开创美食的时尚新时刻？除了被吃掉，这些美食竟成最时尚配饰？_食物

时间：2021-06-11 20:40:04 来源：作者：网络转载

美食书

大小：18.4M更新：2021-01-26

分类：生活实用

原标题：开创美食的时尚新时刻？除了被吃掉，这些美食竟成最时尚配饰？

对很多人来说，食物是用来吃的，但对某些人来说，食物是精美的艺术品，是创作灵感的来源。在这里，童年零食会神奇地变成手镯，手工烤面包会灵活地变成It 袋，水果蔬菜也可以成为点缀服饰的亮点等。而这些吸睛的时尚作品不同于其他，它们颠覆了人们对餐桌美食的固有定义，是创作者对食物的奇思妙想。

“食物”与“时尚”看似是“食”与“衣”两个风马牛不相及的生活状态，但很多食物也能为时尚带来丰富而有力的趣味。如今，我们对食物的话题已经远远超出了盘子里的文化，越来越多的创造者开始将食物带出盘子，将食物带进时尚界。他们以一种令人垂涎的方式将工艺带回时尚，迎合了时尚界美食爱好者的品味，也丰富了人们对美食的想象力。

随处可见的美食时尚

食物总是渗入时尚圈。它像Jacquemus 的面包 RSVP和印有Fendi 的LOGO的面食那样，被植入时装周的邀请函中；也像Simone Rocha （西蒙娜·罗莎）2019春夏时装秀那样，将秀场布置成了餐厅，并且在某些情况下，包括 Jeremy scott参与的Moschino （茉思奇诺）2014 秋冬时装秀中，无数的食物启发了 Moschino的作品。

如果不是时装周，Burberry、Maison Kitsuné、Chanel、Louis Vuitton 和 Dior 等奢侈品牌以及街头服饰等都走体验式路线，开设咖啡馆、餐厅，或者 Prada 的百年老面包店，将他们的时尚元素融入其中。渐渐地，精致的餐厅内饰和服务员的服饰都开始露出了时尚的蛛丝马迹。

像Telfar 和 Supreme 这样的狂热品牌分别与 White Castle 和 Wheaties 合作，而传统品牌 Maison Margiela 与 Tommy Cash合作设计了“法式长棍面包拖鞋”和品牌拉面，让粉丝们可以在新的时装Party上也能享受美食。

源于生活的艺术创想

然而，食品服装有些不一样的是：其诱人而奇异的超现实主义常常与作品的舒适感相碰撞，无论是Shin Ramyun 牛仔靴还是笨重的羊角面包头带，它都会让我们不禁地心生怀疑：食品是最新的时尚融合吗？食品和时尚相互搭配真的不违和吗？

纽约市艺术家泰勒·米切尔 (Tyler Mitchell) 认为确实如此。在 Mitchell 的手中，Bottega Veneta 钱包被塑造成梦幻而又诡异的半透明明胶粉彩配饰和明亮的柠檬跺脚靴；该品牌著名的高跟凉鞋被扭曲、雕刻并制成由糖果、香蕉叶和糖霜制成的鞋履；那些心形糖果像珠宝似的镶嵌在复杂的衬里，闪闪发光，十分耀眼瞩目。这里的每一件作品都是对 Bottega Veneta 餐桌的邀请，这里的每一样食物都充分地与BV相融，将美丽诠释地淋漓尽致。

她曾说过自己对食物的热情源于“她从小就对烹饪和食物的永恒热爱”。她从不想在社交媒体上发布普通的餐食照片，而是创造性地通过艺术表达来展示食物的活力。正是是这种独特的想法，让她随时随地都能找寻到有关美食时尚的灵感。

她说：“当你看到你欣赏的东西时，人们常常会思考用多少种方式能设计它，而我却是思考着如何用食物将这个东西重新创造出来。”这就是她作品串联美食的接连方式。在她的世界里，任何的东西都可以被奇妙地改造成时尚新品，甚至是一碗未完成的爆米花粒，也可以将它变成了一条爆米花内裤或“黄油，耐磨的好东西”。

Gab Bois 是蒙特利尔的一位艺术家，专门研究食物造型的时尚，她也将她对小众市场的偏爱归功于她的成长经历。 “小时候，我会把盘子里的食物组织起来，创造不同的场景和人物，让整个用餐体验变得更加愉快，但这实际上是我父母让我吃我不喜欢的食物的方式，而这些都一点一点地刺激了我对美食造型的热爱。” 她说道。

