原标题：RR · BOB | 2020 年度人物获奖：年度设计师

有思想力的人是时代的引领者，

《罗博报告》以年度人物奖项致敬这群优秀的人。

他们或以艺术回应时代、思考当下，

或以睿智驰骋风云、拥抱世界，

或以设计改变生活、创造美好。

他们紧扣时代脉搏，洞见社会文化，拥有超凡品位。

他们立足当下，影响并开创着新的未来。

年度设计师获奖名单

DESIGNER

年度设计师

青山周平（Aoyama/Shuhei）

丰吉

卡宾先生

梁琛

石大宇

孙大勇

周光明

人物按姓名拼音首字母排序

个体时代的共享城市

年度设计师

青山周平

1980年出生于日本广岛县的青山周平，可能是微博粉丝最多的建筑师。2015年，因真人秀《梦想改造家》爆红，被大众熟知的他，早在2008年就曾获得日本商业空间协会设计大奖赛银奖，并曾获 “2016年中国建筑装饰协会年度中国室内设计十大新锐人物”“40 UNDER 40中国设计杰出青年”“2017年中国最佳国际创业者”“2017年度设计师青年榜样”等赞誉。光环背后，青山周平本人却极为低调朴素。2005年定居北京，长时间在胡同中居住与生活的经验，让他开始观察这座超级都市中的人的状态，思考家和城市的关系，他认为最理想状态是生活在没有围墙的房子里：有邻里关系，有共享空间。

2014年，青山周平与藤井洋子共同创建 B.L.U.E. 建筑设计事务所，面向建筑以及建筑室内设计方向。B.L.U.E. 是 Beijing Laboratory for Urban Environment 的略称，同时也是事务所的核心设计哲学，承载着青山周平对建筑的想象和实践——在偶然与意外中与灵感和创造力相遇。B.L.U.E. 以厚重历史与先锐思潮激烈碰撞的北京为中心，通过建筑、室内、产品、艺术等设计实践，实现对城市物理、社会、文化环境等方面的研究，寻求成为真正连接城市环境的设计平台。

除去主持 B.L.U.E. 事务所的工作之外，青山周平还在演讲中与公众分享他对家和生活的想象及建构。青山周平说：我们要做建筑而不是建房子，建房子是一个手段。很多日本的建筑师也不一定是通过建筑师这个身份来改变人和人的关系。而是通过空间改变人与人之间的关系，我是在探索现代社会中适合人和人关系的建筑形态。

青山周平（Aoyama/ Shuhei），作为在中国生活多年的日籍设计师，以对北京胡同大杂院的改造为大众所熟知，他用独特的观察力去发现和探究生活在北京这座超级都市中的人的状态，思考家和城市的关系， 被称为令千万人惊叹的“梦想改造家”。

高级珠宝的未来

年度设计师

丰吉

出身于艺术世家的 FENG J 丰吉，以原创风格的收藏级作品进入国际视野，2016年在巴黎创立高级艺术珠宝品牌 FENG.J Haute Joaillerie，并于旺多姆广场16号和上海设立工作室，凭借横空出世的创意在众多国际高级珠宝品牌中占据一席之地。

丰吉“以宝石入画”——强调在三维空间里将光、影、色的斑斓，做到高度的穿透性，将价值不菲的宝石，在凹凸起伏的微型空间里创造出如印象派画风的珠宝作品。丰吉更大胆在巴黎工坊研创特殊分合金版和极微镶爪，令整件珠宝几乎看不到金属底座，众多宝石如同悬浮空中一般，轻盈灵动至不可思议，这就是带有强烈丰吉风格标签的“Floating Set 悬浮镶嵌”。每件重要作品均耗时数千工时，丰吉全程亲身参与法国工匠制作。此外，还通过探索东方漆艺和欧洲百年珠宝工艺结合，大胆进行东西方的边界突破。

拥有包括 RIHANNA 蕾哈娜、MAYE MUSK 梅耶·马斯克等全球名流藏家的丰吉，被《纽约时报》（The New York Times）分别以“中国开始有了自己的高级珠宝设计师”和“高级珠宝的未来”为标题全版报道，丰吉自己对未来高级珠宝的理解，是“高贵的年轻化、普世的独有化”，而在这条洒满星光的未来之途上，年轻的丰吉才刚刚启程。

获奖理由

作为首位进驻巴黎旺多姆广场的华人设计师，丰吉以收藏级艺术珠宝登上国际舞台。凭横空出世的创新，突破珠宝的创意边界，探索“高级珠宝的未来”，并以此为使命打造来自中国的影响力。

