从打破格局到分割审美线，深度解读戚其义监制的神作《金枝欲孽》_作品

时间：2020-04-12 14:38:04 来源：作者：网络

原标题：从打破格局到分割审美线，深度解读戚其义监制的神作《金枝欲孽》

被誉为“香港电视界”的传奇，戚其义与周旭明这对最佳拍档，是打破TVB港式格局的“领先者”。打造过“天地”三部曲的戚其义，与周旭明在2003年联手制作了故事新篇章。

汇聚多位花旦小生的《金枝欲孽》正式出炉，打响了宫斗传奇的开头炮。在制作当时极具神秘感的《金枝欲孽》，不仅夺得多个大奖，火遍大江南北，更预示着戚其义监制的作品，将以最富有内涵、颠覆电视剧固有模式的状态崛起。

《金枝欲孽》的崛起与影响力

《金枝欲孽》被广大观众认定是《金枝》三部曲的首篇故事，这部进剧组不准问剧情、问角色、问结局的奇怪剧集，在当时被戚其义赋予了独特的魅力。在此之前，“天地三部曲”的巨大成功，也已经证实了戚其义的监制功力，实力不容小觑。

在当时启用多元化主题的TVB来说，离不开“家常便饭”式的TVB大团圆结尾，被戚其义一举打破。金庸剧与大团圆结尾不再是观众唯一的追求，他们开始跟随时代变化的可能性。这让戚其义监制的剧集，另辟途径有了新的成效。

《金枝欲孽》的设定是宫斗题材剧集，在此之前TVB就已经拍过关于宫廷的剧集，但在选题和人物角色扮演上，始终无法突破被社会与时代勾画并规限的屏障。在当时，更为看好的剧集，《金枝欲孽》并非首选，《大唐双龙传》与《楚汉骄雄》等作品更具潜力。可当《金枝欲孽》播出后，它的影响力以迅雷不及掩耳之势火爆荧屏，甚至撼动了TVB电视剧史，成为难以超越的鼻祖神作。

1996年回到TVB的戚其义，监制了《天地男儿》、《创世纪》等经典影视，剑走偏锋的他开辟新篇章，走“人性”路线。不同于其他TVB监制制作的作品，戚其义的风格是值得让人探讨、深思的，放在后宫剧的故事叙述上，更具有张力。没有美好团圆的画面，却在残酷与黑暗中寻求更为究极的点进行创新与突破，打造出一部神作。从“天地”三部曲到“金枝”三部曲，另辟途径的戚其义，在制作剧集的道路上不再受阻，而是打破格局，成为创造新颖风格的神话传奇。

没有过于平实和美好的故事叙线，戚其义监制的作品是耐人寻味的。在《金枝欲孽》的影视制作上，也有着各种隐喻。“没有绝对的好人，也没有严格意义上的坏人”，这是《金枝欲孽》的设定，主线围绕“斗”进行故事阐述与延伸的它，台词虽拗口却令人深思。

在辅线上，《金枝欲孽》的编排也是极为出彩的。一个宫女素樱做错事惨遭毒害，素樱天真善良的思想以为自己不会得到惩罚，却在嬷嬷安茜的安慰下安睡死去。没有所谓善良极恶之说，封建思想与红墙宫闱的无奈，在辅线上体现得淋漓精致。

观众在追看《金枝欲孽》时，不会太过于放松，而是跟随妃子、宫女的角度步步为营，直到结局。

作品极具“内涵”的戚其义

周旭明是编剧，同时也是资深电视制作人，与身为金牌监制的戚其义合作，能擦出不一样的火花。早期以场务加入TVB的戚其义，在电视制作的道路上越走越远，与周旭明成为黄金搭档的组合，也并非一时三刻。

戚其义与周旭明两人的关系被外界打趣形容为“两夫妻”，但实际上两人在看事情的角度上，有很多不同的观点，但在遵循“对事不对人”的规则下，他们的吵架时间就变得没有那么漫长。一部好剧，需要制作人员的契合度，意见上的吻合，才能打造优秀的、有质量的影视作品。

