硬核分享：想象中的人物画法

时间：2021-01-22 10:48:59 来源：作者：网络转载

让我们来看看从生活中拼凑一个人物的过程

我之所以以这种方式来分享是因为我经常需要创作一个映像，但不知道如何在绘制映像的过程中找到正确呈现的方法。简单来说，这是一个从缩略图到完成图像的过程。本教程将着眼于如何构建您想象中的图画，以及一些技能的实践，从而加强你的绘画能力。
我认为绘画的过程类似于呼吸——来回地吸气和呼气。在起草阶段，绘画的顺序应该是一个由松到紧的循环往复。绘画过程分为几个阶段:大体内容(松散)，结构(紧密)，轮廓(松散)，细节(紧密)，渐变(松散)，和强调/突出(紧密)。这个过程可以被分解成更多的阶段，从最大的形状开始，细化到中等形状，最后以最小的形状结束。这是我从生活中学习或从照片中工作的过程。如果你看我工作，你会注意到我在画画时的手法在不同阶段时来回切换。一旦你完全掌握了它们，就可以省略它们，花尽可能多的时间在你需要掌握的阶段，让它们尽可能直观。然后忘记步骤和手法，从而制作出优秀的、响应性强的画作。

为了脱离参考，我们需要一些注解来帮助理解你想要捕捉的场景。作为一个肖像画家，我更喜欢现实事物的参考，虽然也不是每次都能找到合适的参照物。作为一个插画家，我不喜欢参考，因为我捕捉不到时间中静止画面。虽然过程是不同的，但最终的结果应该是相同的。一个有生命的，呼吸的画作，是非常有感染力的，能把观众带入到作品中，让他们相信这一刻是真实的。要做到这一点，参考只是画面的一部分，其余的必须是“感觉”，当你看你的作品时 “感觉”是否正确？这种感觉是内心深处的一种悸动。让你的感官相信它看到的是真的，鲁本斯是这方面的大师之一，吉安巴蒂斯塔·蒂波罗，迪恩康威尔和诺曼·洛克威尔等人，这些艺术家以活的灵感作为创作的基础，来创作他们的绘画。这适用于人物和肖像，我提供了每种类型的几个例子。当然，这些都不是现实中存在的。

为了摆脱参考，你需要从生活中理解绘画。查找信息，接收信息，看见，记住，丢弃参考，画出你认为你看到的画面。看到和输出的时间间隔逐渐加长。练习时，你可以把一个物品放在房间的任何一个地方。在另一个房间里找一个你喜欢的位置，尽可能地想象出这个物品在这个新位置上的画面，然后去画它。尝试不去之前的房间反复观察，让你自己离参考越来越远。一旦你尝试了几次这个方法，进一步测试你自己；早上观察一个物品，当你晚上回家后，重新开始画，这次完全从记忆中回忆，尽可能多地从你之前画的图像中回忆。你做得越多，就会逐渐掌握方法。

好的记忆训练就是从生活中提取的，画出你今天看到的一个场景，第二天拿着你的画作去跟实际的场景进行对照。任何根据记忆画出的草图，与参考进行比较，都有助于纠正你的记忆力和判断力。另一个我喜欢传授给学生的练习是漫游摄像技术。一个人体参照物，围着参照物画一个圈，作为摄像机的轨迹。记下你在那个圆圈上的位置，再标记一个在圆圈的不同地方，这将是第二次画画的角度。在原来的位置，圆圈中设置一个网格，将其划分为四个象限线A与线B垂直，再一条双脚的连线。在这个新位置绘画，然后与原来的对比。他们都属于同一个360度视野吗?象限与双脚连线的位置正确嘛？平衡正确吗?权重正确吗?你的肢体和动作是一致的吗，还是颠倒了?

