审美疲惫时，需要这些“特调”_place_生活_in

原标题：审美疲惫时，需要这些“特调”

上海街头的 时髦人士必备单品，有人这么俏皮又准确地总结道：小狗、自行车、鲜花 。

而花瓶作为承载鲜花的容器，也寄予着人们对美好生活的想象。那么，为了理想生活购买一只称心如意的花瓶，需要多少时间？

place (in) place

或许是1分钟，或许会被无限延长。

因为如今无论是购物软件的“猜你喜欢”，还是基于算法的社交媒体分享平台，都让人难以停下滑动的指尖。 算法让人们更轻易触达“现代生活美学”，实现了一定意义上的 “审美民主化”。

但在另一维度上，它们输出着一种批量化加工的生活美学：原木风茶几烘托的日式，黑白铁艺置物架打造的北欧风……而这种情况似乎可以理解为 “被互联网编码的生活美学”， 看多了难免带来些许疲劳。

关于美，韩炳哲在《美的救赎》中坦言：

我们正处于美的危机之中，美被磨平，变成了被喜欢、被点赞的对象，成了随意和舒适的代名词。

“被喜欢、被点赞”的需求来自于人的天性，是无可厚非的，但当它成为了一种 约束就没这么可爱了。比如它会让人们习惯于只在花瓶中放入明艳美丽的鲜花，但事实上除了这种 “正确性”思路，应该有些其他想象。

place (in) place - bar系列

在生活方式品牌place (in) place呈现的视觉中，我们看到了这样的可能性：花瓶中插着挂在枝头的迷你青涩辣椒，或是尚未盛放的大花葱，还有躺在容器中的苦瓜、面饼等食材…… 一些印象中不足够“美”的事物，却构建出了一个经得起反复玩味的新鲜场景。

bar系列

place in place以 花瓶品类为起点，展开他们对生活方式的探索，年轻鲜活同时孕育着思考。 两位设计师兼主理人——秦冕和金天霓毕业于伦敦艺术大学 Interior and Spatial Design专业，因此不难感受到品牌中 建筑的基因。

我们也有幸请到两位，从品牌开始聊了一些 关于美的见解。

这次对话让人洞见许多事物的答案，他们并非遵循一个钥匙开一个锁的原则，思维的墙在这个过程中也不断被打破。

设计师专访：

关于美、自由与秩序

Q:

为了让更多人了解place in place，先介绍一下品牌名字的由来吧！如果用几个词来形容place in place，你们会用哪些词汇呢？

A:

关于品牌名其实挺顺其自然的。作为一个生活方式品牌，会先考虑place（空间），再者是place in（放置），最后是in place（到位），组合起来就是place in place了。 英文直观地展示品牌含义带来的序列感和空间状态的构想回响。

形容的话我们想用： 秩序和自由。place in place这三个单词本身是固定的、对称的，这是秩序；而它又可以在不同观感中拆分又组合，这是自由。产品也是如此，用in系列举例：形状是有秩序的，而颜色和状态在不同时刻和空间下的变化又是自由的。

in系列

Q:

在bar系列的视觉大片中，看到容器中置入了一些平常摄影中少用的植物，比如笋、辣椒、苦瓜等……却呈现了出一种非传统却又趣味十足的美感，为什么会想到运用这些物品？

A:

拍摄置景是和摄影师朋友（吕小盒）一起完成的。 我们从器皿的色彩逻辑和使用场景出发，去寻找与之形态相近的物料，比如堆叠在方碗上的笋、在方杯中融化成泡沫水的肥皂等——通过这些拍摄的场景去辅助诠释产品概念。

Q:

bar系列中一个名为Bamboo的容器也让人感觉很有趣，它不仅 将竹的形状具象化，渐变的色彩也描绘出竹子成长的变化。而竹子在我们文化生活中拥有独特地位，所以Bamboo是自然而然诞生的吗？背后有没有什么故事呢？

A:

对bar这个系列来说，先有了想做的产品方向，即可以任意堆砌的简单形体组合。

bamboo系列由一段在山里砍竹子的视频启发灵感，竹节顺刀落下颜色各异，有人看到圆柱形态、有人看到渐变色彩、有人也仅仅是安静关注这一段野外农作的事情本身而已，没有拓展其他情绪。

我们提供一个框架，任何人都可以在里面谈话，甚至超出框架之外。

Q:

在微博上看到你们发布了一些“灵感场所”，比如Rachel Whiterea、Roni Horn、Philipp Schenk-Mischke艺术家的作品等，可以阐述一下他们的启发吗？

Roni Horn

A:

