人、妖、AI，经典传说变“软科幻”新番|舞剧《白蛇-人间启示录》_作品

时间：2021-03-13 18:08:09 来源：作者：网络转载

原标题：人、妖、AI，经典传说变“软科幻”新番 | 舞剧《白蛇-人间启示录》

将民间传说《白蛇传》放置于未来时空中

人、妖、AI……

在不可预料的“软科幻”宇宙展开全新的对话

舞剧《白蛇-人间启示录》

△《白蛇-人间启示录》概念片

近年来被搬上舞台的经典IP作品屡见不鲜，有对经典的致敬也有对作品的新番解读，而最近由北京当代芭蕾舞团推出的舞剧《白蛇-人间启示录》，则将耳熟能详的白蛇民间传说放进未来时空中，用AI概念与艺术对话，打造了一场奇幻的舞台体验。

White Snake ·Revelations

“我们要做的并不是重新解读而是建造自己的宇宙”

总编导王媛媛和制作人韩江谈及创作初衷，真诚而笃定。“我们不太考虑去解释别人的事儿，任何作品都要把它再重新放到自己身上去消化。“在他们心中，《白蛇-人间启示录》是脱胎于古老传说的全新宇宙。

△《白蛇-人间启示录》概念剧照（摄影/谷子）

《白蛇传》的故事千百年来被人们津津乐道，很大程度上是因为人妖之间的跨次元恋爱让人们看到爱情冲破藩篱的万千可能性，而北京当代芭蕾舞团的《白蛇-人间启示录》则用了更为大胆的尝试，人、妖、AI，过去的故事被放进未来，对人与仿生人的感情、智能危机的到来的探索与思考呼之欲出。

△《白蛇-人间启示录》概念剧照（摄影/谷子）

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“软科幻”舞剧《白蛇-人间启示录》

作为国内唯一集当代芭蕾和现代舞专业于一体的民营院团，当芭的作品一贯有着独树一帜的风格，建团十三年最新作品《白蛇-人间启示录》依旧带着舞团的初心。将故事架构到想象的未来未来，加入AI元素，又用电子乐的极致诠释将科幻感进行多元而丰富的表达。

△《白蛇-人间启示录》概念剧照（摄影/谷子）

“我们这个戏是架构在一个软科幻的小宇宙上，我这个人特别喜欢新鲜的东西，如果有什么东西我不知道，我愿意去尝试，能够有新的东西的时候，我是会有兴奋点的，在保持自己的小宇宙完整前提下，我会去试探。”王媛媛如是说。

△《白蛇-人间启示录》概念剧照（摄影/韩江）

王媛媛对于未来即将发生的势不可挡的一切并不予以否认也并不恐惧，她选择将一切思考放入舞蹈表达之中，大胆进取亦有初心的守护。

这在她和当芭过去的作品中也不少见，经典作品在她手中总是有着奇妙的新意，“白蛇还是个白蛇，命运会让她遇见许仙，也会有法海的力量出现去做破坏，但破坏的形式就会是全新的，是有未来感的。“

△《白蛇-人间启示录》概念剧照（摄影/谷子）

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“舞蹈归根结底是情感和情绪的表达”

“任何一个时代，你听到这个传说、不管你现在听还是500年以前去听这个传说，人们都可能会想这是一个跟自己不一样时代的事情，但肯定是有变化的。于是我们就在设想，有没有可能等人类走到了未来千年以后，还有同样的故事在发生，换一个视角或者是换一种生存方式，故事以另外一种形象呈现，会是什么样的？“带着这样的好奇心，王媛媛带领当芭的舞者们潜心创作，历时两年，最终完成了《白蛇-人间启示录》。

△《白蛇-人间启示录》概念剧照（摄影/陈雷）

此刻，王媛媛和《白蛇-人间启示录》的主创们，对于作品结果并没有过多的期待，他们一直坚持做好眼前的，并且相信真诚表达的力量将与走进剧场的观众产生联结。

“说到底不过就是人和人的关系，人和人的爱和人和人的付出与回报，还有你在生命的过程中会遇到什么样的挫折、会遇到什么样的坎坷；在“白蛇”的故事中可能有三个层次，就是魔界妖界和人界的对抗，而在我们的生活当中，你一样会遇到这样的问题‘谁是你的魔，谁是你的妖？’“当芭最后的答案，就写在舞台之上，3月24日-28日20:00，迷底将在北京天桥艺术中心中剧场揭开。

