46岁的霸道总裁魔性热舞，在b站大红_王耀庆

原标题：46岁的霸道总裁魔性热舞，在b站大红

每天一条独家原创视频

医生、律师、销售总监、互联网公司创始人、广告公司老板……

面对一条的镜头，

王耀庆细数他演过的职业，

网友评价他是“金领专业户”，

“出道25年从来没演过穷人”。

电视剧《决胜法庭》中饰演律所合伙人

电视剧《下一站是幸福》中王耀庆的魔性热舞

不久前，他进薇娅直播间，

魔性舞步成了B站热门剪辑素材，

为“侄女”虞书欣选秀拉票，

他又上了微博热搜第一。

年过四十，他身上难得没有任何油腻感，

网友送他一个称号“叔圈宝藏”。

王耀庆在薇娅直播间表演魔性舞步

《职人访谈录》中的王耀庆

电视圈收入高，但他曾任性退出，

一心一意演舞台剧，一演就是六年。

他不开个人微博，

在微信公众号上自费拍职人纪录片，

没有预算，没有推广，没有期限限制，

“爱看看，不爱看不看。”

他向我们吐露了心声：

大众喜爱他的那些特质，

其实不过是他对这个世界的反抗。

“我是一个天生反骨的人，

每一个人都有他自己的生活，

他不会只是某一个面向。”

自述 ｜ 王耀庆 编辑 ｜ 闫坤沐

电视剧《创业时代》中饰演互联网公司创始人李奔腾

见到王耀庆是在一部关于时尚杂志的行业剧拍摄间隙。他穿着一身灰色运动服，来到现场的第一件事是抽一根雪茄提神。机器还没架好，他主动找第一次见面的工作人员攀谈起来，对话中不时涌现几个冷笑话，在所有人还没反应过来时，他先自顾自哈哈大笑。

换衣服是属于王耀庆的变身时刻 —— 造型师准备的三身戏服虽然颜色款式不一，但无一例外都是完美合身的精致西装，穿上它们，他就由一个跳脱的搞怪大叔变成了冷峻的剧中人。

电视剧《好先生》剧照

对观众来说，西服、手表、眼镜、皮鞋组合在一起，构成了王耀庆在影视剧里的典型形象。大多数演员无论有多么名贵的套装加身，看起来都不像上过班的样子。王耀庆是个例外，台北辅仁大学毕业，气质似乎为演精英而生，一口流利的英语也是难得的加分项。

电视剧《浮沉》是王耀庆在内地拍的第一部职场剧

内地观众最早认识他大概是从电视剧《浮沉》里的销售总监开始。从那以后，王耀庆演过无数行业精英、高管乃至总裁，以至于有网友笑称西装是他的“半永久装备”，有自媒体评选最适合演精英的男演员，他也是呼声最高的人选。

电视剧《产科医生》剧照

网友因此对他私下的样子有诸多猜测，面对一条的镜头，他用开玩笑的语气一一澄清：

“我不是富二代”；

“我真的不穿真丝睡衣睡觉”；

“我在海外有流血的经历，没有留学的经历”。

电视剧《下一站是幸福》中自恋的叶鹿鸣

“舅舅”，这是网友给王耀庆的新昵称，源于不久前播出的一部电视剧《下一站是幸福》。他扮演广告公司老板叶鹿鸣，为了追爱用尽心机，却仍然没有得到女主角的垂青。这并不是一个被剧本偏爱的角色，王耀庆用做作中带着蠢萌的方式赋予人物诙谐感，中和了人设的阴暗面，照样赢得了观众的喜欢。

电视剧《下一站是幸福》中叶鹿鸣的魔性日常

年轻的网友们考古他上过的各种访谈节目，发现他曾经沉迷游戏，结婚后把自己关在家里玩了四个月，投入到买了八台主机一字排开，不分白天黑夜：“诶，天黑了，诶，天亮了，诶，二月了！”后来进组之后还一度割舍不下，打电话远程请妻子帮他继续操作。

