我每天996加着班，他们玩着泥巴把钱赚_国潮

原标题：我每天996加着班，他们玩着泥巴把钱赚

原创 小落 新生活方式研究院 收录于话题#社会文化洞察4个

人人都知道国潮很火，但是几乎每个人都说不清楚，它到底是什么。

可以确定的是，国潮以肉眼可见的速度，渗透进我们的生活：早年的故宫文创，而后的彩妆、时装、食品、数码产品，甚至抖音、快手上的短视频，都似乎在宣示着“万物皆可国潮”。

然而，作为国潮主力军的传统手艺，和外界的想象似乎总是存在“时差”。铺天盖地的联名元素之下，人们对手艺人的印象，神奇地走向了两个极端：

“这玩意都快失传了吧？靠这个能活下去？”

“做手艺搞创作，这都是不缺钱的人？难道是家里有矿？”

这真是个有趣的迷。在当今还做着陶瓷手艺的年轻人，走在传统和现代之间，或许他们就是“国潮本潮”。

对此，当事人是怎么看的？

“不动脑子地套用就是在偷懒”

思哲和蔚菁是继续广彩工作室的主理人，他们的生物钟，和朝九晚五的上班族完全不一样。

每天下午两三点起床，来工作室做设计、画瓷器，一直做到凌晨两三点才回家。生活和工作几乎分不开，有时候画累了，他们会在吃外卖的时候看综艺，偶尔逗逗猫。

猫咪戴的广彩项坠，也是铲屎官亲手做的。

蔚菁说，生活和一般人最大的不同在于，他们不用为公司打工，而是为自己的兴趣爱好做事。最开心的是新设计被客人喜欢，毕竟购买是最大的认可。

广彩，即“广州织金彩瓷”，是在广府地区流传300多年的技艺。两个90后近期的新作是“虎中作乐”系列。他们选择了潮牌常见的老虎题材，用广彩技法画到茶盖碗和陶瓷球鞋上面。

国潮风的广彩，效果很炸。

“为什么广彩就一定要画在杯碟和花瓶上？时代不同了，东西的面貌也应该跟着转变。鞋子对潮流文化那些受众来说，是有共鸣的载体。”

他们之前是在传统元素上加点新设计，现在觉得是做国潮的时机。“但要做新先学旧”，他们发现广彩最大的特点是“订制”，不全是教科书讲的“构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌”。

什么才是广彩？他们按照自己的理解做，这次老虎玩的皮球花就融入了岭南水果和传统图案。“虎”和“苦”谐音，“苦中作乐”是他们日常工作的写照，也代表了创作过程中的挣扎和享受。

从刚开始的首饰、杯垫，到后来“双喜系列”等各色茶具，思哲和蔚菁想把广彩做得符合日常使用，“放在博物馆里拍照不够，要能带到平常百姓家里”。

小小的工作室里，两个人觉得最不开心的事情是累和没钱。

大家把手艺人说得多悲惨，思哲觉得没必要，好像不买几件东西，传统就要灭绝了，“这是道德绑架”。

他说，只要肯做就不会饿死的，现在基本上能做到收支平衡。只不过做手艺是个慢活，和外面世界的快节奏充满矛盾，“这个社会时间最值钱，它不会跟着你慢的”。

思哲的想法会有年轻人的锋利，但是做起事情来又耐得住性子较真。蔚菁总是会有很多奇思妙想，会把设计一下子做到别人的心坎里，平时说话也同样更体贴些。两个人性格上互相拽着，吵吵闹闹，达成微妙的平衡。

对于市场上的国潮，思哲认为目前演绎和表达做得好的，实在太少了。很多人根本不了解背景和故事，单纯把国潮像LOGO一样印在所有东西上，这种“泛”其实是一种偷懒。

“比如化妆品要做国潮，是不是应该选一些和色彩有关的，有理有据的才行？不然就是直接套用。这样对匠心不尊敬，部分文创的出现对我们来说是很大的伤害。”

两个90后脑子里都是新鲜的想法，但他们也讲匠心。

对于喜爱国潮的受众，他们倒是比较宽容：跟风或是带着自己的思考入坑，其实都没问题，纯粹简单的喜欢也可以慢慢深入。

蔚菁提起汉服圈的各种吵架，她觉得改良派也未必不好，传统以外的视角说不定会带来新东西。就像广彩也需要时间，现在的创新可能会成为以后的先驱，甚至经典，这谁知道呢？

“当然我们自己也没做得多好，别相信我们说的，我们总是在打脸。”继续广彩开着自己的玩笑，他们确实一直在变。

从奥特曼都能看出古文化，潮流随缘

有人是新锐的改革派，也有人执意和古人统一战线。别人19岁的时候还在学校里打球刷游戏，何博恒已经开始玩古物收藏。

现在他每天的生活也挺old fashion，到工作室喝茶，创作，把玩古瓷和石头，闲时给自己种的菖蒲浇浇水，经常看的是《闲情偶寄》之类的古书。

大概只有房间里藏的威士忌和跑步机，还有他略带嘻哈风的发型和耳钉，才透露出他的真实年龄。同为90后的他，也觉得自己和上班族不一样。他说这是自己喜欢做的事，是能带给人滋养的。

何博恒的工作室“恒悦堂”更像书斋。

何博恒做的是陶瓷绘画，比较有代表性的是青花湖石系列。青花瓷自不必说，从古到今都是极有代表性的中国玩意。但是活到现在的传统，在年轻人手里还是有了改变。

“新也要经得起推敲，那些单纯的视觉刺激不行”，何博恒把太湖石用青花的颜色画到瓷器上，钴料的颜色深浅，石头的走势构架，都要适合现代家居的风格。他根据不同器型去调整构图，说是要像红楼梦里那样“在团块里找变化”。

