从《镇魂街2》到《一人之下3》，国漫续作画风突变背后_剧情

时间：2020-06-06 15:32:41 来源：作者：网络

原标题：从《镇魂街2》到《一人之下3》，国漫续作画风突变背后

作者/舍儿编辑/郭吉安

暌别3年的国产动画《全职高手》终于在几日前发布了第二季的新版片花，不少等待已久的粉丝争相在官博下呼吁定档。但与此同时，新版片花中与第一季区别不小的作画风格也再次引发了探讨，从成熟写实派变换为萌系卡通风的人物画风让许多老粉丝大呼“不习惯”。

（男主角叶修，上图为第一季，下图中位第二季片花）

事实上，《全职高手》动画系列的风格差异从2018年推出的特别篇开始就已出现。这主要是因为制作公司从视美精典换成了彩色铅笔，不同团队各自习惯的风格不同，大量难以适应的观众也用评分表达了不满，豆瓣评分从第一季的8.3降为特别篇的7.4。而针对第二季的内容，许多粉丝也在期待之余呈现出了谨慎观望心态。

同样，4月份上线的《一人之下3》也因主要角色疑似更换、美术画风突变等原因，引发了一小波争议。再往前回顾，承载了观众3年期待值的《镇魂街》第二季，在饱受了人设崩坏、剧情迷惑等争议后，宣布将优化重启；军事题材国漫《那年那兔那些事儿》因政策原因，第四季从诙谐风格转为严肃说教，流失了不少观众。

受剧情衔接、情节走向、合作团队、间隔周期等因素的影响，动漫续作在内容及画风上的处理往往需要耗费更大的心思。因国漫续作多是有着口碑良好的前作做基础，或改编自头部大IP，观众对它预期设想会超越前作。这意味着，市场对动漫续作的综合品质的要求，通常会远远高于前一季。

娱乐资本论矩阵号预言家游报（ID：yuyanjiayoubao）通过采访与对多部作品的观察后发现，一般来说，左右国漫续作口碑的原因主要包括以下三点。

一是续作与前季的衔接不流畅。因动漫续作既要具备独立性，又要兼顾清晰明确的故事线。如何在交代清楚前情的同时，令剧情不显得拖沓则十分考验制作团队的功力。

二是续作剧情走向陷入尴尬期。这一方面是前作铺垫线索过于繁杂，续作难以填坑所致。另一方是针对改编作品来说，原IP存在许多与动漫品类不兼容的元素，靠原创内容解救风险系数极高。

三是续作画风突变。一方面是受档期影响更换制作团队所致，另一方面是受故事场景、氛围的转变所影响，不得不改变美术风格所致。

但风险项未必一定是劣势，如何运用适当的方式化解动漫续作的“硬伤”，将其扭转为优势，则是从业者们需要思考的方向。

续作独立性和利落性难兼得剧情衔接成难题

动漫作品的内容体量普遍较长，动辄3-6季的制作更习以为常。受经费、审查、市场反馈等各项因素的影响，同一国产动画IP两季之间的间隔周期通常在1-3年左右。因此，这要求任意一季作品都需要具备完整性和独立性。既要让观众看懂，又要适当把控前景提要的篇幅。

这对作品的编排有着很高的需求。腾讯动漫IP开发中心总监李筱婷告诉娱乐资本论矩阵号预言家游报（ID：yuyanjiayoubao），对于计划打造成N季的动漫IP来说，与前季的衔接和对后季的铺垫都是需要在策划初期就重点考量的。

比如《一人之下3》在第一集开场设计了一段前两季主角张楚岚的独白，以用来交代故事背景。但团队在制作过程中发现，张楚岚的独白时间较长，且没有新的故事内容，很有可能会令观众感到枯燥。于是便从独白画面的设计上下手，将张楚岚的过往经历与其在街上行走的画面交叉呈现，既还原了前季剧情又刻画人物的内心状态。此外，为了引出第四季的剧情，最后一集特意将原作中相对靠后的回忆剧情提前，以便于承上启下。

