原标题：像一个大八爪鱼，MVM为摩登天空赋能

摩登天空旗下视觉创意厂牌MVM的成立和发展过程，不仅体现了视觉在音乐中地位的变迁，甚至于走出音乐这一载体，MVM也始终延续着摩登天空的基因，在更广义的设计范畴中为公司赋能。

厂牌主理人李帅形容MVM“像一个大八爪鱼”，连接着一切与视觉和青年文化沾边的内容，持续为摩登天空生活方式的各个节点供氧。

作者｜陆娜

01｜解决问题

这是关于一家公司如何影响一个人，而个人又如何通过自己对它的理解，并运用专业所长携手团队帮助公司生长的故事。

2016年，李帅以设计总监的身份加入了摩登天空。彼时，公司内部存在设计流程不清晰、设计水平待提升等问题。进入这家曾经影响自己的公司后，解决问题成为了当务之急。年底时设计部的系统化工作流程已经搭建完成，VI系统也整体更新，但最初使得李帅来到摩登的心愿却没有得到满足。

设计部作为公司的职能部门，依然受制于内部乙方的身份，摩登自由的创作空间似乎还未向设计领域完全开放。“我感觉不刺激了，心里没有一口气了。”年底沈黎晖恰好让李帅去参加了深圳动画双年展，这一趟经历让李帅和摩登天空都发生了变化。

展上李帅结识了中国广告界传奇人物路盛章，这位忘年交的一番话点醒了他，“他说人和圈子是一样的，当你把自己封闭住了，就什么都没了”。李帅意识到摩登天空潜力巨大，但因思维的封闭和局限下自己没有把“金子”捡起来。

过年休假期间，李帅感觉能量攒够了，重新思考了自己在摩登天空的未来，也问团队的核心成员大家都想干嘛？觉得最酷的是什么？经过几次开会讨论，李帅决定成立一个视觉厂牌MVM，重视与放大设计的力量和价值，通过设计将各个圈层文化里一些优质的共识提取出来。

整理思路，搭框架，李帅又通宵做了一个100页的PPT，洋洋洒洒列了很多想做的事：出版、引进外刊、画册、漫画出版、二次元虚拟偶像、潮流玩具、孵化IP……只要和视觉沾边，各类兴趣延伸出的可能性都被放进了幻灯片，准备向沈黎晖一一介绍想成立的视觉厂牌和未来计划。

在李帅眼中，沈黎晖是一个慢热的人，甚至很少有情绪波动。“提案”的那天很冷，会议室也没有暖气，不时还有寒风溜进门缝，但李帅很兴奋。“那天介绍时老沈一直点头，这已经是我想要的了，不然他会露出疑惑问一堆问题，最后来一句‘再想想吧’”。

沈黎晖没再让李帅想想，而是说“那你就先做呗”。事实上，沈黎晖本人也是学设计出身，摩登天空自带重视视觉和设计的基因，90年代末和两千年代中期的唱片设计至今仍为人称道。两人通过做事建立的信任也经历住了时间的检验，全新的尝试得以发生。

最初，MVM一直强调是做非服务型设计，主要是想表达设计师的话语权，不是谁的附属，有自我表达的空间。但这两年随着身份、视角的变换，与品牌跨界合作的频次变多，MVM逐渐跳脱出创作者单一的立场，更加灵活定位合作关系中彼此的位置和角色。

放在整体的项目链条里看，MVM 现如今的单一维度设计在总体项目里占比非常小。不过，小，却也非常重要，恰恰是在最初要整合素材贯通不同环节制定出最佳方案，后期的落地执行才会不偏不倚。

“合作其实都是在解决彼此的问题。任何一方都不该有优越感，否则会进入恶性循环。” “设计师”的执念放下了，“非服务型设计”也逐渐带上了引号。

李帅现在更倾向于将设计一词放在更广义的语境中理解，无论是解决公司内部门的问题、厂牌的问题，考虑如何用视觉具象化音乐的表达，还是跨界合作品牌找到契合的审美，都是在服务一整套的文化设计。与此同时，MVM也一直在坚持开发自己的原生内容IP，创作、理念和审美都是有价值的，承载着摩登天空的气质和文化。

