同样穿顶级奢牌，为什么Jennie是人间香奈儿，辛芷蕾却秒变河豚?

原标题：同样穿顶级奢牌，为什么Jennie是人间香奈儿，辛芷蕾却秒变河豚?

奢侈品的设计美学，氧叔也写了不少了。其实，大多数人对奢侈品的消费有限，一口气买下一间屋的包这种行为，在玛丽苏小说里和代购身上发生的几率比较大些。那我们为什么还要了解奢侈品的美学呢？叔觉得，它们不仅有划时代的美学意义，更有符号价值。

Chanel就是一个这样的典型。看看女明星们为了Chanel的时尚资源使出了多少劲儿就知道了。但可惜事与愿违。辛芷蕾出席巴黎时装周，穿一身Chanel拿着白色19号手袋，闹出了秒变河豚的乌龙。

jennie这样简简单单的，轻轻柔柔的，反而很合适。

宋茜上杂志封面，把Chanel穿出了海宁皮革城的质感。

▲左宋茜，右刘雯。宋茜这个帽子真的画蛇添足，刘雯看起来好点。

文琪妹妹这个...真的没有任何亮点呀。

陈伟霆这个造型，叔夸不出来。努力扮chic但丝毫不chic。

总之，看起来很厉害，跟真正的Chanel精神之间，好像有那么点儿距离。

Chanel的美学形象，不蔓不枝不浮夸

Chanel的气质，还是周迅诠释得好。

什么是真正的Chanel精神？叔觉得核心就是一句话：不失去女性魅力的同时，很强。

这句话有两个要点，一个是“女性魅力”，一个是“强”。可以解释为什么某宝上的所谓复刻版的Chanel穿在有的人身上总是有股小三味。

Chanel的女性形象，一定是率性大于柔美，身上没有取悦感，不蔓不枝不浮夸。

她们的裙子不会妨碍大步流星地行走；鞋子不会阻碍她们奔向自己的目标；手袋，不仅是装饰更是都市女性的并肩作战的朋友，把她们的体面和心酸一同装下，连同努力一起变成优雅强大的模样。

▲Coco Chanel和她的2.55

她是如此的自洽，高度统一又纯粹。懂得Vintage的人都知道，中古市场里，Chanel的包是相对来说最硬通的。

所以，衣服就是衣服，包就是包。Chanel女郎的要义就是即使累也要舒适地光鲜。最重要的是，她们自己付钱。物质又独立，优雅地不容别人争辩，Chanel女郎永远都撑着一口气。就像Coco Chanel在自己经营的品牌实现盈利后，立刻就还掉了男友借给她的钱。

▲Chanel的服装店

这种心境，不是等待礼物的公主能够体会的；也不是脸上写着：“快看，我自己挣钱买的Chanel”，这样的直白与野心毕露。

▲不是说不好，但是真的不是那个味儿

低调，优雅，坚韧，独立。才是Chanel。

她才是真正的鲜肉收割机，也是真正的独立女性

Chanel创始人的故事，很多同学可能都听过。本名嘉柏丽尔·香奈儿，从孤儿院里走出来的法国女孩。单身且没钱，无依无靠的底层女孩，借着法国军官艾蒂安·巴尔桑的恋情，气喘吁吁地爬到了上流社会的夹缝里。

▲香奈儿女士在这家咖啡店驻唱，认识了巴尔桑

她知道这恋情不能长久，巴尔桑给她一笔钱开了帽子店，这个时期她已经奠定了自己风格的雏形，简洁、别致，实用大方。

后来她遇到博伊·卡佩尔，这个男人不仅爱她而且相信她的才华，给了她一大笔钱经营自己的服装事业。直到香奈儿的服装生意做得风生水起，她没有征求伴侣同意便偿还了所有的钱。

当然，香奈儿女士的人生道路上，可不止这两位男人。有人说，香奈儿难道不是借男人上位？叔想说，只有美貌没有大脑，她不会获得那么多贵人的帮助，让别人愿意帮助你，只有漂亮的脸蛋，没有人格魅力可不行。

▲谈恋爱谈了一辈子的香奈儿女士跟她的小鲜肉男友

风格的极致，是设计师自己的性格

那个时候的街上的行人，都穿这样。

我们的香奈儿女士，是这副模样。不仅平胸而且没腰。但是很法式，很迷人。她从来与众不同。

香奈儿的第一位情人巴尔桑热爱骑马，香奈儿干脆把巴森的马裤穿在自己身上。而那个时代，女人是不穿裤子的。

她把男士服装的元素运用在女装上，开创了20世纪的全新风潮。男士外套、对襟毛衣、斜纹软呢、jersey 针织面料，都被运用到设计中。

这些设计不但没有显得硬朗和咄咄逼人，反而凸出她塑造的法式女孩身上的小男孩气质，活泼，轻松，好动。

山茶花，珍珠、双C纽扣、还有经典的2.55，都是Coco Chanel时代的经典设计。

她的大胆和创新，在小黑裙上体现得很彻底。在当时，只有在葬礼上贵族女性会穿着黑色的礼服，香奈儿受到童年在修道院孤儿院的启发，1926年设计推出了little black dress。从此以后，当女士们面对衣橱不知所措的时刻，多了一种安全、低调、完美的选择。