《我的三体》的制作公司“三体宇宙”对续作的编排也有着同样的逻辑。为了保障每季作品的独立性，拓宽作品的影响范围，《我的三体》到了第三季《章北海传》仍选择在第一集中重新讲述红岸基地的历史及故事的来龙去脉。导演神游八方在接受娱乐资本论矩阵号预言家游报（ID：yuyanjiayoubao）采访时也曾表示，其实这样做会导致第一集的整体节奏比较缓慢，下一季可能会选择别的处理方式。

可见，动漫每季之间的衔接于制片方而言是非常头疼的话题。清晰明确的前情交代，干净利索的叙事方法很难同时兼备。而一部动漫的开场两集很容易定格观众对作品的观感，因此无论是衔接不够到位，还是剧情不够清晰，都极易容易造成续作口碑的下滑。

典型如第一季8.7分，第二季只有6.6分的《镇魂街》。该作品第一季采取了阴阳两线的叙事方法，单数集讲述女主角夏玲误入罗刹街后，在曹焱兵、曹玄亮兄弟二人的帮助下召唤体内守护灵的故事。双数集为回忆篇，交代了两兄弟的身世背景与成长历程。单就第一季来看，故事更偏向于双男主视角，缺乏对女主角人物性格的塑造过程。

当然在首季中将女主角当做配角并不影响对剧情的观感，而缺失伏笔所造成的后果在第二季则显露无疑。《镇魂街·北师门篇》中，曹焱兵和夏玲共同踏上了修复灵槐之路，夏玲的戏份开始大比例上升。但因其身世背景单薄，在第二季中的人设无法树立住，行为动机也比较模糊，完全无法发挥出其身为女主角的作用。加之其聒噪、智商下线的人物设定也背离原著，对故事的整体呈现都造成了极大的影响。

另外，《镇魂街》第二季因经费原因拖延了整整3年才上线，也是造成剧情衔接难度大的主要原因。因行业发展迅速，停滞较久的续作不仅要考虑情节、画风的设置，还需要考虑观众的审美变化、市场的需求变化等。种种元素的加持，令把控更加艰难。加之观众对前作的期待值过高，导致《镇魂街》第二季最终以失败告终。不得不宣布重启。

与第一季相隔了两年的《画江湖之不良人》也出现了人设问题。首季中的男主角李星云有勇有谋、潇洒过人，在第二季中却陷入儿女情长的羁绊，整部动漫的气质与前季相差颇大，也造成了部分粉丝的不满。

相比之下，次年开播的《魔道祖师》第二季在剧情的衔接和铺垫上都可以看出投入了很大的心血。《魔道祖师》第一季讲述前世，第二季回归今生。续作前三集通过魏无羡在怀苍山的追查细节，交织起两世共存的疑云，串联起前世的剧情的同时，也为后续的故事走向铺开了线索。

在原著小说中，魏无羡的两世生命并没有详细的过渡剧情。但因视听与文字的载体不同，动漫需维持故事的连贯性与完整性，所以第二季的前三集基本为原创剧情，弥补了原著中一笔带过的剧情。但即便如此，依然有部分观众认为这样的剧情混乱拖沓，不如第一季吸引人。

对前作剧情了如指掌的观众，希望续作能够立刻开启新篇章，对前情的过多赘述只会感到多余。而对前作剧情一知半解的观众，则希望能够在当季的剧情中建立起对故事背景的清晰认知。因此，制作团队需要在二者之间选取平衡点，尽力做到即便一方观众存有异议，但依然在其能够接受的范围之内。而保证剧情的逻辑正确、角色人设不崩，则是平衡的基础。

剧情走向陷入尴尬期国漫续作重置原著情节风险高

续作衔接成难题，而更令制作团队绞尽脑汁的，是剧情的发展进入了瓶颈期或尴尬期。其一，前作的世界观或线索铺垫的过于复杂，续作不具备“填坑”能力。其二，IP改编动画因与小说、漫画的载体不同，易面临动漫所需内容在原著中缺失，或原著剧情叙事线复杂难以呈现的窘态。其三，原著IP或前季内容尺度敏感，随着政策的收紧不得不做出调整。

