一支预告片百万播放，这款国产单机大作用一只兔子抓住了玩家眼球

时间：2020-11-24 12:18:24 来源：作者：网络转载

一只沙雕鹿

大小：31.6M更新：2020-07-20

分类：经营养成

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《暗影火炬城》选择了市面上极其少见的“柴油朋克”画面风格，把世界观的背景融入了东西方文明融合的老上海风貌，并且通过以动物为主角的视角来带入全部故事情节。这些另类的元素，一起构成了前期宣传时抓人眼球的概念。

尤其是主角一只毛茸茸却又一脸凶相的兔子，背着一只巨大的机械铁拳，这些要素的反差，形成了很强的视觉冲击。

再加上经典银河恶魔城式的设计基础和表现力到位的动作手感，宣传期间预告片就展现出了令人乐观的游戏素质。

目前游戏最新的宣传片在YouTube上播放量超过了70万，在B站上的播放量超过了120万，并且仅在B站平台就获得了18万预约。

这样一个与众不同的世界是如何搭建起来的？

近日举办的CiGADC上，上海钛核网络科技有限公司CEO张弢分享了《暗影火炬城》的世界观设计心得。（CiGA现在是中国最大的独立游戏联盟组织，每年都运营着各项在中国影响力最高的独立游戏相关活动）

以下是张弢分享实录：

谢谢大家，今天我的身份并不是CEO，而是游戏制作人。这是我个人制作的一款主机游戏《暗影火炬城》，我们开始研发这款游戏是在2018年，2019年早早就公布出去了，因为我们需要更多的宣传机会、市场声量。先简单介绍一下我们公司钛核网络，现在规模是20多个人，成立至今一直都在做主机游戏方向。现在这个产品还没有正式发售，所以谈不上有多少成功，我们还没有来得及变现，希望明年在这里我也可以加入之前几位大佬的变现主题论坛。

今天我给大家讲的是我们如何构建这个世界。因为我们做的是主机方向，这个产品比较单纯，更多考虑的是游戏本身的品质，希望带给玩家世界观、故事、剧情、玩法，这些最本质的游戏体验。

这个项目在2019年3月份第一次让大家看到，所以不知道在座的有多少人之前看过，下面给搭搭建看一下我们第一次把产品介绍给所有玩家时候的样子。

这是我们第一次公开这款游戏给所有玩家时候的短片。大家都知道游戏需要宣发，2018年我们立项到2019年3月放短片的时候，游戏开发还是在中期，可以公开的东西并不多，整个短片也没有借助外面的力量，因为很多东西还在研发过程中。

这个短片完全是我们自己开发团队做的，当时思考：这样的时间点，我们希望给玩家带来什么样的印象？因为是自有IP，我们需要有锚定玩家的预期，整个短片只说一件事——展示独特的角色，看看能不能用两分半钟的东西，让玩家记住我们这个游戏。大家知道现在游戏产品数量非常大，玩家每天都会看到很多的游戏产品，怎么让大家记住就变得很重要。

我们认为那一次展示是比较成功的，因为从此之后没有几个人记得游戏名字是什么，但是都会记住这个兔子，就像今天我穿着这个T恤来，我做了上百件，我自己留了20件，不停地穿在身上，能拉一个用户是一个用户。

我们希望大家能够看到这只兔子以后去想：它是谁，它在哪，它是干嘛的。这是个很常见理念，说明玩家对你的角色有了兴趣。

为了达到这个目的，短片分了三个部分，第一部分是城市和角色的展示，这个是速度比较慢的部分，我们希望能够在一开始的前三个镜头展示这个独特的世界，这是我们常说的构建世界观。首先是三个场景，然后就是兔子出场，这个出场是最重要的，兔子出场是整个短片里最长的镜头，一共才两分钟，我们给兔子的定板就给了两到三秒，有意识地让大家对兔子的形象做更长时间的停留。

第二部分是玩法展示，我们毕竟是游戏，而且我们需要吸引的是核心玩家，让大家知道我们不是画饼的项目，如果是纯故事的话，对宣发也不是那么有利。第二部分我们放了一些简单的玩法展示，这里的镜头比较多、比较碎，因为我们是动作游戏，希望玩家能够感受到动作游戏最基本的要素。

