知识挖掘机：火遍中国的神作EVA，周边圈钱卖的飞起，却就是做不出个好游戏？

引言：敢不敢来个终极问题，比如说《EVA》是什么？

公元1998年，要不就是1999年，记不太清楚了，不重要。我在学校对面的漫画书店里买了一套动画VCD，看完之后，大受震撼。然后化身成为“庵野教派福音使徒”，将这套动画圣经在学校各个班级间广泛传播，并开展了一系列观摩、讨论与学习活动，使其成为当时本校学生文化中的一股热潮——按照今天的流量逻辑，热度仅次于科比·布莱恩特首次来华（抵达了距离我校两个城区之外的某行星级重点中学）；安七炫又换了个什么新造型；大张伟又被谁给打了；以及世纪末九星连珠地球爆炸后期末考试直接取消等大事件。

二十多年如白驹过隙。

碇真嗣，明日香，绫波丽，渚薰，葛城美里从动画里走出来，用周边产品的汪洋大海，淹没了现实世界里逐渐模糊的次元壁，以至于当这两天网络上一片《EVA 新剧场版：终》的激烈讨论忽然间甚嚣尘上时，我居然才反应过来这部剧场版居然已经上映了，首日票房已经突破了8亿日元。

说实话，我根本不在乎新剧场版会有怎样的结局，反正等到下一次《EVA》参战《超级机器人大战》系列的时候，我还是会把所有资源第一时间砸给零号机（香党都给我一边待着去！），毕竟相比于各种邪典一样的《EVA》IP改编游戏，《机战》是唯一一个能把《EVA》玩出那么一点《EVA》味道的游戏了（注：本文无剧透）。

逃避可耻而且不是每次都有用

在谈及《EVA》相关游戏之前，还是让我们先来聊聊这部作品，或者说《EVA》这个事物本身的一些特点。她凭什么可以在日本ACG的激烈竞争环境下，二十年如一日稳坐在万神殿正中央，看着《鲁鲁修》和《死亡笔记》来了，又看着《进击的巨人》和《火影忍者》走了，碇真嗣的卡带walkman却依然缓缓转动着把已经不甚流畅的机械轴心，播放着永不完结的大提琴协奏曲。

《EVA》可以看成是一座用二次元形式搭建起来的“梦幻岛”。20多年前，庵野秀明踌躇满志，本想着拍一部自己儿时就十分喜欢并渴望亲自指导的特摄片，但是当时日本特摄片正处于“题材过时，手法老旧”的历史低谷，一阵波折后，不得已企划失败，才间接造就了如今《EVA》的辉煌。

抛开《EVA》里面套路化的“少年们驾驶机器人与巨大怪物展开轮番作战”表象，以及考据量不亚于任何一部存在主义文学巨著的引经据典。所谓的“人类XJB补完计划”，其实就是试着去弥合，拷问，谅解，最终救赎一个14岁中二少年的“内心自我”。

TV版开播元年，日本社会笼罩在一片世纪末的躁动与压抑氛围下，《EVA》作为一部形式看似最为传统（超级机器人SF）的动画，因为剧中人物——“史上最弱”男主角碇真嗣对于观众内心世界的成功映射，在观众当中引发了巨大共鸣。

那些怪到不像样子，但又的确是对照宗教典籍描绘外观的使徒；三大史诗级女主加一个极品基佬陪伴的日常；以及中后期开始仿佛先锋派影像实验，用空镜头，留白，定格，白噪音等等反商业放送轰炸观众忍耐力的情节段落，都是为了讲述一个少年人在“现实”世界面前最为极致状态的心灵内卷（咦，这个词居然还能用在这里）。

《EVA》不仅从产品成为文化，更是从文化上升为一种精神，——“如果逃避有用，那么还需要努力活着吗？”答案是需要，因为只有好好活着，才有可能继续氪EVA的1001种周边，和无尽的作品补完计划。

什么周边都可以牛逼，唯独游戏不行

所谓“三流ip卖影碟，二流ip卖玩具，一流ip卖冰棍”，意思是说当你的ip足够强大时，也就具备了商业开发和文化延展上的无限可能，就像《EVA》爱好者们常开的一个玩笑：等到我们这代人老了之后，子女眼中还在买《EVA》周边的我们，大概就像今天我们眼里买各类坑人保健品的父母。

“爸，和你说多少次了，这种东西都是骗人的，不要再花冤枉钱了！”

“别胡说！这可是《EVA》的！”

然而，就算是粉丝再怎么自嘲，主题游戏却始终是《EVA》涵盖人类已知现代文明的所有衍生周边里，最一言难尽的一类。这些ip衍生游戏脱离评分意义上绝对的“烂”，带有莫名的kuso感。

比如90年代末，随着《EVA》在我国地下二次元领域推广，伴随官方电视台对《天鹰战士》（当时《EVA》的官方中文译名）的引进，让更多人知道了这个“勇敢少年快去创造奇迹”的故事。

作品有了热度，游戏也就适时跟进，当年一些PC玩家或许接触过一款叫做《新世纪福音战士 钢铁恋人》的游戏，作为一款早期《EVA》改编游戏，本作是标准文字AVG类型，讲述原创主角转学来到碇真嗣的班级里，并展开了一场俗不可耐的青春校园物语。本作登场时间与PC版《心跳回忆》在我国的走红相重叠，加之有国内代理商引进汉化，因此很多售卖电脑游戏的店里，将他们统一摆放在恋爱养成类型的货架上。