以国漫发展进程中的代表作《秦时明月》为例，该作品围绕墨家、道家、法家、儒家等数个门派展开，涉及角色计上百人。故事线分支过多且交织繁杂，到第五季之后已进入失控状态。四位主角缺席40集没有登场，许多未交待清楚的故事线仍处于停滞状态，导致整体口碑较前四季相比有所下滑。

《我的三体》同样因为原著小说的庞大和每一部的主叙事视角转化问题陷入困境。尽管选择了简单的切入方式，但后续的剧情走向仍会受到原著桎梏。神游八方告诉娱乐资本论矩阵号预言家游报（ID：yuyanjiayoubao），该作品第一季时曾试图尝试双线叙事，即一边是主要人物研究如何拦截“审判日”号，另一边是巴拿马运河上做切船准备。但剪出来之后发现这是个灾难，故事显得非常不好看，如是又给改成了相对简单清晰的单线叙事，第二季继续沿用。

但到了《章北海篇》，团队又发现这种叙事方法行不通了。因为原著中对章北海的描述留白较多，按照原著拟定了剧本大纲后，发现章北海前期的生活脱离原著主线单独呈现后，实在是枯燥又乏味。于是，团队增加了希恩斯、ETO两条暗线，并刻画了章北海对父亲的回忆、章北海与希恩斯的世纪会面等原创情节。

《一人之下·入世篇》也同样面临着原作剧情难以支撑一季动漫作品的局面。在原作中该阶段的剧情仅占20话左右，且为“罗天大蘸篇”和“陈朵篇”之间的过渡篇章，剧情相对平缓。但这一季，对于各大角色的心态转变和形象塑造都是极为重要和关键的，因此整季动画的逻辑线、人物刻画如何处理则显得至关重要。

比如，这一季的主要剧情线索是围绕王也展开，但为了平衡张楚岚、冯宝宝两位前两季主要角色的出场戏份，“入世篇”的开头和收尾都选择回归前两季中的重要组织“哪都通”。李筱婷告诉娱乐资本论矩阵号预言家游报（ID：yuyanjiayoubao）：第三季的故事核心角色虽然是王也，但张楚岚依然是贯穿始终的重要人物。他在经过世俗打磨后所拥有的能力，是推动王也决心入世成为行者的主要因素。其二者的成长路径本质上是相辅相成的。

当然，一部续作的画风发生变化，剧情相对来说比较平和，面对庞大粉丝群体的期待，对于创作团队来说是一个很大的挑战。不过，《一人之下》第三季的评分虽然不如前两季，但仍然保持在8分以上即优质国漫的标准，“没有完美的作品，但我们愿意去追求进步，希望可以努力做的更好”，李筱婷说。可以看到，国漫续作的争议和突破是并存的。

另外，政策制度也与动漫续作的走向密切相关。比如军事题材动漫《那年那兔那些事儿》前三季均是以诙谐且深刻的手法讲述建国前后的历史，代表中国人的兔子既正义又无厘头。而在第四季与共青团中央合作之后，动画风格变的更加正式，缺少了前作的沙嗲、调侃梗，说教意味更浓。令不少观众认为作品损失了原有的精华，豆瓣评分也从前三季的8.8-9.0下降为7-7.7。

总体来看，动漫续作易陷入改编争议。且考虑到剧情的整体走向、与前后季的衔接等，续作的改编处理难度要远远大于首季。但即便存在着颇高的风险，多数制作团队依然会选择不循规蹈矩的依赖原著。除了为作品呈现效果考虑之外，制作方所追求的品质延伸、风格突破也是主要原因之一。

剧情发生场景更迭、制作团队换血续作“画风突变”易成灾难

“只要作品的受众足够广，就一定会有不同的看法和建议。”李筱婷表示。在她看来，续作通过对前季优缺点的总结继而做出优化是必经之路，哪怕是观众非常认可的地方，也要考虑到未来观众欣赏水平的提升，续作绝不能满足于“还做成这样就可以了”。因此，除了剧情走向的设计之外，动漫续作的作画、特效等美术风格的变化，对作品口碑也有着至关重要的影响。