何博恒的作品里有种雅致的文人气。

说话喜欢引经据典，他泡在传统文化里，生活日常也加了层滤镜。他说很多当代的东西里都能看出古典根源，奥特曼竟然也能让他联想起红山文化，“你看突出的双眼，还有些带角的，感觉就是太阳神崇拜。”

何博恒现在收入挺稳定的。他会给学生教课，瓷器、中国画等创作的订单也堆得满，还有藏品交易。他的瓷器作品里，一两千的花瓶卖得最好，平时也不怎么宣传，客户都是靠口碑攒回来的，“应该算是人格魅力吧”，玩笑里难得见出点少年心性。

从古董、古文到传统绘画，“入坑”之后的何博恒觉得自己变得更平和了，国潮的事情随缘就好。他说“毕竟大家是用人民币帮你投票”，倒也没有特别排斥的意思。

在潮流追新的大环境之下，还是按照自己的喜好选择传统生活方式，或许也是年轻人的一种态度。何博恒认为，做好自己就可以了，潮流由别人评价，不是他一个人能够定义的。

“参照所谓‘潮’的定义去做，不也算是一种抄袭么？”——这倒有点不受外物拘役的意思。

哗众取宠也有，但年轻人不傻

不同于何博恒的“佛系”，在何琦琪看来，“国潮”只是一个词，对于每个人来说都不一样，每个人都能创造潮流。

何琦琪是石湾陶瓷里的新生代，这几年和插画师朋友一起合伙开了独立工作室。

每天，她会来到这里先泡好一杯咖啡，然后开始工作，直到傍晚就回家。工作室里的氛围挺舒服，背景乐是爵士乐的慵懒女声，窗边两笼小鸟活泼可爱，展架上摆放了不少花草，但是空白的墙上只贴了一张书法横批，三个字：“钱多多”。

何琦琪的“无非艺术”工作室，大概梦想着有钱又有闲。

成立到现在第三年，何琦琪在运营上走过很多弯路。“还是再试一试吧”，结果事情慢慢有了起色，去年接到了几百件的批量订单，工作室开始盈利。

何琦琪上过6年班，经历过三次创业，很清楚两种状态的落差。“在公司的话，只要在体系里专心工作就好，出来以后什么事情都要自己管。”

目前这里基本上已经能做到收支平衡，她当然希望生活还能更滋润些。把想法以作品的形式给别人看，“说到底就是做生意”，何琦琪说那些小文艺的想法很快会被现实打碎，“活下去是最基本的问题”。

创意作品里比较火的是“庚子鼠”系列，她把老鼠简化成卡通的造型，通过手绘的形式融入“福禄寿”IP，和一般生肖题材的写实风很不一样。寿桃、钱币、如意、五行……图案里藏了一堆彩蛋，鼻子上的毛发纹理还保留了石湾陶塑的传统技法。

“庚子鼠”系列让何琦琪的工作室终于站稳脚跟。

她会带着作品跑创意市集，那些穿着奇装异服的年轻人，好像是来参加一个大party，何琦琪感觉他们特别有仪式感，对作品和创作者也很尊重。

或许是和这些年轻人的接触，何琦琪对国潮有自己的想法。

对于国潮风泛滥，铺天盖地的帆布袋、手机壳，何琦琪并没有那么担心。

“这一代人接触的信息多，懂得也多，比较open有内涵的，我们没那么傻，真正的好东西是可以去分辨、去欣赏的。”

何琦琪说，她希望作品能做得简约百搭。

“哗众取宠不是全部，框架是一直都在变化的”，她觉得只要吸收到精髓就好了，大众也能接受。

做传统手艺，有时候也会被年轻人质疑说老土、无趣，何琦琪第一反应是：“你凭什么觉得我的不好看？”但是回过头来，她会想其他原因。

她觉得，那些年轻人接触传统手艺的渠道是有问题的，他们都是听老一辈说，自己没有主动去接受，第一印象就产生了偏差。

有人说，现在传统文化都愿意放下身段，年轻人却不肯放下手机看一眼，何琦琪倒觉得“身段”这种说法不至于。有时候可能只是还没做出让他们喜欢的东西。

她心里很清楚，国潮来自年轻人想象，是符合当代审美的。

何琦琪问得很直接：“很中国，为什么就不可以？”

其实，最爱嗑国潮的，莫过于年轻人。一睁眼生在中国的好时代，文化自信让我们觉得，本国的传统文化也很酷，国货品牌并不差。

根据《国潮粤造·广东国潮产业发展报告》，一年内唯品会平台“国潮”关键词搜索量为67.4万；以“国潮”为关键词的消费者90后占比最多，达35%，其次是80后33%，70后占比25%。

有传统文化加持的国潮，和国货崛起如影随形。那些真正从事这个行业的年轻手艺人，生活似乎有点另类，但终归还是同样有着无奈和吐槽，有着燃系热血和小确幸——一切与生活有关。

国潮并不是一个简单的坚守还是创新，而是首先要让传统“活过来”。就像鲁迅说：

“人只有活着，爱才会有所附丽。”

END

撰文 | 小落

制图 | Bubblegum

封面 | 陈以正

原标题：《我每天996加着班，他们玩着泥巴把钱赚》

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