贾伟：设计走向世界传递中国文化_产品

时间：2021-07-12 17:37:19 来源：作者：网络转载

原标题：贾伟：设计走向世界传递中国文化

提到设计师贾伟，很多人知道他是“爆款产品的缔造者”，设计了 55 度杯、海底捞自嗨锅等风靡年轻群体的产品；他更是一名“获奖专业户”，是中国唯一一位独揽五项顶级国际设计大奖的设计师，让华人面孔频繁出现在世界舞台之上。除此之外，他还是一名创业者，经营自己事业的同时，更致力于为众多其他创业者答疑解惑。

褪下所有的身份标签，贾伟也是一位热爱生活并用心生活的人，他说，“设计师需要用自己的心去触摸生活，才能找到创造的源泉。如果设计师不是为爱设计，做出的产品都是冷冰冰的。”借贾伟的首部新作《产品三观》出版之际，我们与他聊了聊关于设计与生活的故事。

设计不止于美

走进贾伟的办公室，他的首部新书《产品三观》一摞摞整齐地摆放着，这些都是他的待发签名版。在这本书刚刚面市出版的第三天，众多读者的反馈让他十分欣慰。书籍内容历经近 3 年的时间打磨。用贾伟的话来说，这本书不是一下子“炸”出来的，而是实实在在的“硬货”。

本书是由中信出版社出版的贾伟首部作品，聚集了贾伟多年从业经验的系统总结，倾囊相授如何真正理解用户，实现从“我”到“我们”的思维蜕变。今天，无论是实体产品还是互联网产品，打动用户都变得越来越难。作为洛可可创新设计集团、洛客设计平台创始人，贾伟曾打造出 55 度杯、海底捞自嗨锅、喜马拉雅小雅音箱、北汽人工智能电动汽车 LITE 等多款引爆市场的产品，并开创性地提出，如同人有三观，一款好产品同样具有三观：用户观、价值观、世界观。用户观决定一款产品可不可以做，价值观决定是否能做成，世界观决定是否能做大做强。

出书最初的契机来自一次约稿，对方希望贾伟凭借自己的经验来讲述“设计”以及“设计的价值”。这次的讲述主要传达了一个贾伟一直坚持的观念——设计并非止于“美”，设计是发现问题、解决问题，而“美”只是一种呈现方式。

“在那次讲述之后，我又在内容上面下功夫，再次构建了‘产品三观’，被创业黑马集团邀请给大家分享。这些内容都是我 20 多年的产品感悟。令我没想到的是，大家很喜欢这门课程。随后，我才跟出版社合作，想要一起把这些内容做成书籍。这是我的第一本书，我很珍惜。我希望它是一本能够产生爆款产品的指南，成为产品界的一本‘小红书’。希望大家通过阅读这本书，真正拥有一个三观的视角。”

进一步理解贾伟口中说的“产品三观”可以用冰山模型来解释。“非常细腻丰富的冰山顶层是用户观；接触冰面的这部分是价值观，这部分的大小其实是由上部的用户观决定；最底层深藏的‘冰山以下部分’，也是体量最大的就是世界观。你的世界观越完整，整个冰山也就越宏大。所以，这本书是将这三观联系到一起的。”如今，爆款产品层出不穷，如何能让设计破圈？在面对这个问题时，贾伟细细耐心解释：“过去 300 年的工业时代生产了大量的产品，但那些产品主要满足人的需求，而不是欲求。今天，我们进入后工业时代，按照马斯洛理论，我们有了自我实现的欲求，欲求时代的标准就是打动人心。也可以说，以前的产品像一个劳工，今天的产品像一位知己。”

“产品是一位知己”的想法在贾伟的第一个获奖作品中就能够看出端倪。他第一次获得德国红点奖的产品是一个小小的指甲刀。那是一款色彩明亮的皮质外包装指甲刀，随身携带十分时尚小巧，在功能性的基础之上，这款指甲刀可以出现在任何的聚会场合。这款获奖的指甲刀改变了贾伟对“设计”的看法。相对于指甲刀本身来说，它更像是一款配饰，随时可取，美观便捷。“在设计了这款指甲刀之后，我获得了人生的第一桶金，我的客户也因此获得了成功。令我惊讶的是，10年之后，我坐在高铁上，看见有人随身携带着我设计的那款指甲刀在使用。我忽然发现，它的价值已经从设计本身的价值，成就了其商业价值，最后实现了用户价值，一个小小的指甲刀串起了所有的价值线。”

虽然已经是 10多年前的事情，但每每讲述这个故事，贾伟都会忍不住地激动，当时的细节如今看来依旧历历在目。

“我还记得那是我第一次出国走红毯，真的像做梦一样。几乎每一个见到我的人都在问我，你是日本设计师吗？我说不是，又问，你是韩国设计师吗？我说不是。那你是哪里的？我说，我是中国设计师。那一刻，我是真的特别骄傲。后来，我就想，我不能只来一次。于是，我跟团队一起成为了红点、IF、IDEA、G-Mark、红星等国际大奖的大满贯得主。”

用心生活，为爱设计。这是贾伟想要送给众多年轻设计师的一句话。在讲述设计的时候，贾伟展现了极其理性的一面，从宏观角度到个人观点，面面俱到。当我们开始谈及生活时，贾伟逐渐展现出了自己的另一面。

