真正渴望，它是普通与优秀编剧的分水岭。通常角色的need不会被明确“说”出来，甚至有时会与角色的want完全相反，形成极强的情感张力。

比如男人本来的任务是“将小女孩送到地下组织手中”，最终却为了保护女孩杀死了整个医院的地下组织成员（《The Last of Us》）。这就是为什么在宝贵的开场体验中，编剧要拼命使出浑身解数，让我们爱上莎拉，并为父女之间的感情所动容。这样乔尔的need从一开始就被建立，即便他的另一面是无情冷酷的走私贩。

由此可见，need虽然不会在一开场就被明确展示，但却是越早被披露，就对整个故事的张力越有帮助。

need是如此重要，但角色自己却往往意识不到。编剧需要耐心地编织情节，有节奏地揭露角色，并一点一滴地完成对角色转变过程的刻画。往往在故事的第二幕结尾或第三幕，角色会彻底完成觉悟，意识到自己的need并为此积极行动，最终产生情感高潮（catharsis）。

如果不太清楚该如何设置角色的need，最简单的做法就是找普通人能共鸣的东西。50%的电影主角need为“相信自己（trust yourself）”；25%的need为“做自己（be yourself）”，剩下25%包括：放下复仇、原谅自己、认识到自己的想法是错误的……

|“Neo’s Need

黑客帝国中，尼奥的need便是相信自己。在电影15分钟时的逃脱戏，墨菲斯通过电话指挥尼奥逃离办公室，以免被特工史密斯所抓住。

在尼奥必须使用脚手架离开大楼时，他如此自言自语：

“I’m nobody.”

“I didn’t do anything.”

“I’m gonna die.”

之后虽然尼奥勉强爬了出去，但由于恐高所产生的害怕，手机的掉落已暗示了他的失败，并最终以“I can’t do this.”而被捕收场。编剧甚至多次通过墨菲斯之口，强调了尼奥的need。

You have to let it all go, Neo.

Fear, doubt, and disbelief.

Free your mind.

正因为相信自己被设置地如此之早，其后故事的多次高光点给观众带来了极大满足：

尼奥第一次掌握武斗技；

尼奥第一次使出飞跃；

尼奥第一次躲闪子弹；

尼奥第一次阻挡子弹；

……

在电影结尾，尼奥真正理解了Matrix和数据的关系，而此时墨菲斯的台词“He is the one.”宣布主角达成want和need的双重满足。

尼奥的改变呼应了墨菲斯之前在训练中说的话：“Don’t think you are, know you are.”

|“V’s Need

由于2077是一款开放结局游戏，玩家选择的不同会产生不同的角色塑造，但有趣的地方就在这里——即便是最为辉煌的“太阳”结局，V最终也无法在夜之城得到善终。角色的need早就在游戏开场的斯坦利台词中就得到披露——远离夜之城。

斯坦利：活得越过瘾，这人也就越短命。

这里有个细节，这句话说完还短暂停顿了一下，并再次强调“夜之城的传奇都在坟地里”

V是一个斗士，ta渴望成为夜之城的传奇，就像每一个来到北上广的毕业生一样。他们盯着CBD的摩天大楼，觉得自己有朝一日也许就能站在那儿，欣赏更美的风景（殊不知美好就存在于身边，而你却一直盯着手机）。在2077中游戏比现实更加残酷，大城市不仅吞噬了你的梦想，吞噬了你的时间，甚至最后还要吞噬你的肉体。即便你觉得自己恁牛逼，闯荒坂塔不可一世，然而最终不过是大公司的棋子罢了。

在不同的结局中，V或银手都选择了离开夜之城

|“Need 的价值

如果说want最终外化为角色的行动目标，那么连角色自己都无法察觉的need，又有何存在价值呢？

角色的初始状态，表现为ta尚未意识到自己的need，甚至为自己制定了与之相反的目标（want）；角色的终点，是ta不断挑战自我，完成超越的瞬间。为了引导角色完成转变，需要依靠不断发生的事件、以及其他人物去引导/攻击角色的need，从而不断打破其平衡状态，让故事一直都有看点。

四、Dream

dream看似深奥其实很好理解，即角色的一辈子都想要达成的梦想。相比会不断发生变化的want，dream更加稳定，它帮助用户理解角色，并支撑角色长线的行为逻辑，甚至能在故事发生偏移时将角色拉回正轨。

|“Neo’s Dream

尼奥是困惑的，在他相信自己就是救世主之前，总是用那充满魅力的忧郁眼神打量着世界，心中有很多疑问和担忧。在电影结尾，尼奥的表现却截然不同，他通过电话向Matrix发出对抗宣言，戴上招牌式的墨镜，如同超人般一飞冲天。

A world without rules and controls, without borders or boundaries.

A world where anything is possible.

回到故事开场，身为一个社畜，尼奥却敢于不断打破常规，原因就是他对自己所生活的世界产生了困惑。他渴望找到世界存在的问题——这便构成了尼奥的dream，并驱使着他完成了一系列行为，包括跟崔妮蒂上车，选择红药，学习新技能。

这也是编剧将其身份设置为黑客的原因，要知道黑客的信条之一就是揭开真相，曝光秘密。

|“V’s Dream

在2077中，三个开局结束后的蒙太奇中，通过斯坦利激情而富有讽刺意味的旁白，我们看到V和杰克开始一起工（gui）作（hun），并暗示了本作中主角的梦想——成为夜之城的传奇。在初次到达来世酒吧，以防玩家看不懂，编剧通过杰克的台词再次强调了这一点。

V：要是想让酒用我自己的名字，该怎么搞？

克莱尔：得先死。而且死的要特别的精彩，最好是中途就挂了。

杰克：啊哈，我都想给自己来一套！

体验开放世界游戏时，主线目标很容易被淹没于大量的可玩内容中，容易出现玩家本来决定做什么，却在路上被另一件事分散注意力的情况。开放世界还很强调“世界”的展示性，强调玩家与世界的互动，强调真实的模拟感。这些因素都决定了在开放世界中，玩家需要明确单一的长线目标，才不至于彻底迷失。

此时，角色的梦想便可成为这一目标的出发点，甚至成为目标本身。这让本来松散的剧情体验拥有了统一的主题，并通过其他角色的经历反复诠释该主题，从而产生更强的叙事整体感。这一思路同样适用于拥有大量角色，需要不断更新的gacha（即扭蛋机制，通俗说就是“十连抽”）手游。

五、One More Thing

回头审视一下2077中的杰克，他的want/need/dream都分别是什么？

不难发现他和V的高度相似性。杰克不仅仅是V被迫进入新世界的助推力，和他在一起的短暂旅程其实早已预告了V的结局。

杰克：拿好这个芯片，为了我——V继承了杰克的梦想

杰克的死让我们必定与银手相遇，并形成故事的主要张力——是否能够成功剥离银手的意识。张力（tension）是编剧创作时最应关注的要素，这将是我们下一次探讨的内容。

六、总结

故事的美妙存在于变化之中，正是因为变化无时无刻都可能发生，才能让观众屏息以待，期待着下一秒的到来。

浪子可能回头，警察可能沦为恶魔，孤狼可能成为团队领袖……唯有觉察到内心深处的渴望，才能让自己解除束缚，如新生儿般重新打量世界。虚构的角色们反映了我们的不安和期许，在一路相伴中我们看到ta的成长，也因此而觉察到自我内心的涌动。最终随着角色的自我超越和高光情节，我们获得了极大的满足。

正如开头所说，角色就是故事，故事就是角色。

来源：枭工作室
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/kmmFulO356pdxrtBVNLLvg

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