一般来说，续作画风异于前作主要有三个原因。一是随着剧情进展阶段或发生场景的变化，需要新的作画风格进行诠释。二是受档期、双方协调情况等外在因素的影响，原制作团队无法继续服务，更换团队后无法避免会造成风格差异。三是续作间隔期周期较久，或难以再找回过去的画风，或前作画风已不适应当下市场。

而对于适应了原有动漫风格的观众，这样的变化调整实则面临着超高的风险，翻车率极高。

除开篇提到的《全职高手》之外，中日合拍的动漫《从前有座灵剑山》也从第一季萌系画风变为第二季的硬朗画风，令许多喜欢首季作画风格的观众无法接受。虽然也有部分支持者认为第二季的作画风格改变，制作水平却有明显的提升，但续作评分从7.5下降到6.1的事实是无法忽视的。

（男主角王陆，上图为第一季，下图为第二季）

不过，这种变化其实也无可避免。一方面，随着情节的发展，《从前有座灵剑山》第二季的故事风格从沙雕无厘头转变为暗黑且沉重，需要相对写实、严肃的画风与剧情走向相结合。另一方面，日本制作公司Studio DEEN为了强化作品质量，将操刀团队大换血。两项因素的加持，导致续作画风与前季大相径庭。

类似的情况也同样发生在了《一人之下》第三季中。作为过渡的支线篇章，“入世篇”的故事背景转移到了北京，题材更偏向于都市生活。因此，出品方腾讯动漫选择与擅长都市动漫制作的团队大火鸟文化合作，并特意为京城四人组定制了原创的服装造型。考虑到动画用户的观感，腾讯动漫还邀请了黄成希做武术指导，在开篇设计了一段长达8分钟的激烈打戏。

李筱婷告诉娱乐资本论矩阵号预言家游报（ID：yuyanjiayoubao），《一人之下3》最初也考虑过按照第二部的画风来制作，但尝试过后感觉还是不太合适。从制作角度来说，承制团队是否适合当季内容的制作，并保障美术风格不脱离原作的气质和氛围是首要考虑的因素。

与不同团队进行合作的优势是可以激发并呈现出作品潜在的更多可能性，实现制作的升级与突破。但风险项在于变更原有的已被观众接受的画风，尝试新的方向极易造成观众的不适应。尤其是对于《一人之下》这类时隔3年才回归的作品来说，其制作模式虽然是在跟随市场标准、观众审美的变化而变化，但因缺少了适应过程，导致部分观众的接受度较低也在情理之中。

显然，国漫续作画风与前季差异的形成其实也与国漫的制作周期不稳定有关。而腾讯动漫的《狐妖小红娘》则是个例，该IP起初便明确为年番作品。从2015年上线至今，以每年30集左右的速度成片。在这种模式下，团队对作品的风格与气质都非常熟悉，可以做到按篇章来稳步提升。制作模式稳定、上线间隔短，观众的反馈自然也比较稳定。

中国观众广为熟知的《海贼王》、《柯南》等经典日漫也是如此，因制作模式与更新频率的稳定，所呈现出的故事走向、作画风格也是稳定的。但在现阶段，受经费、技术、运营等各项元素的影响，国产动漫还无法纷纷实现这样的打造模式。如何兼顾观众的习惯性认知与作品向全新领域的探索，尚且没有标准答案。

相比部分因画风突变而引发争议的作品，《四海鲸骑》第二季的升级可以说是一次成功案例。当然，这也与前季只有6.8分有关。因第二季的场景主要围绕“阿夏号”轮船，除了华丽的海景之外，还有大量的海战画面。爱奇艺的副总裁杨晓轩曾在接受娱乐资本论矩阵号预言家游报（ID：yuyanjiayoubao）的采访中表示，团队寻找了许多家优秀的2D制作厂家，均无法保证海上画面的完美呈现，最终只能决定启动3D团队。

于是，《四海鲸骑》第二季的中期制作选择了有着《梦幻西游》《猎魂觉醒》等多部游戏CG制作经验的初色文化，曾参与过《长城》《战狼》等大型电影项目的制作的分镜及美术团队。整季的制作体量是第一季的三倍左右。凭借特效的升级与剧情的年轻化处理，第二季豆瓣评分也提升到了8.1。