戚其义的作品有很多特点，其中最为出彩与熟悉的，是作品极具“内涵”，探讨人性、喜欢用固定班底以及“推翻”自己。

极具内涵的作品

进入流水线般的“港剧”，无疑给人一种“大同小异”的观感，一成不变并非事实的唯一性。“好人有好报，坏人有坏报”的故事，TVB已经讲了太多。如何在多部真善美电视作品中脱颖而出，另辟途径，打造全新的主题与故事，是戚其义常见的做法。

《金枝欲孽》在规划主角的人生命运路上，编剧绘制了许多不显见的细节。主题曲的排位暗喻，主角们的生辰暗藏伏笔，也安排了关于她们在进入后宫之后，所演变的一生。带有浓厚古代色彩的《金枝欲孽》，是编剧精心策划的钻研与深究。

在看似普通的镜头之下，演员的动作平和，却在表情上有着不同的展现。观众在看第一遍的时候不明所以，重温时又有了另一番的感悟。这便是编剧、监制在赋予角色魅力时，所制的内涵。

探讨人性

抛弃了“你对我好，我也对你好”的固态思想，《金枝欲孽》每个角色都有着极为复杂的情绪。嫔妃们用智力互相争斗，为一己私欲，但最终造成的结果，所波及的影响都是观众意料之外的。

人性是个很有争议性的东西，因为这个世界很复杂，人的世界也极为复杂。将这种趋于真实的复杂放到电视剧中，便有了极强的真实感。镜外人看镜中人，镜中人又活在真实世界里。当下收视率的突破与反击造就了流水线式剧集频出，但琢磨人性的慢输出，却造就优质剧集的诞生。

“人性”这个题材能够引起话题共鸣性，故事隐喻的背后，正是编剧与监制想要突出作品对于“人性”的刻画与挣扎。

喜欢用固定班底

固定班底对于戚其义而言，是很重要的。戚其义与周旭明能够成为黄金搭档，是因为默契度达到了一定值。固定班底也同样如此，默契度是决定剧集是否优质的关键性节点。

喜欢尝试新事物的戚其义与周旭明，在打造《金枝欲孽》时，便采用了佘诗曼、黎姿、林保怡这些实力派演员。在后续打造的作品中，也沿用了这些演员作为新戏的主角。对于这对“黄金搭档”而言，新的尝试需要时间，但这对于严格控制成本和制作周期的TVB而言，筹备时间并不长。

想要在规定的时间里打造好作品，演员与制作团队的配合是至关重要的。

“推翻”自己

《金枝欲孽》在播出之后，很多宫斗作品频出，但难以超越这部鼻祖作品。作为资深制作人的周旭明，在制作续集时没有选择超越，而是对故事进行推翻。

时隔多年，万众期待的《金枝欲孽贰》归来，巡礼片的播出让观众目瞪口呆。不是因为前作的内容变成了“被编造的故事”，而是那句“所谓后宫，又何来那么多争斗竞逐”，正是编剧周旭明自己亲手推翻了原先设定的内容。

看似大胆，其实颇有深意。

推翻自己，难道不是毁掉一个作品？当然不是。我们可以理解为，这是“置之死地而后生”。一部故事的经典程度已经摆放在那里，想要撼动实属困难。倒不如，换另外一种形式去改变，或许会有意想不到的效果。

分割审美线

审美线的分割，从上世纪九十年代开启。多元化的TVB不再局限于金庸剧、武侠剧，在职业剧和多题材剧集上大行其道。即便如此，TVB也没有跳出早被限制多年的美好框框，这同样也是港剧特色。

拷问人性的主题，揭开宛如宫斗序幕竞逐争斗的《金枝欲孽》，是时代分割后的产物。戚其义与周旭明打造的作品，可谓是别具一格，没有所谓大团圆喜剧套路，即便是团圆结局，故事的本质与寓意，台词与画风意境都是值得深思的。无论是主线还是辅线，戚其义在剪辑与表现手法上，也不同于其他监制。颠覆常用镜头语言的美感，与构图色彩的计算，都将视觉与听觉的享受融合，产出了不同于其他港剧的审美。