历练之中热爱不止步

年度设计师

卡宾先生

从拳击运动员转型为时装设计师，创业之初，卡宾先生的骨子里就刻下了不断超越舒适圈、不断自我突破的基因，迥然不同的领域之间，嫁接的是直面挑战的勇气与果敢。

年轻时受一颗爱美之心的驱使，进而投身服装行业，建立了自己的品牌，寻获创意的羽翼。数十年来，卡宾先生在潮流之中砥砺深耕，以美感为尺幅，保持好奇心与敏感，厚积薄发，持续破局。1997年，在金融危机的侵袭之下，他创造性地将腰线、窄身、女装面料等剪裁和工艺方式运用在男装品牌上；2013年，他大胆率领团队进行年轻化转型；2016年初，以先锋姿态大面积推出 oversize；2019年，为共和国成立七十周年庆典设计并制作了巡游服装；近几年更是积极与故宫宫廷文化、中国航天文化等一起展开跨界合作。今年初，在严峻的疫情背景之下，卡宾先生接到了国家为医务人员生产防护服的需求，从接到任务到生产出样衣，没有相关经验的卡宾先生只用了三天的时间，之后一个星期突破了一千件，三个星期突破了一万件，彰显了身为企业管理家与社会共振同底色的责任感。

每年，卡宾先生都会组织公司高层集体参加戈壁徒步之旅。出发之前，带领大家签署戈壁远征“军令状”，每一次的戈壁之旅都极大提升了卡宾先生的团队应对困难和挑战的能力。今年，他将大秀主题定为“金戈之生”，这一演绎国潮文化的大秀与卡宾先生和他的企业文化血脉相连：在经过精神与身体双重意义上的历练之后，始终热爱，永不止步。

获奖理由

敏锐洞穿潮流风向的设计师，勇于跨界， 与年轻人同频共振， 保持好奇心与责任感，一路见证自我的强大。

跨界领会时空之美

年度设计师

梁琛

梁琛既是建筑师也是艺术家，他试图通过实践来探讨他的核心思想：有限范围内的无限性。梁琛曾受到历史学家费尔南·布罗代尔的影响，对东北家乡进行了长达四年半的研究，并回溯童年、自我分析，之后这成为他独特的创作手法：对建筑设计 场地进行长时段和多时段观察，想象它的过去、现在与未来，漫长的时间轴会形成新的创作线索，最后创造出别具一格的建筑或艺术品。

2016 年，梁琛设计建成了北京“啤酒博物馆”；2017 年到2020 年，梁琛受独立音乐人陈鸿宇之邀，在他的家乡额尔古纳的草原上，设计建成了一座诺亚方舟式的住宅“众方纪”，它就像阳光下的黑洞一样引人瞩目，受到很多文艺界名流如张玮玮、郝景芳的驻留与喜爱。2019 年到 2020 年，梁琛设计建成了北京“索卡艺术中心”与深圳“合美智艺术中心”。这些建筑都探讨了有限范围内的无限之美。

他还借用表示无穷大的数学符号“阿莱夫”，为他的个展命名，2019 年，在成都 A4 美术馆展示融合他建筑学观念的一组沉浸式空间装置：7 个相通的黑色腔体成为一个个微缩的宇宙，联结过去与未来。为了在有限时空内探索无限之美，2020 年，梁琛还在上海 OCAT 美术馆策划了建筑展览 “空间规训”，他力图将房子和建筑作为民族志研究对象，“当这种研究积累到一定程度，就会无限接近一个时代或一个地域的文化切片，令人产生深深的共鸣。”

获奖理由

梁琛充满思辨感的空间意识，直接启发他将建筑与生活感知及记忆历史联系在一起，并据此创作新的建筑与艺术装置，完成对于时空的介入。

用设计传递中华文化思维

年度设计师

石大宇

“设计对于我来讲，绝对不是拼凑出来的，它一定是生长出来的。”在石大宇的眼中，设计不是从虚空中抓握，而是文化与生活双重滋养下的精神产物，同时，它也正如他所钟爱的竹与其他天然材质一样，具有自由的生命力。

1989年毕业于美国纽约时尚设计学院的石大宇，是“钻石之王”Harry Winston 珠宝公司历史上首位华裔设计师，他于1996年获得戴比尔斯国际钻饰设计大赛大奖，又成为首位获此殊荣的华裔设计师，同年，他创立设计生活品牌“清庭”。

