日本游戏人是如何看待中国游戏从落后到全面赶超？

时间：2020-09-16 10:48:31 来源：作者：网络转载

在今年CEDEC 2020日本游戏开发大会上，Golden Sunny现任董事长田村俊彦以「日本人啊，这样下去真的好吗？！从日中游戏开发现场探讨日本游戏创作者的未来展望～从应对紧急情况中看到的实情」为题，讲述了日中游戏开发的时代变迁，并给日本开发者一些方向上的建议。GameRes整理删减了田村先生的演讲，摘取精彩内容给国内开发者阅读参考。

田村首先介绍了日本与中国的 GDP（国民生产毛额）和游戏市场规模的演变，截至 2003 年，日本 GDP 是中国的两倍，但是在 2010 年已经被中国超越，现在中国的 GDP 约是日本的三倍。而游戏市场规模也在 2013 年被超越，现在和 GDP 一样，两者间的规模差距约为三倍。

由于这一变化，游戏开发的环境也发生了变化。田村接下来从2003年到2020年分三个阶段来介绍这中间的变化。

2003 ~2006 年的第一阶段，可以说是中国游戏开幕期。当时，日本市场是主机游戏占压倒性优势。受到韩国大型多人在线角色扮演游戏（MMORPG）进入市场的影响，PC网络游戏开发增加，除此之外 Mobage 在 2006 年成立，手机社交游戏也开始登场。

另一方面，与日本相比，中国游戏市场很小。但中国最知名的游戏展览 China Joy 是在2004 年首次举办，可以说这一年是「中国游戏元年」。和日本一样，也有韩国等MMORPG游戏流入，当时中国游戏公司多半负责本地化/运营。大约也是在这个时期，开始承接日本主机游戏的外包工作。

第二个阶段是2007~2012年，iPhone 登场的智能手机黎明期。中国正处在以 2008 年北京奥运会和 2010 年上海世博会为代表的经济增长期，田村因为外包工作的关系，经常会前往中国出差，他对中国的发展速度感到惊讶。上海地铁数量在 2004 年仅有两条，如今已增加到12条以上，酒店价格也翻了一番。游戏市场主要集中在PC网络游戏上，一开始主要是移植，后来也逐渐出现原创作品。

这一时期的日本，由于手机社交游戏热潮的到来，主机游戏市场开始萎缩，PC游戏的增长未达到预期，部分原因是许多日本人是在主机游戏文化中成长。

从2013年到现在，全球游戏开发转向智能手机的第三个阶段。2013年，日本游戏产业发生了两件事，首先是移动游戏市场超过了一直处于领先地位的主机游戏市场。另一件事是日本游戏市场规模被中国超越，当前中国游戏市场规模为4.9万亿日元，超过日本和美国，成为世界第一。

粗略地总结一下，日本在2013年之前，游戏开发的核心是主机游戏，极度偏向单机类独立游戏作品。另一方面，中国主要开发PC网络游戏，并且积累了网络联机技术。

2013 年之后，游戏开发主战场转移到智能手机之后，日本的开发者可说是匆忙从游戏主机转向智能手机，结果难以应对原本并不了解的网络联机技术与付费系统。但中国则是基于PC网络游戏中积累的专业知识进入了智能手机市场，因此开发能力的差异变得显而易见。

此外，田村还指出，日本之所以错过智能手机游戏的发展，是因为它被分为两个系统。一是以主机游戏为主的老牌游戏公司，仍然继续开发主机游戏作品。二是以手机社交游戏为主的游戏公司，这些公司由于吃到了智能手机红利，推出了很多皮为手游，内核还是网页游戏的作品。

