是什么使游戏与其他艺术形式相区别？

时间：2020-04-27 17:07:51 来源：作者：网络

“第九艺术” 如今在相当多的场景下，尤其是在互联网，人们已经习惯于将电子游戏称作为第九艺术。平日比较关注电子游戏的人看到“第九艺术”的字样，应该不会产生其他歧义而直接联系到电子游戏。

实际上无论是游戏的“第九艺术”的名号，还是另外的所谓“八大艺术”，都是只在中文媒体间流行的词汇。在西方英语环境中并没有一个对于第九艺术的准确代表，而在相当多的艺术讨论中，漫画（comics）常常被称为是第九艺术（the ninth art）。

1911年，意大利电影理论家乔托·卡努杜 Ricciotto Canudo发表了第六艺术宣言（The Birth Of The Sixth Art)，他宣称电影是在建筑、雕塑、绘画、音乐和诗歌后的第六种艺术形式；另外五种的艺术形式的划分则是来自于黑格尔的美学演讲（Lectures On Aesthetics）。卡努杜随后将舞蹈列为第六种艺术形式，电影则为第七艺术。我们在网络上看到的八大艺术的出处很有可能来源于此。

而国内“第九艺术”的说法，我认为最可靠的出处应该是当年运营国服魔兽世界的第九城市。

何为艺术？既然八大艺术的说法并不权威，那么到底什么是艺术？我们打开维基百科的“The Arts”词条，我们会得到以下对于艺术的定义：The arts refers to the human application and expression of creativity through skills and imagination in order to produce objects, environments and experiences.

在这里，艺术被概括为人类通过使用技巧和想象力而创造出的物体，环境或者行为。在韦伯斯特词典中，艺术的主要组成部分被概括为视觉艺术（包括建筑，电影，绘画和雕塑），文学（包括非虚构的，虚构的，诗歌和散文），表演艺术（包括舞蹈，音乐和剧院艺术）。韦氏词典同时也指出，一些艺术形式则是结合了以上的元素，例如电影是视觉艺术与表演的结合，而漫画是视觉艺术和文学的结合。

如果我们用这样的定义来观察游戏，我们会发现电子游戏不仅仅是艺术，它还是结合了视觉艺术，文学，以及表演艺术的前所未有的艺术形式。然而与其他形式作对比，如此年轻，如此潜力无限的电子游戏，它作为艺术有哪些争议点呢？为什么当人们在谈论游戏，它始终似乎是有些特别的那一个呢？综合艺术的复杂性媒介越是单纯的艺术形式越容易去理解。

你也许无法像达芬奇一样去绘画，但当你看到蒙娜丽莎你可以直接的理解到：这是一幅油画，你能明确的知道它的构成是画布上的颜料，或者进一步能联想到艺术家在创作这幅作品时使用的精湛的技法。

当你在电影院去看一部电影，尽管我们使用“电影”一词去概括这件事，而实际上你并不能像欣赏一幅画一样，得到直截了当的理解。它远远比在画布上创作油画，或是用双手弹奏乐器这样的方式复杂得多。当你打通一款游戏，你很有可能会看到电影结尾般的制作名单，甚至很多游戏干脆把名单放在菜单中的一项。

游戏的制作已经像电影产业一样形成一套体系，甚至还在逐渐复杂化。比起传统艺术的创作，制作一款电子游戏更像是制作一款机甲，编程，美术，游戏玩法的设计各司其职，最终让玩家亲身操作。像电影和游戏这样的形式存在复杂性，他的根本原因是因为它依托于其他基础艺术形式。

依托其他媒介并不代表它比基础形式的艺术更伟大。运用多种形式的优点是能够触动观者更多的感官，也就更容易被人们所理解，产生共鸣。当艺术遇见了资本当艺术形成了市场，当艺术需要考虑商业，公司，这样的要素，创作也就不再单纯。在当代艺术界，像杰夫昆恩（Jeff Koons）和村上隆这样的艺术家不占少数，他们会雇佣其他拥有绘画，雕塑技能的人代替自己完成作品，艺术家可能只是提供了作品的草图和制作方案，而在作品上写下的只有艺术家的名字，真正制作出这些作品的人反而不被人所提及，他们变成了工厂流水线的机器。

如果放在当代艺术盛行之前的上世纪，这种现象是极其荒诞的。可当艺术变得产业化，当它需要去产生价值，画画这件事变得“工业化”也就似乎是理所应当了；艺术家变成了商人，而艺术变成了商品。

在波普运动（Pop Art Movement）之前，艺术还被认为不是商品。当波普艺术袭来，安迪沃霍尔打破了艺术与娱乐圈，名人文化之间的桎梏，商业艺术（Commercial art）的概念也逐渐被大家认可。以此同时摄影技术不断发展，人们开始愿意为了电视机，电影院这样的媒介而自掏腰包。

如同一部电影上线，一部游戏发行，根本目的是盈利。这是将创作变现的手段。游戏厂商的规模越小，需要考虑作品本身之外的事情也就越少，这也就是为什么独立游戏工作室对于电子游戏的发展如此重要。