麻将也曾经是王耀庆的爱好，他在台湾综艺中开玩笑说，自己上牌桌就抱着必须要赢钱的信念，而不是随便玩玩。

采访中爱笑的王耀庆

和一条编辑聊起网友对他的“挖掘”，王耀庆表示自己看了也觉得好玩，但他并不会过多沉浸其中。他不喜欢追星文化，不想被窥探私生活，所以至今没有开微博，不会上网看评论，也从不看自己演的戏，刻意和所谓的娱乐圈保持一定的距离。

《职人访谈录》片段

这两年除了拍戏之外，王耀庆大多数时间花在纪录片《职人访谈录》上。这是个任性的项目，拍摄地辗转台北、北京、上海、香港、东京等多个城市，拍摄费用全部由他个人承担。为了可以自由选题不受干扰，他没有和任何视频网站合作，只把片子发布在自己的公众号“老爷的签名式生活”里，佛系推广，“爱看不看”。

精致的、文艺的、搞怪的、疏离的，没有一个词能完全概括王耀庆，它们组合在一起，才能拼凑成他的样子。

以下是王耀庆的自述：

电视剧《产科医生》中王耀庆的手术室装扮

100种霸道总裁

我演过医生、律师、互联网公司创始人、广告公司老板……演职业剧，不管有多少人看，我只希望我演的行业的人能认同这个角色。

我和佟丽娅演《产科医生》，去北京同仁医院的产科实习，看了产房大概是个什么概念，怎么接生，包括怎么和患者交流。

医生这个职业，要经过医学院、实习轮转才能执业，期间至少五六年的时间，以至于他们平常对某一种症状的判断、对药物剂量的拿捏，都像一个反射动作一样。所以在演的时候，我要求自己必须把台词说得非常流畅。遇到很复杂的术语，就生背，背到像是跟这个东西相处很久了的感觉。

医生的专业动作，比如止血钳怎么拿怎么用、手术之前怎么洗手，现场都有专业人士指导。幸亏是电视剧，如果拍错了或者拍得不好，我们可以再拍一条。我到现在都还跟那里的护理长是好朋友。

电视剧《创业时代》剧照

很多媒体写，拍《浮沉》的时候我花30万人民币定制了西装。其实我记得第一批是花了70万台币，后面再补我就不记得了。剧组都会提供戏服，但我还是自己去定制。我也特别准备了一只万宝龙的笔，别在西装口袋里。

王耀庆为角色准备的电子表和眼镜

拍《创业时代》，我演一个互联网公司的创始人，这个人物是有原型的。我拿了他的照片，想去找一副跟他类似的眼镜。店员说他的眼镜是德国纯手工打造，18k金，一体成型，没有焊接点，根据每个人的脸型来设计宽度，基本款18万，他的那款20多万。对不起，我买不起（笑），我只能找一个类似的。

我还特意给角色找了一块表，不是什么名贵大牌，而是一个最早的卡西欧基本款电子表。因为原型是从电子业起家的，我想象他早年在深圳蛇口卖walkman做个体户的时候，赚了第一笔钱，也许和伙伴一人买了一只这样的表。今天终于有钱了，当然买得起很贵的名表，带万年历的、带陀飞轮的，但是他还一直留着当初那只表，对我而言它是一个提醒，是某一种我设计的情怀。

手表、钢笔这些细节，如果没有情节特别去呈现，观众很有可能是注意不到的。但是观众看不到的不表示我看不到，它是一种自我暗示，对演员来说，我自己能通过这些东西，更相信我的角色的故事，它提供的是一种可信度。