换句话说，这两个系统在日本市场表现都不错，现有产品有利可图，因此推迟了向智能手机转型。田村引用“创新困境”来形容失败的原因。

由日本外包 3D 到中国，从中国外包 2D 给日本

接着木村谈到现在日中两国游戏开发的业务环境，由日本外包给中国的业务，是制作素材占压倒性多数。

其中最多的就是视觉美术部分，2D 画面比较多是创作者的个人意志为主导，所以这部份很少外包。另一方面虽然田村有先强调「是个体感」，但从日本外包给中国的业务大概有八成是和 3D 相关的工作，而这些是与皮肤有关的。中国擅长写实角色和背景的模型，不过最近对于日式非写实角色的应对能力也在增强。

中国的 3D 内容开发资源特点之一是有大量的模型创建者，但动作模型创作者的数量有限，能够满足日方要求水平的寥寥无几，很难得到订单，与之相关的特效人才更为稀少，而且这块在中国本身需求量就大，可以说是供不应求的状态。

由日本把整套开发工作外包给中国的案例虽不常见，但也会视情况而定。例如，中国公司拥有自己开发的原创作品，那就可以把日本IP作品直接套用到其游戏引擎上，也就是所谓的「换皮」游戏。因为可以节省成本，对于日本公司好处也很多。

如果游戏有打算在多数国家/地区发行的话，更有可能外包给中国公司。和日本游戏相比，中国游戏的规范对于本地化的需求较小。

仅有程序的外包案例几乎不存在。企划、剧本和音效，因为文化色彩较浓的关系也很少见。

在谈完以上现况之后，田村还讲了一个外包给中国公司时的小知识，最重要的事情就是要准备好清晰完整的规格书以及样本数据，再去下单。没办法把成品质量要求清楚提出给中国公司的项目，绝大部分都会失败。

田村接着说，中国向日本下外包订单的事。在最近这两三年，过去日本曾经是全球人力成本最高的地方，但现在中国大型游戏开发商的薪酬可能比日本还要高。对于中国游戏公司来说，日本的人力成本支出已经不能说是高了。

谈及中国外包给日本哪些内容，其中大多数是角色设计。关键词是「二次元」，因为日本的动画作品在中国很受欢迎，最近也有成功的案例如《碧蓝航线》，这种作品对二次元内容的需求量很大。因此需要外包2D 角色设计、关键视觉美术以及背景制作等方面。

就角色设定这门业务来说，似乎常会发生各种不同的问题

三不五时也会外包剧本，因为中国市场上以「三国演义」或「水浒传」等古典作品改编的游戏很多，所以中国人笔下的剧本似乎都长得有点像。

因为日本程序设计师很少有人能了解中国的付费系统，所以很少会外包整套的开发工作给日本。企划和音效也一样少见，不过日本声优在中国也一样很有名气，所以有时会外包语音录制工作给日本

日本人啊，这样下去真的好吗？

田村因为经常要到海外出差，所以能感受到在这十几年间，从海外看日本，会看到日本已经开始处于衰退趋势。这种时候他总会思考，日本游戏开发者的长处和短处到底是什么。

因为日本这个国家人口还算不少，国内市场也不错。但是未来随着日本人口减少，游戏市场也会进一步萎缩，如果不和海外做生意的话可能会难以扭转局面。在这个状态下，田村认为日本的游戏制作人和游戏总监，很少有能够与海外环境接触的机会，是一个很大的问题。因为很有可能会让他认定自己国内的做得最好的，结果就无法做出对手国家的特色。

还令他感觉到是个危机的问题，就是日本的程序设计师，有很多人只会用Unity，很少人有C/C++ 等语言开发程序的经验，但就游戏开发而言，C/C++ 可以说是一项必修课。