关注生活自我疗愈

“在今年，我计划出一本书、写一本诗集、办一个展览。”在贾伟的办公室摆放着一幅前段时间刚刚完成的画，画面中有一个小女孩，穿着红裙子，凌乱的头发似乎在极力感知周遭的环境。他给这些画取名“重生系列”。贾伟说，“画中的人就像另一个自己，有些不屑的同时，依旧野蛮生长。”

贾伟开始画画的契机十分有意思，别人送了他女儿一盒彩色铅笔，女儿不想要，他就开始拿起笔来画，结果一开始就停不下来了。

“画中人没有鼻子、嘴巴和耳朵，仅仅用眼睛观看这个世界，用头发感知这个世界，去与世界对话。这是一个内心中的我。近两年，我总有一种重生的感觉。尤其在今年 2 月份，过了生日之后，这种感觉尤为强烈。”

涅槃后才会重生。对贾伟来说，2018 年接连发生的事情就是一次次重击，公司一场大火、父亲突然脑梗、工作的伙伴突发的棘手状况，他把这一切的问题都归结到自己的身上。这些事情就是一重重的劫难，贾伟需要找到一个出口。在那之后，他一直在寻找能够与自我相处的方式，试图发现一条自我疗愈之路。“当时，身边的很多人跟我说，如果你不能够爱自己，你是不能够像太阳照耀这个世界的。其实，从那时开始，我就一直在修复自己。我觉得，中国企业家在创业的过程中都是千疮百孔的，像是脱缰野马，而‘缰’就是‘魂’。”

从内心开始，与自己和解。转变理念之后，日常的生活都因此而变得不一样了。贾伟向我们展示他当天拍的照片，那是一张浸透着阳光的街景。“这是我今天出门的时候拍的一张照片，北京的初夏，多美啊。这就是我看到的价值。我曾经失去过这些美好，现在我在重新寻找。”

前段时间，正值儿童节，贾伟忽然想到自己的童年，立刻在手机备忘录写下一首诗歌，回顾自己儿时的故事。他开始读起自己的诗：“窄窄的巷子 / 有只无名散养的大公鸡 / 每天下午 / 风雨无阻 / 站在我家门口的墙上 / 抬着高傲的头颅 / 挺着雄壮的胸肌 / 瞪着愤怒的眼睛 / 活像一个镇守城池的大将军 / 窄窄的巷子里 / 还有一个放学回家的我 / 背着帆布绿书包 / 想着游戏里的战士 / 听着肚子在唱着童年 / 兜里确实没有半毛钱 / 妈妈喊我吃饭 / 我准备一秒冲进家门 / 横扫灶台 / 但大将军却手持红缨枪 / 飞身跃起 / 吓得我四处逃窜 / 抱头汗颜。”

读毕，他哈哈大笑起来，而我却看到了眼前这位理性创业者、优秀设计师的蜕变。“现在我对价值的追求变得更加多元了，我觉得写一首诗也是一个价值，可能这首诗没人听，但我今天给你们读完我挺开心的。我喜欢把我的创作分享给别人，这是一种情感的宣泄。”

我问他，你希望在别人眼中，自己是一个怎样的人？他说：“像水一样，温和有力，仅此而已。”谦谦君子应如水，包容万物，亦可以滴水穿石。

Q&A

“大量的好产品在中国的土壤生根发芽”

Q 当今，很多年轻人追求潮流文化，对“美”的要求越来越高，在设计行业如何能够回应年轻人的需求？

A 今天的很多年轻人追求个性、追求自我释放，就像我讲的用户观，设计师需要看到一个微观的用户世界，看到每个个体。所以，我们现在更多地在探索数据驱动下的精准匹配，个性化设计以及人性化制造。“因需而生”是我的终极追求，这四个字也是我的答案。

Q 您觉得，如何通过设计来传达中国的文化，进而融进普通人的生活中？

A 今天这个时代给了中国很好的机会，大量的好产品在中国的土壤上生根发芽，这些产品本身就具有中国的文化基因，并且会携带着这样的基因传达出去。每个地方的产品都逃不过这个地方的文化熏陶。所以，产品能够重新定义文化，当产品传播出去之后，又可以重构文化。这是中国能够输出文化并重新构建文化的最好时机，也是全世界在重新定义中国文化的时间。

Q 2016 年，您正式推出了数字化设计平台“洛客”，在这个时间节点上，从产品设计到提供平台，是怎样的原因让您想要进行这样的尝试？

A 从 2004 年创业到 2014 年年底，我用 10 年时间培养了自己的设计团队，也获得了很多的认可。互联网的兴起给我带来了巨大的冲击。我当时就觉得，互联网应该能够连接起全球的设计师。我就在 2016年开始做“洛客”，我相信，互联网是一种力量。我们在 2019 年年底又做了“水母智能”AI 设计师的平台。这是从“人力”到“人力 + 数字”再到“数字 +AI”的发展路径，我以前觉得这种路径是颠覆性的，后来我坚定地认为这个世界是包容性创新而不是颠覆式的。今天，这三个品牌一起发展，只是主角不一样而已。

Q 这次疫情对您的一些趋势判断有怎样的影响？

A 之前，我们有一个抽象出来的五个人类需求——“更健康”“更美丽”“更有文化”“更便宜”“更方便”。其中，“更健康”这个需求由于疫情排在了最前面。但这个“健康”是一个大健康的概念，囊括了食品安全、环保、再利用、可循环等等。最开始，人们一直追求“更方便”，甚至是“更美丽”“更有文化”，但人们一直都没有绝对的追求“更健康”，这次疫情打破了这个观念，“更健康”有史以来排到了第一位，而且是跨越年龄阶层的。