如今的石大宇和“清庭”已经不再是“绿竹半含箨，新梢才出墙”的状态，十多年来，他致力于通过作品呈现深植于中华文化的设计观，将材料、工艺与精神内涵共冶一炉。他不断垦拓创造力，将独特的产品美感与完足的功能耦合，推动传统工艺、材料与科技的突破，回应当代最切肤的环保议题。从2011年的椅君子、椅琴剑，到今天的椅若即、椅若墨、篾生茶香壶杯组，这些典雅、含蓄的作品载刻着石大宇持续而深入的精神探索，也让石大宇斩获了包括设计界公认的重要奖项——德国设计奖在内的多项国际殊荣。

使中华优质原创设计备受国际瞩目的石大宇，以他独具一格的审美和情怀，追求设计永恒不变的价值：真善美。在不断流变的时代空气之中，他宛如他所喜爱的竹，谦慎刚毅，挺拔有节，静气顿生。

获奖理由

以竹般坚韧与谦逊， 不断尝试、突破，探索内蕴中国传统精神的原创文化设计，赢得世界设计舞台的认可。

以建筑作为使命

年度设计师

孙大勇

作为中国80后新生代建筑设计师，孙大勇有着大于常人的敏感半径和细腻指数，这种身体感知力，让他不附庸潮流，始终追随本心，最终移情于创作中，直抵建筑的本源。他的代表作品鸿坤美术馆，就以“拱”为命题，思考建筑以及生命的存在，被《TimeOut》杂志列为北京富有设计感的9个美术馆之一。

秉持着绿色设计的原则，孙大勇与他创建的 Penda China 建筑事务所提出了“少即是爱”的理念，旨在通过绿色设计实践，切实地改变如今人们过度依赖消费的思想观念和消耗型的生活方式，让日益超负荷运转的地球和不断遭受破坏的自然生态环境得以喘息。无论是作为生态建筑原型的建筑装置“节节攀升”，还是拥有住户集群的印度维杰亚瓦达花园住宅和“生命之岛”深圳超高层公寓，抑或是以蝙蝠为原型、意在安全防护的可穿戴式空间装置，结构和细节处处流露出孙大勇的使命感与人文观照。

2016年，Penda China 建筑事务所被美国Architizer A+Awards 评为“年度最佳新锐建筑事务所”。孙大勇于2015年、2017年和2019年三次入选AD100“最有影响力的中国设计师”榜单，2018年受邀参加首届“探索家——未来生活大展”，2020年成为 Dezeen Awards 评委——这份漂亮的履历单，书写着孙大勇希望建筑和空间通过设计手段，能够让人拥有信仰、回归心灵、找到自我的种种努力。对他来说，房子的主人打开门时发自内心的微笑与满足，是对自己的设计最好的鼓励和支持。

获奖理由

提出“少即是爱”的理念，回归本源，用绿色设计实践谱写对生命的礼赞与敬畏。

以人为名创造美好空间

年度设计师

周光明

设计不是繁复堆砌，不是过度装饰，它的本质在于解决生活问题，这是周光明一直以来的思路，也正是在这一观点的统摄下，他抽丝剥茧，将复杂的表象还原为最初的动机与原理，并在这一基础上，创造生活中的美。

从2002年与太太朱彤云一起在上海成立朱周空间设计以来， 周光明至今已完成逾800个大小项目，涵盖酒店、公共、商业、办公、餐厅、住宅等多元类型。从获得意大利 A'Design Award 金奖、2018德国标志性建筑设计奖公共文化类别 Winner 的“松美术馆”、提倡人文美学的“全季酒店”、以中国人精致生活方式打造的“禧玥酒店”，到新近创作的鲁能·格拉斯叁陆零别墅、“客听”旗舰店，周光明设计的空间始终以中国传统“框架”作为思考脉络，简约、内敛，富有诗意。曾经留学艺术之都巴塞罗那的经历，又为他的作品注入了别样活力。以“人”为主体，从“心”出发的高质感空间，既蕴含着韵致典丽的东方美学，细节处又充满了西方逻辑的微观累积，实现了周光明自身一直主张的以传统文化复兴当代生活。

日常与旅途中，周光明始终保持着身为一名设计师的敏感系数，让各种见闻在自己的认知谱系中投影成像，经过沉淀，提取出不同的设计思考。在他看来，对潮流的盲目追随注定是舍本逐末，时代的涨跌水印之下，“唯有对生活周遭的人、事、物有所感，才是设计之本”。

获奖理由

实践当代东方美学，精准驾驭多元化空间创意，为当代生活输送舒适与活力。游戏网

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