建筑师王艺祺：把设计变成流动的状态_abC_书展_艺术

时间：2022-11-17 12:36:13 来源：作者：网络转载

江苏书展

大小：21.7M更新：2020-06-19

分类：理财购物

原标题：建筑师王艺祺：把设计变成流动的状态

“阅读·空气” ，2021，阿那亚湿地公园

有人说，abC（art book in China）艺术书展一直都是国内最好的书展，对于热爱艺术的年轻人来说，这是每年的小小节日。问书展的负责人赵梦莎，你在书展中遇到的最有创造力的年轻人是谁？她说：王艺祺。王艺祺和她的设计搭档从“A Day Studio”到“建筑其中”是abC书展长期的展览设计合作伙伴。作为一个独立文化平台，abC很在意这种介于艺术展览和展会之间的形态能给观众带来什么样的体验。

由于书展经常会更换举办场地，设计师每次都要给出新的解决方案，怎么在没有现成墙面的空间做出围合空间？怎么能保证在人流非常密集的情况下改善动线的流通性？赵梦莎说，“作为‘抠门’的甲方，设计师只能在有限预算下做最优解。”和其他博览会的“大兴土木”相比，书展的现场一直很“简朴”——使用过非常多现成物代替假墙或空间隔断：绿化带隔离网、转运箱、再生海绵、包装纸箱…… 这些富有想象力的材料使用也是基于设计师与abC书展都认可的材料要可循环回收的想法，以及对于展会搭建普遍造成浪费的不认可。“相信在展览景观化的‘网红打卡’热潮褪去之后，加上环保理念更加普及，未来会有越来越多的设计师和观众也会接受这样的设计做法。”赵梦莎说。

王艺祺

建筑其中（Studio Eki Ong）设计工作室创办人。这是一个以建筑设计为轴心的移动工作平台，致力在空间之中创造余裕、让心自由探索的场所。

而王艺祺这位能够指引创意人走向未来的建筑师谈到设计与创意在未来的作用，则说那不是我们现在所认知的。“建筑关乎到的事情很多，建筑师做项目有点像是用不同的方式呈现对世界的理解和批判，同时可以创作很多有意思的体验，相较于其他艺术媒介，空间能够创造出来的感知层次非常丰富且独特。”

“反过来想，我们会怎么样看待建筑、设计与创意呢？讲到设计，既定印象几乎还是美的、利落，似乎要有个什么风格状态去满足人们对事物的欲望，而创意就是要新颖，但面对当前的世界局势、我们与大自然的关系、现代社会的瓶颈，设计与创意应该更多地尝试去创造适切与平衡，让人更自在地拥有日常，用包容的方式与环境共生。”

abC艺术书展·北京，2022，北京坊文化艺术中心

对谈

对话王艺祺：

遇到有生命力的人和事情，能激发我的想象力

Q：谈谈你最近的工作吧，有哪些有趣的设计与我们分享？

A：目前正在研究一个陕北黄土高原的窑洞项目，那里有千年历史的枣园被联合国粮农组织列入全球重要农业文化遗产。相传村里人是武则天的后代，所以在武则天时代那个村子就存在的，目前村子保留得很完整，我们被委托做一个村史记忆馆。

我是学建筑的，会被独特的事情所吸引，所以这个村子非常有吸引力，虽然它地处黄土高原，很贫瘠也很艰苦，但也因此没有被外界干扰成就了它的独特性。我们正在清晰地把这些梳理出来，不仅仅是给村民，也希望通过旅游振兴农村，让外出打工的村里的年轻人回到家乡。我们不希望很直接地把新的东西加进来，要遵循场地的性质、场地的历史和文化的背景，等等。

我们希望从新旧两个角度一起出发，找到平衡点，不会产生文化的断层，呈现一个历史的延续感和新旧的交替中产生独特的体验。我们用比较“轻”的方式，即简单实用的方法进行创作，新的空间出现了。

Q：建筑其中为 abC 书展做了很多的空间设计，其中有怎样的亮点？

A：比如阿那亚 abC 书展——我们做了跟大地艺术的书籍有关的展陈，我们考虑的是用简单的轻盈的方式让人好好地看这些书籍，感受它。所以我们设计了布幔和假的石头，上面摆着书，在阿那亚的海边，布幔随风摇曳，人在其中行走、阅读，人的身体会和布发生关系、接触甚至被布幔轻拂过头。

北京 abC 书展在北京坊的劝业场，那也是一个老房子，刚开始讨论时我们与 abC 书展方是很有默契的，我们要呈现“游牧”的感觉，跟自然相接触，自由游历。考虑到展具会重复使用，所以我们采用了木合板、木框架来搭建，做了两个构筑物，有布幔，有植物，与天光相结合，站在上面的人往下看能够看到一些讯息。