第三部分是反场，再次加强了玩家对兔子的认知，整个短片我们当时是以这样的方式来呈现，希望能够充分展示我们希望展示的世界观、角色。

接下来讲讲我们为什么设计这样的世界观、世界观是怎么来的。作为一个游戏设计师，能够设计一个很有世界观的东西是非常荣幸的事情，我从业已经有17、18年了，之前接触过非常多的项目，大部分的世界观都不是从零开始构建的。

我们做世界观的时候定了三个大的方向，第一要有原创性，第二我们希望是国际化的，我们产品主力平台是PlayStation，肯定不是只面对国行，是要面向全球玩家的，所以要足够国际化，第三要有扩展性，一个世界观做出来可能要用20年甚至50年，这个世界观本身要有足够的包容性、扩展性，这样才能称之为一个世界观，如果你只是在常见的世界观中做一个小故事，其实不能称为世界观。

首先提到原创性，虽然是原创，但是我们也是有老师的，我个人非常喜欢皮克斯被迪士尼收购之前的创新方式，他们构建世界的方式非常好，也是我希望学习的东西。我总结下来其实就是两个特别重要的点，一个是新奇，这个世界首先要有自己的特点，虽然它可能就在你的身边，但是当你进入这个世界，你就会觉得这个世界非常的神奇。

第二点你对这个世界要能够共情，无论你构建一个怎样的世界世界，里面都要有人类情感的，皮克斯做的所有东西虽然有各种各样的包装，但是你会发现他们共有的东西是人类的情感，所以是一种共情。看看你能不能爱上这个世界里的东西，能不能感受到这个世界里的人情冷暖，这是非常重要的。新奇和共情对我来说也非常重要，我们在打造世界观的时候也是从这个出发点来做的。

其次是国际化，在做国际化的时候我们也有自己的思考，我们非常希望找到一种视觉风格，因游戏不是写在纸上文字的，是要用画面来表达的，游戏最重要的表现是视觉效果，我们非常想找到一个比较国际化，能够被东西方同时接受的视觉效果。我们很快就想到，能够融汇东西方视觉元素于一体，又能同时被东西方的玩家所接受的视觉风格，就是赛博朋克。今年是赛博朋克年，要做赛博朋克方向的游戏非常非常多，我们看到了非常多的项目，我相信至少会延续三年左右。这确实是一个非常好的视觉风格，因为它可以让东方西方视觉要素融汇的非常好，不管是绘画作品还是电影、电视剧还是游戏，里面都有大量的东方视觉元素，结合得非常好。

提到赛博朋克我们又会想到蒸汽朋克，如果你去搜朋克，跳出来的就是蒸汽朋克、赛博朋克。蒸汽朋克基础来自于第一次工业革命，是以第一次工业革命的发源地进行视觉设计的方向。我们会想自己到底要做哪个朋克？赛博风格不符合第一个独特性的原则，如果今天我在这里讲我说做了一个赛博朋克，你肯定会觉得这个人是蹭热点的。

我们想找一个独特的点来做，现在做的是柴油朋克，柴油朋克非常非常小众，这个词不是我们原创的，但是做这个方向的人非常少。我们如何做定义？赛博朋克是80-90年代，互联网开始出现的时代，以计算机网络为基础的第四次工业革命的结果。蒸汽朋克是第一次工业革命。我们想找一个中间点，这个点就是从20世纪初切入，看能不能做出独特的视觉效果。

找到了时间点之后我们要找一个地方，这对我们来说并不难，我们就生活在上海，在上个世纪20、30、40年代，本身就是远东第一大城市，城市风貌也恰恰是可以融汇东西方的，它是东西方交汇的视觉风格，我们觉得这是不错的方向，我们应该在这样的底色上发展自己的视觉风格。

右上角是我们自己到虹口、黄浦一些地方拍的照片，左边的就是游戏中的一个路口，可以发现它们是非常接近的。当然也不光是一个路口，我们大量的取材于20-40年代的旧上海城市风貌，将它朋克化，发展形成了整个世界观的底色，右边是单体建筑的设计，左边稍微有点模糊，但是它是我们游戏中1/20的地图。

为了让城市更加可信，除了有大的地貌、建筑的风格，我们也舔了非常多的细节，为游戏内部做了大量的海报、标语。城市里细节的小东西，我们做了好几版，用来把城市填得满满的。今天分享的是世界观，其实世界就是由无数的细节组成，细节够不够多，某种程度上是决定这个世界是不是够生动、够可信的，所以我们做了很多这样的东西。