香奈儿所设计的服饰珠宝，跟黑裙是绝配。带着东方气质的假珍珠项链，比真珍珠更加永恒、温润、服帖，从女士的领口垂下，勾勒出脖颈的线条，一直蜿蜒到胸前。

她的那些服饰珠宝，流光溢彩，琉璃珍珠，瑰丽闪耀，衬托黑和白的简约。价格比真珠宝便宜许多，女人们不必依靠丈夫或情人也能买得起。

有一种女人，简单地就像一根针，藏身在黑裙里，反衬出了通透的一颗心。

与黑相对的，白色，在香奈儿看来也是完美的颜色。和谐、克制、简练，最为经典的那些单品，无不是黑白两色。

黑色的底色铺开，白色只在领口或袖口点缀，或以首饰的形式存在。

像可口的糖霜，起到挤压黑色边缘的作用 ，是现代派美学思想的体现。“永远摘除，永不添加”。这种克制的精神，是某宝复刻模仿不来的审美品味。

在巴黎开时装店的时候，香奈儿觉得当时的女装花样繁琐又陈旧，不仅没有体现出女性的曲线美，反而累赘又无聊。

她搞来一批纯白的针织布料，做成了一种线条流畅，宽松舒适，没有多余的点缀，领口比较低的女士衬衫。

当时的时尚界觉得香奈儿的设计毫无品味可言，香奈儿给这件衬衫取了个极其叛逆的名字，叫“穷女郎”。

谁说穷女郎不能既风流，又得体？

所以，不必腰缠万贯才能扮时髦。这个时代的香奈儿，叔觉得是法式审美的最高级。

设计师会变，黑与白的永恒优雅不变

karl接手之后，香奈儿女郎的面貌，少了法式知识分子的高贵严肃，多了俏皮和修长。剪裁设计利落干净，不妨碍实用性，同时又拉长女性身型，令女性身姿看起来更苗条。

▲karl的设计手稿

1987 年秋冬系列，Inès de la Fressang 穿黑白套装的优雅回眸成为经典时刻。1996年kate moss诠释的高定系列，又一次说服人们黑与白的不变魅力。

1997 年 CHANEL 春夏高定秀上的黑白套装，阔腿裤、宽檐帽，经典珍珠项链。

2001年的这场特别经典，香奈儿女郎的形象被凝练到准确地不能再准确。

轻盈、简约、内敛、强大。

平衡了干练与柔美，不过分强势，不讨好他人，也不昭示野心。得体却不无聊，奢华却不繁复。

karl亲手设计的流浪包，从最开始的令人看不懂，到令人上头，足够大的容积，两条肩带，确实是实用主义和审美风格的完美结合。

▲流浪包的设计手稿和背法

老佛爷在1983年设计的Classic Flap，这也是老佛爷在Chanel的开山之作。四四方方，圆润的菱格，娇俏小羊皮。比起2.55，似乎更适合年轻女孩。

▲2.55

karl之后的Virginie Viard接手，Chanel变得更加年轻化与生活化。z世代审美的木村光希、jennie、小松菜奈，都是Chanel想要投射的美学形象。

比起karl及之前的瘦削时髦的女性形象，很显然，这一代的Chanel，更想营造富家女的慵懒与随性品味。有人说，这几季的Chanel，没有了之前的灵气，叔觉得还是可以拭目以待，毕竟对内在如此统一的Chanel来说，一个保守的候选人，至少不会让Chanel变成Celine在hedi手中的模样。

穷女郎，真时髦 法式审美的最高级

叔觉得，即使买不起Chanel，Chanel的设计理念对于现代女孩来说也有无比重要的意义。

为什么香奈儿女郎不是野心勃勃的模样？叔觉得逻辑是这样，先有香奈儿女郎，才有香奈儿。于她，香奈儿不是用来论证身份的必要条件，只是她的附属品，是她灵光一现时刻，捕捉下的露水，是贫穷女孩的时髦哲学结出的迷人果实。

所以，香奈儿从来不是高贵的代名词，那可能是Valentino，可能是Dior，但是对于香奈儿来说，轻松才是硬态度。像周迅穿着香奈儿的方式，简单一只包，一件外套，似乎就有了浪迹天涯的勇气。

或是像jennie，珠光宝气论证不了时髦，但是一件毛衣和一只小包可以。

大家平时黑白色的配色，也可以参考香奈儿的方式。蒙德里安式的几何切割，白色领子总是点睛之笔，珍珠耳坠，白色手套，优雅和精致自己看到比别人看到更重要。

消费主义鼓吹之下，总有人说，女孩一定要有一只两三万的香奈儿包包。

谁知道香奈儿女士本人也曾经穿着“穷女郎”衬衫自得其乐呢？时髦态度到了这个地步，她说“时尚转瞬即逝，唯有风格永存”，没人不信。游戏网

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