02｜金字塔模型

MVM从一个职能部门生长为摩登天空“四大板块”之一的视觉创意厂牌，离不开其创造自有内容，这也是它区别于传统广告公司和设计部门的重要标志。MVM内部形成高度共识——自有内容由三个不同层级构成，并遵循金字塔模型受众覆盖面依次扩展。

处于金字塔基部的内容是草莓和草莓酱，是摩登天空受众范围认知度最广的IP。腰部内容I.M.O. 是由MVM发布的一系列太空主题形象组成，更具备大众可接受的潮流属性。该IP不仅被做成了实体潮流玩具，也已经以“代言人”的身份出现在多个品牌产品、草莓音乐节等线下场景。

MVM_I.M.O. 玩具实拍摄影：Kozzz_

处于金字塔顶端的是MVM的初创内容，也是被定义为“会关联到整个MVM最基础心智”的“无限宇宙”IP，内容门槛相对较高。日历翻回至MVM厂牌成立的2017年，李帅希望有代表团队实力的“敲门砖”出现以获得认可和话语权。这套作品的水平一定要够高、够艺术性，还得有特别深远的意义，而“无限宇宙”概念的开启就是MVM的“第一声枪响”。

“无限宇宙”缘起于一次面试插画师时的出题思路。作为MVM主理人的李帅，让当时的面试者以摩登天空总部办公楼为原型，构筑大楼在另一个超现实空间中的形态。面试者此前习惯在明确的指令下完成规定动作，而李帅希望他能打破限制和束缚。“他可以特别飞，脑洞开大些，楼可以是这个楼，也可以不是，可以发生任何事情、光怪陆离的、超现实想象的什么都行，看起来是它又不是它。”

收到反馈稿后，李帅知道“感觉对了”，插画师也成功通过考核。于是从这个概念延展开来，平行时空中摩登大楼的面貌逐步清晰、完整。最终以 "摩登时空要塞"为主题，MVM推出一套插画艺术作品，寓意大楼是草莓星球上能量转换与衔接的枢纽，而“无限宇宙”系列自此也正式开启。

无论是对于MVM，还是所有创作者，这都是很完美的创作空间——没有太多限制，完全自创，又会有老板和公司买单。MVM称之为“幸运的开始”。

無限宇宙 / 不思議な無數 COSMOS

无限宇宙第一季更像是炫技，意在争取创作者的话语权，有点“为了完成而完成”。从第二开始，团队制定了更系统性的选题逻辑，分别选择了深海、地下等人类还未完全深入探索的空间作为主线，并且在第二季中融入了太空人I.M.O. _REZ的形象和设计。自有IP不仅发生了联动，内容梳理也更加有逻辑。

同时，MVM在坚持自有内容的创作过程中，也在不断根据当下的条件做出反应。摩登天空旗下氛围音乐厂牌“Sound Blanc白”成立后，李帅邀请了白厂牌负责人Demone共同为《无限宇宙Ⅱ》策划了原声大碟，这也是摩登天空第300张专辑，有着更深远的意义。“以前设计师或者插画师很少有这种体验，一般都是音乐先于视觉，而现在我们也可以做到更多元的合作方式，音乐人根据艺术作品进行创作，更像是电影音乐的制作逻辑。”今年四月，MVM跨界杜比实验室，将这套视听作品用杜比全景声和杜比视界的格式全新呈现观感在杜比最高配的影院呈现。

无论是无限宇宙从第一季到第三季，还是I.M.O.，亦或是草莓酱，人都是作为每一次创意、每一个画面的原点，所以MVM内部的团队也在不断升级迭代。选择与什么人为伍很重要，在充分尊重创造力的发散思考中也需要有人把握大的航道，对于MVM来说，则是要始终延续摩登天空的基因，保持根部的统一性与稳定性，同时培育、浇灌新生的枝丫。