就企划案层面来说，日本人写的企划案通常无法在海外市场通用。比如全球市场上 PvP（人对人）较受欢迎，但在日本主流却是 PvE（人对AI）。

3D 设计师的水平虽然很高，但在成本上却没办法对抗其他国家，而且中国和东南亚国家的 3D 技术水准也是逐年提升。

2D 设计师可以说是日本少数还保有的根据地之一，尽管该领域日本人还占核心优势，但考虑已经有《碧蓝航线》等成功案例出现，也不能掉以轻心。

上面提到的状况似乎是前途一片黑暗，田村董事长发出了「日本的游戏创作者到底是从什么时候开始退化的呢？」的疑问。田村认为，这件事始于 KPI（关键绩效指标）进入游戏界。在手机社交游戏泡沫时期，出现比起花几十亿日圆开发的主机游戏，只花了几千万日圆做出来的手机社交游戏销售额还比其较高的现象，让 KPI游戏开始称霸业界。因此，主机游戏开发部门就被当作是只会花钱的败家子。

当时日本还有很多可以说是世界级的游戏创作者，但他们的干劲却因此一落千丈，业界开始蔓延就算游戏质量不佳，但只要 KPI 够好就是好作品的风气。也就是在这种环境之下，才会让日本的游戏创作环境开始恶化。

那日本开发者的优势是什么？像计划性、做事细腻、团队合作以及认真等等，这些当然都是很棒的事情，但是光靠这些事无法在全球市场上取胜。田村最后指出，日本人最优秀的长处，就是「工匠精神」。

在 KPI 这个单字进入日本游戏业界以后，可以被称为工匠的专业人士就不断减少，越来越多人的思考倾向玩家。所以他主张为了让日本游戏业界重新振作起来，就必须要再次唤醒游戏创作者的工匠精神。

谈及该如何让日本游戏开发者心中的工匠精神复活，田村举出两个关键，就是「强化基础能力」和「更加了解海外」。日本在转移到智能手机上的时候已经失败，无法再赶超中美。所以应该要把目标放在下次市场变化上，为此现在必须要先强化基础能力和对海外的知识。

田村表示，日本游戏开发者的基础能力不足，大型游戏发行公司让才刚毕业两年的员工担任游戏制作人，负责执掌一整个游戏项目。他说像这种没有实战过，就挂上制作人头衔的人，如果继续增加下去的话，那日本游戏业界大概就没救了，必须要一步一脚印慢慢累积经验和成绩才对。

了解海外并不是上上网就可以的，相反，应该通过海外商旅来获得最原始的信息，直接与外国人互动，并了解这个国家。如果没有这种第一手的知识，那未来就没办与外国作战。

此外，田村还谈及了游戏部门应采取哪些措施来增强基础技能和海外知识。像制作人和游戏总监这些一定要学习外语，在学习语言过程中顺便学习文化和历史。也尽量和合作的海外工作人员交谈，去见识一个完全不同的世界，帮助强化自己的基础能力。

田村断言如果只会 Unity，那就不配自称程序员。为了能够直接阅读英文文档，应该要有和外国程序设计师一起开发的经验。当前，印度程序员在全球市场受到追捧，田村预测于数年内也会大量程序员来到日本。

由于在全球市场上看似相同的游戏越来越多，那日本具有独特内容的项目就总会有机会蓬勃发展。那么现在，企划需要持续推出各种创意，来提高自己的基础能力。

田村董事长希望 3D 设计师可以提高自己的技能，不光是握鼠标，也该拿起铅笔，提高绘画技术等基础技能。

对于 2D 设计师，田村则是希望能一直保持现状，可以透过临摹别人的画作来提高基础能力。田村还以「2D 设计师是日本瑰宝，希望大家能够自我提升到任何国家完全效仿的地步」。

在最后，田村提到现在日本游戏业界，其实和江户末期的状态很接近。从业者失去自信提不起干劲，与海外的技术差距是日渐拉开，但却又遵循着旧的创作体系。

在江户时代末期，正是岩仓使节团打破了封锁的感觉。他们在国外学习了尖端技术，将其转译后带回日本，从而加快日本的现代化。同样，日本游戏产业需要聚集开发人员的智慧，了解海外的进展，重新发现日本的优点，并寻求下一个标准体制。