做这个还挺有意思的，我们有一个原画小哥就非常沉浸做这个事情，刚开始说只要做50、60张，最后做了100多张，很大程度上是他自己愿意做的，所以越做越多。我们觉得这是好事，会让世界观更加丰满，玩家进入到游戏里面，会看到非常多的细节。

这里面你会发现我们的世界观是两个主要要点，一个是柴油朋克的年代感，另一个就是有大量的动物，我们采用了动物来作为这个世界的主角，有了这两个元素融汇在这些细节上，最后表现出来的是非常有调性的。

最后呈现出来的城市就是这样的风貌，这个片段也是游戏中的关卡的样子。

独特性上，除了柴油朋克的视觉风格之外，我们觉得还是不够。游戏最初版本，设计也是以人为主角的，但是我们发现这个故事有点难讲。讲一个面向全球玩家的故事，我们非常希望它能够在东方、西方都能够成功，大家都能看得懂。这个时候就有一个选角的问题，演员的气质是要符合的，同时也要符合观众缘。

我们最初是用人来做第一个版本，但是我们发现不够好，也不够独特，要国际化也非常难。可以想像如果用人来做，为了国际化，就像赛博朋克的电影一样，里面要有亚洲人、黑人、白人、拉丁裔、日裔、韩裔，其实挺难的。我们就换了一个思路，最后选择用动物代替人来做这些事情，我们可以用动物取代种族的差异。

动物的好处非常多，兔子这个动物是地球上最常见的哺乳动物之一了，大家对它有共同的认知，无论把它放在哪里，兔子代表的都是可爱、温驯的样子。

当然设计这个角色，也不是直接拿兔子过来就做主角，兔子这么常见，会没有特点。最后，我们的定义是：我们要在一个兔子角色身上把矛盾与冲突充分表达出来。

做主角设计的时候，游戏里所有的角色都是哺乳类动物，都是长毛的动物，其实是为了在视觉上产生强烈的冲突，因为柴油朋克有大量的金属、机械，这些机械冰冷的质感跟毛茸茸动物的质感会形成视觉上强烈的冲突，这是贯穿整个游戏设计。不光是在场景中做，在主角身上我们也希望冲突是极致的。他虽然是毛茸茸的动物，但是他的武器是巨大的手臂，而且是金属的手臂，来展现强烈的视觉冲突。当然这里面还有剧情冲突，视觉冲突上，我们是在这一个角色身上进行了极致的表达。

既然把主角设定成了动物，敌人我们也做了相应的设计，把所有的敌人都设计成了钢铁、金属的，目的是形成强烈的视觉冲突。游戏中平民老百姓、这个世界的原住民都是动物，但是入侵者、统治者都是金属的、机械的，形成足够强烈的视觉冲突。

游戏中其他的动物也有很多，我们做了大量的毛茸茸的动物，这个图是比较早期的，现在游戏里整体动物角色数量要比这个多很多。

刚刚说的是我们在设计世界观、角色，我跳过了剧情，因为游戏还没有发售，所以不便多谈，主要说了世界观和角色的设计，我们的想法以及最后的呈现。

2019年三月之后我们进入了蛮长的沉默期，一直到今年6月底、7月我们进行了第二轮宣发，所以又制作了一个新的短片，这个短片就像我们做第一个预告片一样，也有很多自己想要表达的东西。短片会比2019年的更丰富，也是沿着这样的时间轴一点一点把我们的世界展现给玩家，先给大家看一下2020年7月的短片。

经过一年多的开发，我们的世界观、角色、故事更加完善了，所以我们在今年的7月通过这个短片，再一次向所有玩家——包括欧美玩家——介绍了我们这个游戏，我们的宣发非常像欧美传统的单机的宣发方式，也像欧美电影的宣传方式。

我们焦急的观察短片播出后的效果，短片7月份在YouTube公布的时候是70万。直到这个时候，我们才觉得设计的东西应该是在海外可以被接受了。在国内B站上播放量是124万，获得了绝大多数玩家的认可。我们觉得这两个预告片提供给玩家的东西，还是收到了比较正面的反馈。我们希望继续把这个故事做深，争取在明年发售的时候，大家能感受到我们为这个游戏填充了更多的世界观、故事、角色。