这条道路塑造了她今天的工作，曾与包括SSENSE 和 Coach 在内的奢侈品牌合作。因为其古怪又奇特的幻觉艺术，她的 Instagram ( @gabbois)已经聚集了 541,000 名粉丝。在欣赏她精心制作的艺术作品时，人们会注意到她重新构想配饰和内衣的诀窍（以及她为项目分配聪明机智的绰号）。有她的“ 早餐胸罩”（一组用童年谷物制成的胸罩）、al dente brasagna（由意大利面制成的内衣）和“ pepero-knickers”（一种油腻的比萨式内衣）。她的配饰也因其优雅微妙而具有吸引力，例如她的农产品和糕点手袋以及头饰和虾箍。

然而，无论她创作什么作品，她的艺术都呈现出一种奇怪的现实结构、设计和轮廓，而这不仅说明了她自身独特的创造能力，也说明了时尚对她的吸引力——“我喜欢时尚中的食物参考，比如 1957 年的 Balenciaga 白菜帽，例如，或 2014 年秋季的香奈儿杂货店时装秀，以及无数的 Moschino 作品。”她说。

“当我开始做摄影时，我曾经非常受 Kenzo 作品的启发。”艺术家 Vanessa McKeown 说。她在获得灵感时也提到了时尚。 “我现在真的很喜欢看 80 年代的东西。” 在她眼里，这是一个带有古怪流行色彩、不失活泼的时尚作品。即使现在她的作品更多的是概念性的，而不是物理建模的，但 McKeown 相信“食物永远不会过时”。

可持续发展是时尚的真谛

虽然这些艺术家似乎像魔术一样模糊了艺术与现实之间的界限，但他们的作品不会被误认为是快速挥舞的厨房用具。它们的“出炉”需要时间的沉淀，有时可能需要长达数小时，甚至数天，而这具体取决于材料、正在复制的时尚单品和生产类型。

米切尔的作品通常需要一到两天的时间，她更喜欢快节奏，这样她的原料就不会浪费。而在这些她所制作的时间里，有一些是属于反复试验的，这一过程反映在她的Bottega Veneta 糖果鞋中。“我最初使用商店购买的糖果来融化和雕刻红色糖果鞋——这与我过去制作另一只鞋时采用的技术相同，但事实的效果并非如此。”她回忆道。然而，在吸取经验后，她很快自学了如何自制硬糖鞋。

Bois 也和米切尔一样喜欢快速工作，而她的制作时长通常需要几个小时，尤其是在涉及“多叶成分”时。然而，她已经能够通过维持材料使用的技术来控制到期日期，例如喷冷水以解决颜色缺失或定位成分，从而隐藏缺陷。

如果奢侈品和社交媒体对食物内容的渴望还不是很明显，那么2020 年肯定会证明这一点，因为 TikTok 成为了所有“酷”事物的官方预测者。除了时尚和美容趋势外，食物还成为解决隔离问题的逃避现实的方法；人们花了几分钟时间制作咖啡馆风格的 Dalgona 咖啡，花费数小时烘焙面包以模仿 cottagecore 生活的宁静，并将食物加工成谷物的微小形式。由于疫情，人们开始与外界的接触极少，而更多的时间花费在了厨房的消遣上。 “我觉得很多人在最初的隔离阶段就加入了我们，当时我们被严重困在房子里，食物似乎无处不在——从这种创造力开始真正飙升”米切尔注意到。 Bois 还看到了厨房好奇心的这种自然高峰，这不仅是出于无聊，还因为食物的相关性及其与“情绪，好或坏……”的宣泄联系。

尽管这种美食家的魅力深深植根于个人过去和当下，但它也预示着未来时尚的可持续发展。就像美容行业努力用植物产品使空间自然化一样，时尚界向自然产品的转变也有潜力，尤其是在材料采购方面。 “已经有一些惊人的重叠，比如由菠萝、苹果和菌丝体（更常见的是蘑菇皮革）制成的纯素皮革。我只能看到这些做法随着时间的推移变得越来越主流......”布瓦说。

“对于品牌来说，把菠萝皮变成织物并开始用各种食物衍生物制造可持续服装会有多酷？” 米切尔解释道。因为她的大部分工作都以可持续发展和社会责任为中心，同时也是在为时尚界挖掘新东西，她相信着：“我们可以利用经常被浪费和返工的材料，加入时尚的奇思妙想去拯救环境。”

美食和时尚的共同点可能远不止于眼前所见。当运动的万花筒维度迫使我们以新的眼光看待典型时，美食和时尚的界限会逐渐模糊，艺术创作也会迎来新的突破。当我们看到每天使用的东西转化为艺术作品时，我们也会感叹任何东西都具有无限可能。

文/廖晓彤