另外一个厅，顺着场地的方正布局，用长条、圆弧木桌绕成一个长长的、有缝隙的圆，大家在桌子与场地原有的柱列之间穿行，营造了一个围坐在一起吃饭的感觉，好似流动的宴席，布、木、植物，自然富有弹性且可塑性强是我一直比较喜欢的，汉白玉建筑与木头、布、植物比较和谐。

Q：对你而言设计最大的魅力在于哪里？你的艺术理想是什么？

A：我的求学经历是误打误撞学习了建筑，开始想做产品设计，接触到建筑之后，为我打开了看世界的媒介。设计最大的魅力在于可以一再地颠覆大家既有的认知吧，透过这个过程让彼此变得更自由，对于自己来说也是很有挑战性的探索的过程。建筑师妹岛和世，对我来说一直很有启发，她一直很坚持地在创造她对人与自然的认知、很前瞻地去探讨现代社会的公共性等很具有启发性的主题，尽管所处的环境不同，我也期许自己可以像她一样为世界带来新的感受。自己的艺术理想，大概就是去突破大家对事物既定的价值，并且透过空间去开启人的感知、探索环境。由于个性的关系我很容易被感动，很多事情都能够引发我的思考。比如大自然——像水稻田或各地的树林，构成、光线和空间的流动。我总是会想象自己的作品可以像这些田野、树林，很自由但又有层次。

abC艺术书展·北京，2022，北京坊文化艺术中心

Q：你觉得个人成长最好的老师是什么？什么事情能够激发你的想象力？

A：我的星盘上有很多“变动星座”，有变化的生活对我来说还蛮重要的。喜欢的或受启发的人事物很多，但最好的老师是自己吧，花时间与自己相处和对话是很重要的。过去遇到的老师、遇到的人喜欢的艺术家和作品，都是老师。但最深刻的还是去问自己为什么喜欢或不喜欢，之于你的意义是什么。遇到有生命力的人和事情，能激发我的想象力。比如这阵子逛了很多未被彻底城市化的村落民居，大家处理自宅的楼梯、院子、窗和阳台的方式都很有意思，你会开始思考，我们还可能从人类学的角度来颠覆一下现代建筑或建筑学吗 ?

Q：在你的整个设计创作过程中，你觉得最困难的部分是什么？

A：这一两年比较熟悉这个行业与自己的状态之后，其实没有什么太克服不了的事情，最难的总是如何在每个项目里有所突破。以前在公司上班，会遇到很多很难沟通的对象，会觉得绝望。这时候就得寻求不同角度的解答，自己在心态上，鼓励自己乐观地去面对。做建筑和做设计真的得乐观。

Q：你喜欢的艺术家是谁？

A：很多很多，比如音乐家 Nils Frahm，他创作的是新古典以及电子音乐，他创作音乐的状态和感觉每次都会感动到我。他好像是用音乐在创造空间，用很单纯的方式让乐器和可以发声的器物，在不同时间产生共振。我做创作的时候也会听他的作品。

Q：你认为 2022 年的年轻人都具备怎样的风貌，你是否已经成长为你想成为的那个人了吗？

A：很勇敢，我会遇到很多比我年轻很多的合作伙伴，他们很有冲劲，他们会对世界有自己的想法，愿意去学习，他们都在执着地做他们相信的东西，我会被感染到。这段时间有找到和自己自在相处的状态，可能不是“想成为的”，比较多的是“原来我还可以这样”，想再多挖掘一下自己身为地球人可以体验或创造的新鲜事。

Q：未来我们会怎样看设计和创意……

A：这几年有点像是到了一个转折点，整个趋势——以前既定的印象和观念都被挑战，建筑的定义和书展的定义，所有的边界都越来越模糊。在变动之中如何抓到立足点，完整地去表达自己的独特性而不是随波逐流。之后可能更回到自身，去思考自己与世界环境以及所处的社会的角色是什么，然后透过我们的专业让每个个体有所表达。建筑的趋势也发生了变化——以前可以很简单地用水泥盖一个很现代的房子，但是现在人们开始思考，属于我的空间和环境是什么？它的独特性在哪里？这一两年的经历让我更加感受到我不是在用建筑的方式在做建筑，比如和 abC 书展的合作，我不会把我固有的思考模式或者价值观直接套用，更多的是理解各方的角度，在探讨的过程中去抓到最合时宜的火花，使设计变成一个流动的状态。这样的创作状态，是我现在频繁经历的。创作的过程与状态有了很多可能性和面貌，不仅是严谨的研究与推敲，这种流动性是相互影响的，也会影响作品的状态。

Q：你会想到自己将来会成为当红炸子鸡吗？

A：现在我比较专注于我的作品，当然也希望做到好，有一定的影响力，但是我没有想那么多。我觉得相较于主流市场，还是有点怪，非主流一点，所以我会专注在自己的受众和可以对话的群体当中。“建筑其中”的意思是字面上的意思，可以是动词，是一种状态，不那么绝对，在进行中。