拍武侠，为什么选定格动画？｜专访《风雨廊桥》导演、编剧柳迪_老者

原标题：拍武侠，为什么选定格动画？｜专访《风雨廊桥》导演、编剧柳迪

1秒12帧的世界里，窥探末世“侠义”。

近来，微尘定格动画出品的黑白定格动画《风雨廊桥》先后在A站与B站上线。在22分钟的体量与粗粝的画风中，故事以唐末乱世为背景，讲述一个曾仗剑天涯的侠客，垂垂老矣后的抉择。

与武侠精神共同出场的，还有定格动画这一如今并不算常见的形式。真实的场景、道具、人偶共同构成镜头中的世界，逐帧的打磨汇聚成流畅画面。文娱头版（ID：wenyutouban）记者独家专访该片导演、编剧柳迪，聊了聊这部动画的片中及幕后故事。

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曾入围昂纳西的《风雨廊桥》

在2019年法国昂西国际动画电影节上，柳迪随入围短片单元的《风雨廊桥》出席，彼时，现场观影的法国人普遍将这部动画误认为“武士片”。一年之后，该片在国内上线，国内观众迅速get到了片子的核心——武侠。

谈起创作源头，柳迪回忆，长久以来，武侠片逐渐变成“武打片”，侠义精神消弭，“那段时间看了《龙门客栈》，片子很老，打斗在如今看也比较粗糙，但能感觉到那种情节与精神的张力，《风雨廊桥》也是在这儿得来的灵感，我想做一部不一样的武侠片。”

柳迪

避开对“大唐盛世”的描摹，《风雨廊桥》选择了社会动荡的唐末。故事中，不见鲜衣怒马少年侠客，只有老者抱着已经锈死的唐刀，为了果腹小心生存。片中角色并非相见即你死我活，而是在视线相交中各自揣测、思索，这也恰恰体现着武侠故事里，武打之外的博弈。

开篇，衣着破烂的孤女从睡着的老者怀中偷走半块饼，留下自己的拨浪鼓，还没舍得吃，便被食人成性的军官发现。循声而来的老者与军官形成对峙，一番博弈、追逃后，老者与女孩 在一座廊桥上遇见了一位强盗，并与军官再度相遇，展开混战。

柳迪将动画剧情形容为“低视角下的一个乱世角落”。有限的场景中，他令四位角色分别代表当时的四个阶层：老者是侠客；女孩是穷苦百姓的缩影；军官属最上层；强盗则是唐时的昆仑奴，有着自己暗含的故事线。对于四人所交汇的廊桥，柳迪解释，历史上的茶马古道中有许多这类廊桥，以供茶商休息，廊桥正是一个可以令不同人汇聚到一起的地点，如同《龙门客栈》里的客栈。

从上到下依次为：老者、女孩、军官、强盗

故事行进中，老者多数时候被动应战，被打倒在地后，他放弃了，但当转身迈入风雨，他所拖行的、本已无法拔出的唐刀自发脱出刀鞘，一种“天意”令昔日的侠心被唤醒，老者踏回战场。终局，斩杀敌人后奄奄一息的老者从怀中掏出拨浪鼓递给女孩，但女孩没有接下，而是从他怀中掏出那半块饼，狼吞虎咽地吃了下去。

对于这一结局，多数观众的评价是“致郁”，并对故事简介里提出的问句作出否定回答——“极端环境中，闪耀的侠义精神真的能照亮人内心的阴暗角落吗?”

但在柳迪看来，这其实是个“治愈”的故事，女孩最后的行为符合她所身处的环境，重点在于核心人物老者最后选择践行侠义，“刀出鞘的那一刻，他就已经知道自己要死了，但他还是冲过去了。”

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“更像是真人电影的拍摄”

剧情之外，黑白定格动画带来的破败感与纹理质感，镜头拉伸中营造的空间纵深感，为略显悲壮的主题增色不少。对于柳迪来说，定格动画是《风雨廊桥》的必然选择，“最初把这个故事写完后，我的脑子里边就有画面，这个画面只有定格才能做”。

在三年的制作时间中，柳迪头两年在打磨剧本、设计人物、画分镜头，随后一年是团队共同完成的道具制作、拍摄及后期。“定格动画制作流程其实和三维很像，但是更线性一点”，柳迪说。

