花道师丁锋如的花悟世界，以插花凝结植物向光的力量_上野_花器_日本

原标题：花道师丁锋如的花悟世界，以插花凝结植物向光的力量

每一个 来自山林河川的花朵、枝叶、藤蔓、果实，

无论 生发还是枯竭，与古旧朴拙的器皿相配

都能重建一种禅意和野趣。

每一次插花，都是在赋予植物新的生命价值

诠释了花与叶在自然里向光向上的姿态。

春夏时节，DECO特别邀请到 花道师丁锋如

围绕10件日用器皿展开花道创作，

带我们重新感受 花与器的重塑与再造

由繁至简，都是 对生命的诠释。

THE ARTIST

丁锋如，花道家

1982年生于浙江绍兴，现居宁波。2019年创办“瞬·KSANA”美学空间。2013年以前，他曾是一名平面设计师并经营着公司。 后来因为习茶，接触了插花而一发不可收拾。自2013年起，从设计转入花道，他的生命注定与花为伴。在插花中寻求直指人心的力量，是当下的信念和状态。

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丁锋如过往的花道创作

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O1

如花在野，

以插花凝结植物的一瞬

诠释向光生长的力量

花：枯木、紫藤花

器：Haoyu Studio／见器如常“寂声”大花器（艺术家：吴昊宇）

挂物：江月宗玩《听雨寒更尽》

人们常用“侘寂”“自然”“平衡”“生命力”“力量感”等来形容他的作品。“我最终追求的，是作品能否具有打动人的力量，至于怎样的表现方式、器皿、材料都不重要。”千利休茶道七则中有一则“如花在野”，浮生一日，用最古朴、残缺的花器呈现孤寂之美，直抵内心的温暖与柔软，思古之情犹在。

花：松、桃花

器：油麻地工作室灼色球罐（艺术家：冯哲元）

丁锋如则认为，“插花并不能如花在野，但可以通过人的干预，尽可能的还原花在自然界生长的状态，把向光向上的姿态放大，让那一瞬间打动观者。”从最初的繁复到最后变得简单，这是插花必经的过程。他曾在台北故宫博物院见到一幅古画：一只黑色的碗里盛着两朵百合，一个罗汉在静静地欣赏。这便是他追寻的最终状态。

O2

师从日本花道，

在花草结束生命的同时

赋予新生

花：油菜花

器：WEN’s 涅系列花器（艺术家：吴靖文）

挂物：唐写经

谈及学习的过程，得益于一位朋友的赠书一日本花道家川濑敏郎先生所著的《一日一花》。丁锋如发现这就是他想要的插花，于是跟着书里的作品开始练习。

川濑敏郎《一日一花》

从最初一年有照片记录的70多件，到后来慢慢多起来，100多、200多、400多……2017年，他看到了另一位日本花道家上野雄次的插花现场，于是通过邮件邀请老师来宁波上课。

《备前折々》

后来，他与上野老师一起合作了作品集《备前折々》，记录了他们用日本备前烧器皿为主题创作的花道作品100多件。从上山搜集材料、到准备、创作，后期的拍摄上野老师也希望由丁锋如来完成，因为他对花的角度、位置要比摄影师体会得更深刻。

虽然都是正面拍摄，但有视角高低之分，近水面、远水面之别，用光也多是自然光。整个过程就像一次私教课，让丁锋如获益匪浅。

一次与上野老师上山寻花的途中，他发现老师在一棵梅花树前站了许久。原来是被一条特别美的枝条吸引，虽然不是很长，但却是整棵树上最有趣的一枝。

但最终，老师并没有剪断它。这件事让丁锋如在日后的创作中也有所顾虑。大部分茶室里的插花每天都要换，如果是花苞，他就会剪下来水养，继续用在下一个作品中。

花：蓬蘽花、木防己

器：油麻地工作室岩彩化妆土平板花器（艺术家：冯哲元）

“植物和人都是这个地球上无比微小的生命，每一次取材都要非常谨慎，尽量减少浪费。努力做好每一次插花，在花草结束生命的同时，赋予它新的生命价值。”

花：枯木、红茶花

器：OPEN OBJECT 满系列花器 No.2

在日本花道中，根据样式和技法的不同，主要有京都的池坊、东京的小原流和草月流三大流派。川濑敏郎最早学习的是池坊花道，而上野雄次学习的是草月流，后来二者都发展出了自己的花道理念。

花：蓬蘽花

器：WEN’s 涅系列花器（艺术家：吴靖文）

虽然丁锋如接触过不同的花道流派，但并不希望自己被局限在任何一个流派中。在他看来，正是日本花道流派的严格芥蒂，才衍生出了种种新流派。他不想给自己过多的框架，即便是以前平面设计的功底，他也尽量摆脱构图、色彩的限制。