而像育碧，EA这样的大型公司，制作游戏的过程可能更像一个工厂在产出产品，考虑的也不单单再是作品本身，还有每一页财务报表。作为商品，什么才算是成功呢？波普艺术的名字就给出了一种解答，就是流行（popular）。

高雅与低俗在波普艺术之后有一组词经常被人们提起，“low culture”和“high culture”，与我们常说的阳春白雪和下里巴人很相近。游戏的娱乐性质和商业性质决定了它的上限，也就是说作为一种艺术形式，电子游戏距离崇高有着相当的距离。但必须是“high culture”的艺术才能称得上是艺术吗？

卢浮宫里的蒙娜丽莎和迪士尼的米奇之间要如何比较呢？这两者当然都是艺术，我们不能说因为蒙娜丽莎更“美”，米奇的形式更为简单而分出孰高孰低。蒙娜丽莎在美术馆中给予人来自数百年前创作的美的震撼，而迪士尼的动漫作品通过各种现代媒介与人们更近距离的互动，它的作品更直接得影响着对每一个坐在荧屏前，和穿着优衣库迪士尼联名T恤的人。

不同艺术之间有雅俗之分，而游戏自身也会分成所谓的Low和High。以文学举例，尽管不存在明确的界限，我们通常会将文学分为纯文学，严肃文学和通俗文学，电子游戏也不应该全部被笼统的分为游戏。

我们不会因为阿加莎·克里斯蒂的书没有所谓深刻的人性拷问而说她的书不是文学，我们一样会为她所创造的每一次反转拍手叫绝。马丁·斯科塞斯是伟大的，而斯坦·李也同样值得被称为伟大。流行与高雅，商业与小众之间没有孰高孰低，也没有比较的意义。艺术应该“好玩”吗？以我的理解，Jonathan Blow所追求的就是抛弃娱乐性的电子游戏。他似乎在尝试创作一种交互电子艺术。

《The Witness》存在着解密的玩法（真的不好玩！），但吹哥也在尝试通过游戏这个媒介来表达哲学观点。目前，娱乐性仍然是游戏的根本特点，也是游戏存在的理由。游戏也是所有艺术种类中，唯一存有交互性质的（当代艺术的某些交互装置除外）。尽管种类繁多，但是99%的游戏一定是以“好玩”作为创作目的的，只是不同游戏给予玩家的奖励反馈不同。我将这种反馈机制大概归类为三种：

掷骰子类（随机）的赌博式奖励

因为玩家的正确决策而奖励

因为玩家的正确操作（反复练习而熟练）而奖励

无论是哪一种奖励，其目的都是刺激玩家，是对玩家“玩游戏”的活动进行的反馈。玩家在游玩过程中，悄然间形成了一种，因为我玩游戏，所以我会得到快感的逻辑。其他任何一种艺术形式都不存在如此“功利”的快感奖励机制。

我们一定会以消遣作为目的去欣赏一幅画，去听一首歌。任何形式的艺术都或多或少存在着娱乐性，但游戏拥有无与伦比的参与感，在你对游戏进行操作的过程中，你就已经获得了快感。还有一个很重要的特点是，为了让使游戏的娱乐性成立，游戏设计重要考虑难度因素。

无论是被称为硬核游戏的黑魂系列，还是到最简单的贪吃蛇，俄罗斯方块，只要是游戏，就一定存在难度——本质上还是服务于快感奖励机制，使玩家产生成就感。再拿以文学举例，我们在阅读一本书的时候，除了获得书中记录的内容外，我们间接的接受了一种以语言为基础的理性逻辑。这就使得阅读的过程不单单是对书本文字的理解，我们在这个过程还“动脑”了。

这是当今游戏以及爆米花影视作品远远做不到的，这些作品的主要目的只是娱乐。最后尼尔·波兹曼（Neil Postsman）在《娱乐至死》中曾举例，无论印第安人的升起的阵阵浓烟寓意为何，烟雾永远都无法表达哲学。它（烟雾）的形式就已经排除了它的内容。任何时期的任何艺术形式都是带有功能性的。

远古时期人们在洞窟上绘画是为了记录生活；文艺复兴之前，欧洲绘画大多是服务于宗教。而电子游戏的功能则是作为一种娱乐商品。我们不能为此而否认电子游戏作为一种艺术形式而存在，当然另一方面，作为一种商品，电子游戏通俗化的特点几乎不可避免，热爱游戏的人不应该为此而感到羞愧，也更不必去盲目崇高化玩游戏这个行为。

失去了资本支持的电子游戏还能被高质量的完成吗？没有了娱乐性的游戏还能被称为游戏吗？这些特点早已成为限制电子游戏的框架。作为一种流行艺术，我想电子游戏早已证明了它的能力；但如果我们向电子游戏寻求更多，我认为它还有相当多需要证明之事。

作者： oysster
来源：机核
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