「如果成名能让大家知道我对时尚的想法，也不失为一件坏事。」|专访小木基史(Poggy)和OLDPARK主理人中村仁纪_改造

时间：2019-11-14 20:02:08 来源：作者：网络

原标题：「如果成名能让大家知道我对时尚的想法，也不失为一件坏事。」| 专访小木基史 (Poggy) 和 OLDPARK 主理人中村仁纪

OLDPARK 的中村仁纪先生与小木基史（Poggy）

近日 INDEFINITELY by 6 带来了一场创意 pop up 活动——极寒生存室——「WINTER SURVIVAL ROOM」。邀请了小木基史（Poggy）担任此次 SURVIVAL ROOM 的创意总监。Nicole McLaughlin 和 OLDPARK 的中村仁纪先生结合生存、户外、拼接、军事等元素，改造了符合冬日生态主题的未来感单品。HYPEBEAST 也借由这次活动，对 Poggy 和中村先生就买手店生意和古着改造等问题进行了专访。

你第一次喜欢上时尚是什么事情/契机？

Poggy：高中时我为了参加一次活动，便特意精心打扮了一下。当时我穿了一条 Levi's 的牛仔裤，觉得特别酷，从此开始喜欢上了时尚这件事。

你过去的工作背景是什么？学校里是学和时尚有关的专业吗？

Poggy：年轻时我在札幌的时装专门学校读书，发觉缝纫非常困难，就放弃了成为设计师的梦想。毕业后，适逢朋友告知 UNITED ARROWS 聘请兼职，于是我就到了东京开始第一份工作。之后就在 UNITED ARROWS 工作了22 年，直到去年，我才自己独立出来发展，但依然继续做着 UNITED ARROWS 的创意工作。

你觉得日本的时尚和西方的有什么最大的不同？

Poggy：我觉得日本和西方的时尚最大的不同是：日本品牌大多比较注重品牌的历史和文化的塑造，而且非常注重细节；而欧美品牌在进行对外宣传营销时会比较侧重于介绍设计背景、设计师本人的价值观的输出等。

对一间新的买手店而言，你觉得是什么比较重要？

Poggy：开店之前，最重要的是思考：自己是否真的非常想要开这家店。如果是心中所想，全身心的投入进去，并注入热情，那么在货品选择、Marketing、门店装修、选址等方面都不成问题，所以一定要有一颗热爱这件事的心。

作为「与创意和生意」打交道的买手职位，你觉得最重要的特质是什么？你有给自己制定什么工作上的信条吗？

Poggy：创意和营业额对我来说都非常重要，但是最关键的是，我在将创意与生意结合的时候我在想能向消费者们传达什么信息，在不同的时间段我想传达的信息也会有不一样。

对于工作上的信条，我一直都是努力带给人们不一样的东西，打造和分享更多创意和超前的时尚。例如即将在涩谷开业的「2G」Studio 新店，是将艺术画廊、选货店、艺术玩具三者集合在一起的复合式店铺，之后我的大部分工作重心可能都会在这里。

作为著名的创意人，你的出名也让 UNITED ARROWS 更好地被公众认知，你怎么看待这种「职员明星化」的变化？

Poggy：哈哈，我并没有觉得自己是「明星」。但如果成名能让大家知道我对时尚潮流的想法，也不失为一件坏事，况且我应该在中国没什么知名度，但我非常渴望将日本好的品牌、时尚潮流文化带来中国，所以这次我带来了中村先生。

买手店如何如何兼顾「好卖」和「提前市场一步的有型」这两件事？

Poggy：「好卖」的产品也是需要的，我们会有专门的团队紧跟市场趋势和相关数据，来选择一些大众认知度较高的品牌；另一方面，我也会提出一些想法让另外的团队跟进一些新兴的品牌信息并进行调查研究，决定是否会与这些新品牌有下一步的动作。

这次提出 Remake 主题的原因是什么？以及为什么选择了 OLDPARK 这个单位？

Poggy：Instagram 上的日本年轻人们都很喜欢结合不同的元素 Remake 出一些各不相同的单品，我自己也非常欣赏将旧物重新改造出截然不同的感觉。

OLDPARK 在 Vintage Remake 上已经经营了 9 年时间，对于改造古着的认知与实践都非常具有话语权，因此我会选择他们。再者，我非常欣赏中村先生的才华，他有着独特的眼光和想法，经他改造的单品都别具一格且非常受欢迎。但是他非常低调经常身居幕后，于是我想借助这次合作的机会让更多人知道他、了解他。

最初为什么会想改造 Vintage？

中村仁纪：因为我很喜欢 Vintage，古着单品赋予我独一无二的穿搭风格，我也很享受这种与大家不一样的感觉。古着单品们不会迎合时代和时尚潮流趋势，穿得时间长了，我发现改造古着才让它更与众不同，我很喜欢我的工作。

你的创作过程是怎样的，一般一件「成品」被改造出来之前有哪几个步骤？会有什么因素决定选取要用来改造的衣服？

中村仁纪：其实我的创作过程比较随性，这取决于我在想要创作一件单品时最开始拿到的是什么原材料。比如我拿到的是一件具有别致版型的单品，我会保持其版型并在此基础上融合其他元素进行 Remake；如果我有很多喜欢的不同元素的物料，想要将其组合成为一件完整的单品，那样，我的工作就是设计和裁剪缝制出我想要的版型成品了。

日本的流行文化，在你的认知和经历里，是有几个阶段到今天的面貌的？

中村仁纪：我对流行文化都不太关注，一直以来都投身于研究古着和改造古着的事情上，因此这个问题恐怕要请 Poggy 先生来帮忙回答了。

Poggy：以我自身的经历来说，日本的流行文化趋势与世界整体的流行文化发展有很大的联系。大约在 80 年代，日本会将欧美新潮的流行文化引入并模仿。到了 2000 年左右，日本逐渐形成了自己的流行文化，并反向输出给世界各地。值得一提的是，近些年日本的动漫文化在全球有着巨大的影响，因此在时尚潮流领域也与动漫、游戏等元素碰撞，产生了不一样的风景。HYPEBEAST 创立之时恰好也是日本流行文化想要向世界发声的时期，这样的契机让日本流行文化与世界时尚潮流有了更好的联系和交融，HYPEBEAST 经常对日本流行文化和时尚潮流新闻的报道，对日本的潮流时尚在世界范围内的传播发挥了很大的作用。