我们所分享的一些艺术家作品其实是在寻找和我们有共同艺术审美的朋友。Rachel和Roni Horn的作品对树脂使用启发了我们对这种材质的关注， 我们以独特的方式去理解光线的视觉效应，以树脂为基础进一步探索光线和色彩重叠交错产生的物理效果。

in系列

Q:

平时还会从哪里获取灵感呢？

A:

工厂。很多工厂里的废弃物会被我们视为“珍宝”，吸引我们思考这个东西是如何制成的，启发我们细究其中规则进而丰富创作。

Q:

看到place in place在上半年有举办过一个名为 “边界与流动”的展览，其中想向观众传达的信息是什么呢？在这个展览过程中有什么特别的收获吗？

A:

“边界与流动”是首次线下活动，以展示树脂材料和产品工艺为主吧。 然后通过让到访者随机抽取“树脂板”这一动作阐释品牌理念。 展览后发现带走的“树脂板”都能够被有效利用，有的选择用来放置陈列，有的做食物托盘，更有意思的是有位家居博主用来当砧板切菜。

Photo by Weibo @Bloomingwithloves

Q:

可以简单阐述一下自己对美的理解吗？

A:

美与创作之间是有内在逻辑关系的，我们在创作过程中自然而然发现美、循序渐进形成美。

产品是我们对美的理解之一，并为观众提供一种美的思路，而观众根据我们产品的呈现又发散为千万种美的具象，这也是新一轮对美的创作。我们希望我们的产品可以达到这种衔接美的目的，而非片段地定义美，这与我们对容器功能的理解一致。

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至此我们已经能清晰感受place in place的内核了，对于“美”， 它不会局限于任何一种既定框架，是自由并且富有思考性的。容器不仅局限于功能，因此花瓶里不一定插花、碗也不一定只能放食物，也欢迎一些不足够完美的事物，或许这也是开篇提及的那组视觉大片，能贴近人、打动人的原因。

而深入了解place (in) place的两个系列后，设计师对美的理解则能更清晰地呈现在我们面前。

in 系列

树脂材质与色彩的结合是in系列的重要特征。相比于玻璃、陶瓷等材质，树脂在花瓶上的运用并不多见，而这种材料的启发，其中一部分来自艺术家Rachel Whiteread。

Rachel Whiteread希望将日常生活中寄寓着情感的空间和时间固化，于是有了这句经典——“ 我试图将房间里的空气制成木乃伊（mumify the air in the room）”，从而记录下这些旧物的故事。她运用不同材料浇铸身边的平凡之物，其中 树脂非常具有代表性。

因为树脂与光线之间的互动性，于是它可以承载着创作者细腻独特的情感。《Doorway》系列中Rachel就敞开了心门，通过粉色讲述美好，以橙色诉说温暖……

我们在in系列中同样能感知这样的情绪：灰色的幽静、绿色的清新、橙色的和煦，当他们与植物组合在一起，这种氛围就更为浓郁了。

而这些颜色的 层次感，是经过了 三次浇铸才最终形成。在不同的天气以及光线中它们都会发生微妙的变化，让花器本身摆脱了一成不变的形态，呈现一种自然又富有随机性的美感。

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bar 系列

相比in系列，bar融入了 竹子与肥皂的实体概念，于是也多了几分亲切感。竹子（Bamboo）茎圆体直，演绎出一支“竹”由破土到成熟的色彩渐变逻辑；而四四方方的肥皂（Soap）弱化了其他修饰，拆解了一块“肥皂”被逐渐冲洗的醇厚色调。

而无论是“竹子”的生长，还是肥皂使用的消减过程，都表现出一种 动态。这一系列的品类相较于in系列，则向外扩展了更多，除了花瓶，也有碗、杯等容器。

而他们可以经过自由叠加与组合，呈现不同趣味，这一动作正也呼应了品牌名place in place的由来。

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在探讨的过程中，逐渐体会到了 “美是慢箭”的感悟——“它并非一下子把人吸引住，不做暴烈的醉人的进攻，相反，它是那种渐渐渗透的美，人几乎不知不觉把它带走”。

而如何化解美的危机，我们也可以在其中得到一些思路，即从觉知、思考或创造中作出尝试。

如果你也曾感觉疲惫，不如试试这些“特调”。

最后再次感谢秦冕和金天霓两位设计师给我们带来的启发~也期待place (in) place未来能创造出更多关于美的体验。

（小程序同步上新，点击进入即可浏览购买）

- End -

撰稿：Linn

图片：place (in) place&

Bloomingwithloves& 网络

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联系：info@fakeshion.com

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