《风雨廊桥》拍摄现场

设计人物时，军人的外形来源于唐代石雕，老者与昆仑奴也着重展现棱角感，呼应武侠主题与凌厉氛围。柳迪为这些角色制定了少见的“九头身”，而非定格动画常见的萌感头身比。

四个角色人偶

将设计转化为模型时，诞生了两座廊桥，小的专拍外景，大的长5米、宽1米，用来拍内景，同时为了方便拍摄，廊桥墙体可拆卸——通过蒙太奇手法，最终作品呈现出了一个完整的廊桥世界。

廊桥实景

在模型制作过程中，首先用油泥为人物塑形，随后用硅胶翻模具，做身体；身体里有金属骨架，表情各异的脑袋则由树脂制成。而考虑到黑白动画形式，为了拉开对比度，人物的肤色、头发等都由手工制成黑白效果，每棵树的树皮重新刷了一遍，前景的每一片树叶也都描了一层白边。

在金属骨架上垒起“血肉”

随后是定格颇具特色的“逐帧拍摄”。柳迪介绍，将人偶放入场景中，如果要做出一个向前走的动作，就需要遵照一种运动规律，把它的全身各部位每一帧向前移动零点几毫米，然后拍摄下来。“无论动作是简单或复杂，体现何种程度的力量感，都只能一点一点手动调整，定格动画没有三维动画的关键帧，纯粹依靠动画师经验。”

《风雨廊桥》中的打斗遵照“街头械斗”风格，老者与兵、匪的交锋“拳拳到肉”，其中部分重要动作遵循分镜设计，其余则是边拍边想、自由发挥。不同于二维、三维动画的严谨规划，“实际拍摄的时候，你置身在廊桥里，看着人和景，就会有不同的感觉。定格动画更‘活’，随机性更强，更像真人电影的拍摄。”

而在后期制作中，拍摄下来的每一帧画面都需要处理，抹除支架，修掉面部表情的接缝，最终才能呈现出具有高度真实感的世界。

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数字时代的定格动画

谈到如何与定格动画结缘时，柳迪说，上学时自己尝试做了一次定格动画，最初只是为了玩，但后来“觉得这个东西真的挺有意思”，于是毕业直接改了行。在他看来，如今大部分步入这一行业的从业者，可能都如他一般是被定格动画独有的制作过程吸引，“手工感特别强，做的东西全都看得见摸得着，而想要做好定格，需要懂很多东西。”

《风雨廊桥》人偶的不同面部表情

手工制作的“匠心”要求赋予了定格动画真实的视觉效果，但也有着种种“费时费力”的特性，包括“逐帧拍摄”带来的时间成本。以《风雨廊桥》为例，其遵循多数定格动画的1秒12帧设定，部分动作迅疾的打斗场面提升到1秒24帧，每天只能够拍摄3至6秒的画面，制作周期颇长。

此外，模型制作也需要耗费大量时间，也有着原材料等方面的限制。对于《风雨廊桥》团队来说，为人偶做一件衣服就需要一周的时间，刀刃也是用真实钢材、以真正的磨刀方式打磨出来。同时，实景拍摄也对动画题材有着一定约束，难以如二维、三维动画般尽情挥洒特效。

《风雨廊桥》的刀具

而从定格动画在中国的发展脉络来看，许多人能够回忆起上世纪上海美术电影制片厂出品的《神笔马良》《阿凡提的故事》等。尽管近年来也有《木木部落》（2012）、《阿古顿巴》（2018）等故事片，但国产定格动画依旧产量少、关注低。

好在，数字时代的定格动画也在新手段中重获生机。如早年使用胶片拍摄定格动画，数码相机的出现令拍摄过程方便不少。3D打印技术的出现也为道具制作带来更高效率，微尘定格动画未来的一部作品《灯笼刀》便是利用了3D打印技术制作表情各异的人偶面部，“做好模型扫描，画好贴图，就可以打印了，打出来直接是彩色的。”

随着国漫崛起，风格各异的大量定格动画作品俘获了越来越多的受众。柳迪坦言，《风雨廊桥》开播前他很没信心，觉得故事太小众，担心观众不爱看，“但播出后看到反馈，感觉挺意外，观众现在会更期待不一样的东西。”

轮值主编： 依梧

作者：初号机

编辑：量产机游戏网

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