古早电视剧《美丽99》中的王耀庆

果断退出电视圈，转战舞台

我大学是读大众传播，偶然被人叫去拍广告入行做演员的，在学校的时候就陆续有开始拍一些剧。我最早是拍周播剧，那是大概2000年前，现在说起2000年感觉是好久以前。

周播剧一周拍一集。当时拍摄跟现在短视频的配置差不多，双机位，有的甚至是单机位，这面拍完了，机器调过去再拍一次，然后放到旁边去再拍一个全景。

后来变成所谓的长寿剧，一天拍一集，一播播个大概一年。拍长寿剧是非常非常消耗的一件事情，每天下午三四点钟进棚，边化妆边看当天的剧本，吃完晚饭之后大概六七点开始拍戏，录到早上四五点钟，天亮了之后，有外景的人就要去出外景，拍到中午或者下午，然后三四点钟再回到棚里面。

演员一般来说每天工作16到22个小时，日复一日一直到戏杀青，可能你有一年的时间都保持这样的一个作息。而且剧本经常乱改，市面上流行什么就拍什么。我并不认为这是一个合理的事情。

舞台剧《红娘的异想世界之在西厢》

当时我拍过一部剧叫《美丽99》，林奕华导演在半夜睡不着的时候，看电视看到这部剧，有一个人被汽车撞了之后，在空中翻了好多圈，在地上打滚，他觉得说这个人太惨了，这个演员到底是谁？他就约我谈，2006年我们开始合作，做了《水浒传》《西游记》，2008年开始跟张艾嘉小姐做了《华丽上班族之生活与生存》。

舞台剧《聊斋》中王耀庆与张艾嘉演一对情侣

所以对我来说2006年算是一个分水岭，暂停了在台北的电视剧拍摄工作，开始做舞台剧，对我而言也是一个再充电跟放松的过程。

有人问我舞台剧一演演几十场会不会无聊，其实完全不会。我给自己的挑战是，希望尽可能做到每一天在舞台上的表演都不太一样。而且舞台剧好玩的地方就是永远有意外发生。比如有一次演着演着，我的膝盖韧带裂了，不管怎么样，the show must go on，你都必须把演出继续下去。

我还记得我们在新加坡演《水浒传》的时候，有一段戏是一问一答，大概四五个来回。结果我的对手演员在某个来回中突然把我的台词说掉了，我就没词了，怎么办？当时他看了我一眼，我看了他一眼，我们谁也接不下去，大概停了有三秒钟，但像过了几十年，我们两个好像同时离开了地球，在某一种太空之中漫游。然后我拿这个短暂的停顿开了个玩笑，戏继续了下去。

王耀庆与林奕华合作过的舞台剧海报合集

表演其实是一种服务业

2011年，在和林奕华导演合作了五部舞台剧之后，我把事业的重心换到了内地，有了后来大家认识我的那些影视剧。

电视剧《毕业歌》中的王耀庆和祖峰

其实2004年我就来内地拍过戏，和张国立老师合作一部古装剧叫《宋莲生坐堂》。当时我在台北的经纪公司跟我说，有一部戏是跟三巨头合作，你去吗？我说当然去，张国立老师、张铁林老师、王刚老师，那不是开玩笑的。我说演什么？他说演的好像是一个御前侍卫。我说哇，大侠，太好了。

去了以后，发现这个戏是一个清朝初年的故事，但是我演的是一个明朝的侍卫，整天想着反清复明，主场景是躲在一个柴房里，要不然就是和各种姑娘骗吃骗喝，搞半天他是一个小白脸。

2004年的电视剧《宋莲生坐堂》里的王耀庆

我跟张国立老师有4场戏，四场戏里面只有一场戏有台词，一共四句，第一句是“嗯？”第二句是“啊？”第三句是“哦！”第四句是：“好，我知道了。”就这样，没了！现在想起来也是蛮好笑的，但是也非常高兴。

电视剧《半路父子》中王耀庆与张国立再合作

2014年，张国立老师又找我回去合作，和刘若英一起演《半路父子》，我还调侃他，我说张国立老师我们2004年之后过了十年才再合作，我明白了，我们下一次合作应该是2024年。

职场剧演多了，也会有人说，你演的都是类似的。可能我记性不好，我并没有觉得角色之间很雷同。

大家可不可以理解这是一个商业的环境，投资人花了那么多钱来拍一部剧，他们不太有试错的空间。我觉得表演是一种服务业，演员是为剧本和导演服务的，我是来帮导演说这个故事的，并不是为了成就我自己。