除了地板上的圆圈，我们还可以在模型周围的任何距离用圆圈来提高或降低我们的视野。这个圆环实际上是一个球体，就像我们的轴心/旋转图一样。你将使用模型作为轴心，投射一个来自虚拟相机的镜头来确定你将看到什么。除了摄像机，你也改变光源：改变模型上照明的位置。在某种程度上，我们是在大脑中通过记忆构建虚拟的3D空间。这样，你不只是记住了一个参考，你同时记住了一个完整的时刻、场景或空间。

最后一种技巧对于那些想把作品更好地结合在一起的人来说，是很有用的，需要用到网格结构。伟大的文艺复兴时期的画家们痴迷于这些网格和结构:我们惊叹于他们的“画作”是一种可畏的奇迹。结构是如此的重要，以至于细节，如叶片的数量，以及它们在其他元素上的朝向，都会被仔细计算。抽象数字是你理解这个伟大工具的一个转折点。它将内部轮廓或外观联系在一起，从阴影图案到解剖关系，以及所有这些元素之间的前后关系。你越是参与这种实践，你就会在每件事上看到越多。

掌握人体绘画中的布料

将衣服分解成复合形状，理解张力和褶皱形状的核心。让我们从理解材料开始，材料由两个方向运动的纤维组成，横向称为纬向纤维，纵向称为经向纤维。这两个方向机械地影响着折叠的结构。连接一条褶皱到另一条褶皱的纽带受到经线的影响。褶皱本质上是一种管状，虽然有些展开得很宽或很紧的褶皱并不像管状，但本质上他们是滚动的管状形式，很像海洋中还没有卷曲的波浪。当褶皱折回或半锁时，材料折回的末端被称为褶皱眼，它会出现小波浪形状，这是由于经线和纬线在三个点上产生折痕，导致末端像字母T一样展开。管道之间的空间是四边形或三角形的，平面和管子通过一个过渡段或坡道连接在一起，坡道会根据在衣服的顶部还是底部、材料类型以及衣服的松紧程度而变化。

我们想要认识到材料表面的特殊属性，从而使在我们的艺术中产生更强的设计。不同类型的材料上的高光是很棘手的，特别是当涉及到区分天鹅绒和丝绸这两种材料。想象一下，一个光源正对着一个穿着丝绸衬衫和背心裤子的模特。因为天鹅绒的材质是成千上万的毛发朝上，直接面对光线的毛发吸收光线，而背对光线的毛发就像镜子一样反射同样的光线。因此，中心的光应该是黑暗的，而人物的轮廓看起来是亮的。丝绸正好相反，中心发光，而且根据纱线的数量，丝绸将有一个或更多的反射表面，就像金属表面。因此，正如我们所见，如果同一模特穿两种不同面料的衣服，那么光在其身上的表现会有所不同。棉花的反射性最低，吸收光线的微粒更少。这种材料使我们的边缘很暗沉且突出。下面的图表对这些物质以及它们对光的反应给出了更全面的解释。

由于织物的连续或管状性质，它具有独特的结构。根据线的大小和数量，接缝将有或多或少的影响折痕。有七种褶皱类型要记住....

布料是帮助定义身体体积的元素之一，材料的线性性质完美的展现了我们身体形状和轮廓。无论是袖子、衣领、腰部、腿部(短裤)、脚踝、我们画出的交叉轮廓，还是穿出的椭圆形，都能让你的身材显得更有说服力。这件防水外套的椭圆形衣领和底部是一个很好的例子。虽然，衣袖满是曲折的褶皱，但曲线足够定义交叉轮廓的手臂，给他们更多的视觉重量。

本教程的目的是让你简单了解抽象绘图的技巧，这需要一整个系列的文章来专门介绍这个概念，让这个抽象的工具集真正有意义。我把这个留给你们，因为我想让你们更仔细地思考你们作品，以及它们真正想要表达的东西。事实上，画画并不容易。这是一门科学，需要大量的学习与练习。当你对你的手艺了解得越多，你就会推动自己，你的作品就会变得越好。

来源：祖龙互娱美术中心
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