“每个材料都是不一样的，就算是同一种材料，每一朵花也都有自己的情绪，自己的表情。我尽可能地把这方面呈现出来，而不要被一些固有的思维方式禁锢。”

O3

瞬·KSANA的缘起

车库改造的花道教室

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2019年，上野雄次老师在宁波的授课空间偶遇泥石流，为了救场，丁锋如花了18天时间，把公司楼下的车库改成了插花教室，并取名“瞬·KSANA”, KSANA在梵文音译中有“刹那”之意。

一次他临时要去朋友家插花，就随手剪了一枝芙蓉花，快插好固定的一个瞬间，整个花的状态都特别好。但当他收拾好准备拍照时，花的叶子却因脱水卷边了。芙蓉花会变色，刚开的时候是白色的，开着开着会慢慢变红，直至凋落。插花的过程，就已经变了模样。这个过程，像极了人生，一瞬即一生。

于是，他把一件日本江户早期高僧江月宗玩书写的“一瞬”木匾置于空间，还在匾的下方放了一盘水。射灯照到水面，再折射到匾上。水波荡漾，匾上也形成水波的纹路，“一瞬”产生了虚虚实实的影。他时刻提醒自己，美的短暂易逝，只能让花绽放最美的瞬间。

现在，除了每日喝茶插花，丁锋如还会教授花道课。他认为插花时要考虑四个要素，花材、器皿、空间、观众。

花：蓬蘽花

器：Haoyu Studio／见器如常“寂声”大花器（艺术家：吴昊宇）

如果他是为了一件器皿去创作，找材料时脑中就会装着器皿，通过插花让两者之间的关系更和谐。

如果是先有应季的花材，就取材后再去搭配器皿。如果是特定的空间，就会考虑自然光的方向，再去找向光或逆光侧的花材。在一些商业项目中，他会先根据空间点位画一些意象草图，再去找寻材料。

O4

进山取材，

在四季的馈赠里

修身内观

花：桃花

器：煦“斗”雅白花器（艺术家：郝振翰）

匾额：木庵“花开”

最初，丁锋如根据《一日一花》中的器皿进行挑选。这些年他前前后后收藏了500多件器皿，每次出差，他都会到当地的古玩市场淘宝，也会到国外去购买陶艺家的作品。

他偏爱老件，因光泽、器形、氛围都与茶室的安静相契。“城市里的花材总是有限，不像在山里，春有花秋有叶。”从小长在农村的他，不喜欢普通花市里的材料，既看不到原生环境也缺乏个性和安全。他偏爱上山寻找感动自己的天然材料。

哪种花，什么时间开，长在什么位置，他都如数家珍。自己的院子里也会种，都是市面上寻不来的花材。像宁波的市花茶花，常见的都是红色、重瓣，而他用的多是小的白花。

也往往在山里，他会产生创作的灵感，先观察再去挑选、修剪，线条和角度似乎都确定了，回来后只需微调。“我会在花材周围看，它是跟谁生活在一起的，它周边有哪些邻居，它本身的生长关系，这些都是我的创作源头。”将花从自然馈赠的植物变成一件作品，整个过程并不需要一气呵成，它本身是对心性的训练。

三天的花道课有两个半天是在山里度过的。学员们跟着丁锋如走出工作室，走进植物生长的自然生态，看它们如何与风霜雨露交流，观察植物的生长姿态和习性，在大山中找寻感动自己的生命本真与力量。当然这个过程中也少不了对花材的补水，运输时也会用雨棚进行护理。

这样的过程让学员对花材的生命有了更深的体悟，插起来才会更有感觉。和自己插花相比，丁锋如更享受为学员修改作品，这感觉就像临场考试。不更换位置、器皿、花材，只在现有基础上调整，唯一可以遵循的标准就是去还原花材原来的生长姿态。

花：紫藤花

器：Gallery VERB Ho系列花器

花道，不止在观花、插花，亦在寻花、品花，更在闻心、探己。感受一朵野花在杂器中呈现枯萎有涩的境界，在破旧中渗透出的繁华。

花的涅槃与重生，旧器物的再创造，由繁至简，都是对生命的诠释。

今年，丁锋如要用残破的器皿去创作新的作品集，并用文字记录这些故事。插花于他而言，就是一种修行方式。

他以自己独特的插花艺术语言，表达着内心的一花一世界，一木一浮生。

看完《花悟世界》专题， 你最喜欢哪一个件花道作品呢？欢迎下方留言和我们分享你的想法，DECO将选出一位精彩留言送出一份时髦商店好礼哦！

花道创作 | 丁锋如

摄影 | 奇林

文 | 林楠 编辑 | 孙信喜、关迪

新媒体编辑 | 徐懿 设计 | Yuun 助理 | 小刘

部分图源 | 丁锋如、瞬·KSANA

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