在MVM厂牌，每个人都会遵循一套文化系统，以往是凭感觉判断大家的气质、审美是否合适，但现在会有一些更理性客观的判断相结合。但始终没变的是这个人一定要有特别的天赋和符合MVM理念的心智，比如追求与实现众不同的世界。

“不同的诉求会驱动我们接触相对应的文化，进而影响三观以及知识技能储备,接着你再关注世界发生的事和角度也会不一样，比如艺术、科学、哲学…… 一定是通过我们的积累产生与众不同的感悟，你会想方设法去完成自己与众不同的设定。”

李帅举了个例子，当初他看中了一个具有思考判断能力和学习能力的设计师，为了完成对他的审美训练，会给他列出观影片单、定期和他交流感受、甚至是着装要求。几年过去后，从最初来时几乎很少看电影动画，怯生生的朴实小伙子变成了潮流男孩，现在每天会打卡一部电影，对更多的文化领域都展开了学习研究，生活方式也有了独到的见解与要求，已经成为MVM的核心成员之一。“正是靠一点一滴去让他理解多元的文化，让他发现自己更多可能性，这绝对不是一蹴而就的，也不是一个强硬的任务。”

MVMxNIKE

《无限宇宙Ⅳ》目前计划将在今年年底上线。经历了疫情，李帅也重新思考了这套作品到底要表达什么。“有一股力量驱动你做这件事肯定有意义”，现在会更明确希望通过这套作品探讨关于人类意识、认知和维度的提升，所以在表现形式上，第四季将打破时间、空间的束缚，同时加入完整的故事线，用更饱满的形态引发大家的思考。

加入摩登天空快五年，前几天李帅才和沈黎晖细聊了聊当年一个年轻的男孩是如何被摩登影响。回到对于“无限宇宙”的探讨，他对沈黎晖说，“我们所谓的责任感到底是什么？就是帮助年轻人变得更好，就像当时我们那样”。李帅感受到当时沈黎晖一下就觉得有点回望初心的感觉，“然后他就弄得自己任重道远那个劲儿又上来了”。

03｜四大板块

除了自有IP的开发，MVM也在以IP 授权、内容共创等多元方式与品牌联名，这一部分共同构成了MVM的第一大板块。比如I.M.O. 就既可以连接国际头部品牌，也可以连接商业上较为成功的大众化品牌。无限宇宙则采用了更长线的商业运作方式，具体如上文提到的制作音乐专辑、跨界杜比尝试声画展演等形式。

形象的画面能够为抽象的律动提供又一感官维度上的补充，而视觉自身也可以作为主体连结音乐之外的万物，这基于“视觉”的本质特征——双眼所见的能连接万物。对于以视觉创意为原点的MVM而言，其诞生、发展的过程不仅体现了视觉在音乐中地位的变迁，甚至于走出音乐这一载体MVM也可以在更广义的设计范畴中为公司赋能。

MVM“就像一个大八爪鱼”，只要跟视觉和青年文化沾边的内容团队都愿意尝试。不仅在公司内部与音乐互动，MVM还跨界、与不同品牌联名、设计创意项目，服务一整套的文化和审美体系。于是“非服务性设计赋能”成为了MVM第二大板块，当初写在那100页PPT中的设想也在一点点实现。

MVM成立初期还没什么知名度，品牌方可能了解摩登天空是做音乐节和艺人经纪的公司，但它旗下的视觉厂牌在做什么能做什么，外界并没有概念。所以遇到合适的品牌，MVM不会放过任何一个合适的机会去“推销”介绍厂牌理念、文化和业务，"就像优秀的销售一样，要感染对方"。

MVM在仅成立三四个月时就与JORDAN BRAND有了跨界合作，为Jordan Brand旗舰店设计精神主旨icon。当时恰逢华北区第二家level 1级别的店铺在天津落户，MVM了解到天津是中国第一个有室内篮球馆的城市，于是设计师将那座曾位于东马路94号的篮球馆抽象简化，又找到了天津地标赤峰道、方言“稳拿”和天津特有的民间艺术杨柳青年画，将四个意象融进四个icon，并做了动态延展。这样融入了在地文化的视觉符号，使得“中国青年也在篮球文化中有了自己的签名”。