电影《无双》片段

这是演员比较被动的部分，但是也不表示说我就满足于此。同样是演霸道总裁，也会有100种（不同的演法），他可以是非常精明的，也可以是大神级别的，为什么不能有特别“沙雕”的？《下一站是幸福》里面的叶鹿鸣，我就希望给大家带来一种喜感，也很高兴大部分的观众还蛮喜欢的。

王耀庆与舞蹈家林怀民对谈

做自己喜欢的事情，不需要坚持

我至今没有开微博，只有一个工作室的官方微博。我不喜欢人家太关注我的私生活，我觉得与其花太多时间关注他人的动向，不如去学习，或者和家人相处。

因为没有微博，所以我开了一个微信公众号叫“老爷的签名式生活”。“老爷”是我身边朋友对我的昵称，2006年开始演舞台剧的时候，我原本是电视剧演员，酬劳相对于舞台剧演员来说还是要好一点的，所以我就常常请他们吃饭，他们就会说谢谢员外，有些人就叫老爷，意思是这个人好像很有钱，叫着叫着就叫开了。

我的公众号里一个最重要的内容是《职人访谈录》，是一个纪录片，我去拜访林奕华、林怀民、北京人艺的李士龙老师、焦元溥、北川富朗等艺术家，或者利群烤鸭店的老板这样的职人，和他们对谈。

去做这件事我是有私心的，我想知道的是，当我做演员做了十几二十年之后，我对于表演和对于生活有了一定的认知，别人在他们的职业里面做了 20年、30年甚至40年之后，他们会不会有一样的感受。

王耀庆采访日本策展人北川富朗时,两人的背影

我们拍片子没有预算这回事。比如说今天录完了，我说大家一起吃饭，负责财务的人就会说这餐到底算谁的，我说算我的没关系。我们两年内也才做了15条， 最任性的部分是我们到现在都佛系地推广，爱看看，不爱看不看。

采访下来我最大的感受是，对于大神们来说，其实是没有坚持这回事的，因为他们每天都在做自己喜欢做的事。我也希望借此去告诉大家，倾听自己内心的声音，找到自己真正喜欢做的事情，因为唯有如此，你才会自在快乐。

舞台剧《聊斋》中的演出片段

我的综艺感，

其实是来自我的天生反骨

我最近对于年龄这件事情非常疑惑，我一直觉得自己是新人，因为每一个剧组可能都是第一次合作。前两天去录《奔跑吧》，然后我说沙溢哥怎么怎么样，沙溢就说，庆哥我没你大。我是74年的，沙溢是78年的，我赶紧说沙溢哥不好意思，我记错了，还挺好玩的。

进直播间、上综艺，我都不排斥，每一项工作我都会拿出对应的状态。在综艺节目里大家就希望我搞笑和轻松，那我就尽量去做。我自己对自己没有人设，也不希望观众对于我有一个固定的标签。

前段时间我去了薇娅的直播间，其实就是去玩，我不负责带货，也没有什么任务，基本上就是薇娅姐要我做什么就做什么，当下我觉得还挺有意思的。

交响乐剧《培尔·金特》剧照

我也会对看起来很严肃很小众的事情感兴趣。2019年7月，我和上海交响乐团合作了交响乐剧《培尔·金特》，易卜生的经典剧本，在乐团的配合下，我一个人用声音在舞台上，两个小时里面演了22个角色，非常过瘾。

多面王耀庆

我是一个比较反骨的人。别人觉得我现在这样就很好的时候，我就会想做点别的事情。别人说你应该怎么样的时候，我就会觉得我偏不怎么样。

我最害怕的事情就是“无趣”，总是希望用一种不一样的方式把事情变得有趣一点。

这个世界应该是多元的，世界应该充满不一样的声音，每一条道路最后通往的应该都是同一个终点，叫做光明。游戏网

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