主创信息

总编导/王媛媛

北京当代芭蕾舞团创始人，艺术总监、团长。香港演艺学院荣誉院士，她是中国享有国际声誉的现代舞、现代芭蕾编舞家，先后毕业于北京舞蹈学院编导系和美国加州艺术学院舞蹈学院，获硕士学位。

2008年，王媛媛与国内顶尖创作团队共同建立了北京当代芭蕾舞团，连续创作了十多部当代芭蕾舞作品，如《金瓶梅》《野草》《夜宴》《夜莺与玫瑰》《毒》《风声鹤唳》等。

曾任中国国家芭蕾舞团驻团编舞，丹麦皇家芭蕾舞团、香港演艺学院、纽约市芭蕾舞团、上海芭蕾舞团、辽宁芭蕾舞团及天津芭蕾舞团的客席编舞。作品有为中央芭蕾舞团创作的《大红灯笼高高挂》，为丹麦皇家芭蕾舞团创作的《The Color of Love》，由上海歌剧院委约创作的舞蹈作品《早春二月》等，以及众多极具风格的当代舞蹈作品。

曾在法国国际舞蹈比赛、保加利亚瓦尔纳国际芭蕾舞比赛、美国杰克逊芭蕾舞比赛、俄罗斯国际芭蕾舞比赛、上海国际芭蕾舞比赛中荣获“最佳编舞奖”，成为当代在国际重要舞蹈比赛赢得最多“最佳编舞奖”的中国编导。

编剧/张可

长期从事瑞典语文学及戏剧翻译，翻译过的戏剧作品包括《全瘫》《细节》(努连作品)《好运派尔的旅行》(斯特林堡作品) 《海上夫人》(易卜生作品)等。担任文学顾问的有舞蹈戏剧作品《风声鹤唳》等。

编剧/刘淌

毕业于中央戏剧学院影视导演专业，以导演和影像设计身份创作了多部传统及跨领域影像作品，现任墨双(北京)文化传播有限公司总策划及导演，国际视觉传播协会(IVCA)会员，国内首个跨领域媒体合作计画Normal Group策划人、北京奥运会视觉传播研究专案组成员；曾为Sonart艺术节、Mapping Festival艺术节、中国国家芭蕾舞团、北京当代芭蕾舞团、北京国际音乐节、朝阳国际音乐节、草莓音乐节、迷迪音乐节、《怒放》摇滚演唱会创作大量影像。

编舞/秦子乾

参演舞剧有《莲》《霾》《野草》《夜莺与玫瑰》《夜宴》《风声鹤唳》等多部舞剧。巡演于美国，德国，墨西哥，奥地利，比利时，瑞典，拉脱维亚，爱沙尼亚等多个国家。

2016年作为王媛媛编导助理参与上海歌剧院《早春二月》编排

2018作为排练助理参与舞蹈戏剧《风声鹤唳》舞蹈部分编排

2019年8月作为编导助理随编导王媛媛赴爱沙尼亚排练作品《荒野挽歌》。

个人编创作品《硝烟》。

视觉总监/谭韶远

北京当代话剧团创始人，应力场戏剧工作室创始人，北京当代芭蕾舞团视觉总监。毕业于中央戏剧学院，在戏剧导演，戏剧策划，舞台灯光、戏剧多媒体等相关舞台视觉艺术方面都有独特的创造与见解。曾参与张艺谋歌剧【图兰朵】，美国林肯艺术中心的全本【牡丹亭】，北京人艺的林版【茶馆】、【风月无边】，林兆华戏剧工作室的【三姊妹·等待戈多】、【理查三世】等舞台作品的设计工作。

舞美设计、制作人/韩江

毕业于中央戏剧学院舞台美术系。知名舞台灯光设计、制作人。2002年任职于中国国家芭蕾舞团，2016年受邀加入中国国家话剧院。

2008年与著名编舞家王媛媛共同创办北京当代芭蕾舞团。从业十多年间，参与创作了上百部舞台剧作品。2017年与靳东、谭韶远创建北京当代话剧团,出品制作首部易卜生剧作《海上夫人》；2018年推出原创作品《水面之下》，由徐小朋编剧导演。