MVM × JORDAN BRAND_精神主旨ICON

艺术资源整合是厂牌的第三大板块。只有一堆设计师是不够的，艺术家维度的创作，要参与到毛囊填充到整个艺术领域。MVM在艺术赛道的布局上不断加码，旗下目前已签约pink；money、分号 C、NOIZOME 等多媒体艺术家，未来还会签更多不同类型的创作者以满足自身创造的需求。李帅强调会把艺术转化成内容，由内容变成场景中需要的配置，最后再变成商业行为，形成长久的资产，这是不可或缺的一环。

MVM认为艺术家也是一种职业，艺术本质上也是在满足不同人的需求，作品只有与人产生共鸣才有价值。值得一提的是，MVM签约的第一组艺术家pink;money为厂牌解决的第一个”问题”就是logo的设计。李帅邀请pink;money为日本音乐国宝DJ Krush做VJ，同时借此难得的机会，想在这个重要场合露出MVM的logo，在此之前logo还并未确定。“设计厂牌要确定品牌logo是一个巨痛苦的过程。”

在pink;money在上台前15分钟，李帅就“被迫”以极具仪式感的对称性设计完成了MVM logo的创作。

MVM logo

基于16年对摩登天空VI系统的更新，MVM从中提取了M这一代表摩登的字母，而V（Vision代表视觉也代表愿景）则是从M中部截取出来再放大的，代表MVM是摩登天空的一部分，所以放大不仅是体现设计上的破局感，也是强调广阔的未来。第三个M则是一种总结，于是看起来分散的三个字母实际上完全是一体的。

MVM始终延续着摩登天空的基因，保持着好奇心和学习能力，在不同的项目和领域中习得新技能，获取新机遇。2018年MVM开始和大悦城达成合作，当时决定合作的唯一动力是“这东西够酷”。最后用了一年多时间，2019年五月占地近 2000 平米的潮流街区“摩登天空聚能场UNI_JOY”落地北京朝阳大悦城。

与朝阳大悦城的合作打开了MVM实体商业空间的第四大业务板块，开拓了新的可能。在此之前，摩登天空除了live house几乎没有接触过其他线下消费场景。MVM感慨一步步运营下来发现和大悦城的合作造就了很多机会，团队也学到了很多东西，包括地产里的商业管理、运营以及如何去规划成本和活动场次。

“我们每一步的工作中，都是在迭代自己的想法。”

UNI_JOY街区中的摩登天空MVM门店

2021年MVM又联合王府井集团在长沙做出新的街区版本，基于在北京的街区运营经验，MVM在长沙这座极富生命力的城市又定制了全新的运营策略。而无论从选址还是在聚能场打造的音乐、艺术等文化活动，也都为当代年轻人提供了更多选择，吸引他们走到线下感受摩登天空所代表的生活方式。

在MVM成立第二年时，沈黎晖就在摩登天空的发布会上宣布了MVM已经是公司的四大板块之一，而当时坐在台下的李帅事先并不知情。再次回忆当时的心情，李帅笑着说“名副其实吧”，随即认真地说道，“当时没什么特别剧烈的感觉，就觉得我们的努力还是能让人认可的，也知道会有更大的责任，要为公司产生更高的效率和收入”。而关于一家音乐公司如何长成生活方式公司，它的视觉厂牌也从一个切面提供了答案。

今年6月，沈黎晖在上海宣布了摩登天空将继续从音乐出发，链接处于不同赛道但精神和审美与其高度契合的新消费品牌，建立生活方式矩阵。新消费赛道主要由MVM和营销中心共同负责，后者负责渠道和销售，MVM负责创意和内容，并且MVM的四大业务板块均能为新消费品牌和生活方式赋能。

“从听觉到视觉是一个很重要的转换，或者说增效，也正是如此，MVM才能够为摩登天空生活方式的各个节点供氧。” 同时李帅也意识到这对于团队也是一个挑战，“所以一定要把IP做更深，开发更多内容，保持学习。更加完善内部机制后，MVM的潜力也一定会爆发出来。”游戏网

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