说到“养成”，从养绫波丽到养使徒再到养碇真嗣，一整套“养成计划”组成了《EVA》游戏光明正大的黑历史。以奇葩的《碇真嗣养成计划》为例，本作不仅人设画风直接偏离到了飞机跑道，剧情也大开脑洞，基本脱离了原作里人类补完计划的大背景，成为了打了碇真嗣mod的《美少女梦工厂》，后来还出现了基于这款衍生游戏的衍生漫画。其他育成类游戏也与本作大同小异，最大卖点普遍聚焦在角色日常风格的过场插画。

说实话机体建模还可以，但人物就真的算了

“养成”系列之外，版权方还授权出去了一些打字，麻将游戏（部分版本还带有限制级要素），给人感觉是这些游戏与其套个皮骗钱，还不如明说让粉丝直接给痞子打钱算了。

而《EVA》作为一个人气和基础设定按理说完全有能力随便乱“杀”的国民ip，却连一个像样的游戏都没有，大概可以归结为以下三个原因：1、碇真嗣作为主角实在太菜了，观众观影时把自己代入到他是一码事，但是在游戏里操作碇真嗣努力和渚薰搞基，一般直男恐怕是消受不了。2、我只想看绫波丽的微笑，游戏不游戏的无所谓。3、原作里面打得太过浮夸，战斗强度天上一脚地上一脚（哪有第一话第一场战斗就放大招的），缺少一般机器人动画对于战斗力的起码量化标准，后期从科幻进入到神话领域，使得绝大部分游戏类型的数值设计对此都力所不能及——除了《超级机器人大战》。

为什么《超级机器人大战》会成为EVA粉丝的指定“最还原”游戏

第一次看《EVA》之前，我已经在世嘉土星主机上玩过了《超级机器人大战F完结篇》，除了原本认识的零星几个高达之外，对那台紫绿色涂装，移动距离受限，且一旦被对方打爆，就会无差别攻击敌我双方的机体，留下过十分负面的印象。

《机战》为我们带回了很多回忆，但遗憾的是，这个游戏本身也存在要变成回忆的危险

多年以来，《机战》系列凭借极其垂直的作品定位，成为了机器人动画与游戏之间一座四通八达的钢铁立交桥。无论多么夸张的原作战力等级，到了《机战》里都能一律五五开，这就使得《EVA》完全不必再为了平衡作品设定，而在游戏类型问题上伤脑筋。虽然碇真嗣依然是那个别别扭扭的闷骚小孩儿，但初号机终于摆脱了原作里通篇都是BOSS战的抗压局，并且从《机战》的杂兵机上找到了炸鱼的爽感。

原作人气光环，配上《机战》得天独厚的crossover资源，使得《EVA》的人物和机体找到了家的感觉。比如同样是“三无”人员，绫波丽女神与希罗（来自《高达W》系列的著名“小强”，不同于初号机的被动技能，希罗在一些W登场的《机战》作品中，能主动选择“自爆”以还原原作里“自爆癖”的梗）两位闷骚人士，会在对话时操着高冷型人格的专用语言如“……”“…… …”和“ ……”相互进行交流（并非我写文时有意整蛊，游戏里的对话框就是如此）。

到了战场上，像是《机战F完结篇》这种难度较高的作品，玩家利用初号机的“暴走”特性（TV版中初号机暴走时撕心裂肺的恐怖咆哮声，由碇真嗣的声优绪方惠美贡献，那句大家熟知的“声优都是怪物”最初便由此而来。结合绪方惠美的女性身份，以及初号机的背景设定，这一声嘶吼，也在戏里戏外代表了“母亲”对于自己子宫里“孩子”的保护），可以达成伤敌一千，自损八百的目的，顺便还能用来辅助快速练级。

除此之外，原作里碇真嗣和明日香锻炼同步度战胜第七使徒（音乐天使）的名场面，直接被做成了游戏里的双人合体技；需要插头才能进行续航的设定，变成了用电缆长度去限制机体在大地图上的移动；代表人与人之间心灵壁垒的A.T立场，直观表现为对于低攻击力武器具有免疫效果；阳电子炮则是大射程但是只能打直线的地图炮，且弹数只有一发。

后来，随着新剧场版推进，游戏里关于《EVA》的内容也在不断更新，有机会能和其他那些热血到上头的超级系驾驶员如甲儿，多蒙等昭和男儿同场作战，也算暂时治好了碇真嗣“坐进驾驶舱里拯救一下地球就会死的病”。

结语：虽然近期网络上关于《EVA》的话题大都离不开“告别”“爷青结”（说实话，第一批《EVA》的观众早TMD告别青春了）等关键词，但你不会真的以为这就完了吧？“人不会永远14岁，但总有人14岁”，《EVA》的相关作品一定会随着时代继续以他的方式走下去，只是希望在《机战》系列下半身已经入土的情况下，未来能出现一个新的作品，去挖掘和呈现《EVA》作为游戏改编素材的闪光点，让“新世纪骗钱计划”得到新的补完。

飞起的三国