原标题：729声工场是家什么样的宝藏公司？
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文丨 知宴
编辑丨张风屹
3月8日，知名已婚cv龙吟性骚扰被受害者曝出，龙吟所属公司729声工场迅速调查并核实，三小时内给予公众回复。
还不知道发生了什么结果就出来了，729特声工场处理舆论事件的速度很快，广播剧的更新同样很有效率。早在3月4日，刘慈欣原著，729声工场配音的《三体》广播剧第二季第三集便已发布。
729声工场的前身是2005年张杰和声优好友一起成立的“729配音组”，2017年，张杰联合紫堂宿成立了729声工场。
很短的时间内，729声工场通过配音 高热度IP作品和声优偶像化打造的方式，运营粉丝经济，从而提升整个工作室形象品牌的知名度，实现商业化流量变现的转换。
从《杀破狼》到《三体》
开启广播剧付费时代
随着网络信息技术的快速发展，网络有声读物、网络广播剧开始出现井喷，喜马拉雅FM、猫耳FM等一大批网络电台APP的快速崛起让广播剧这一没落的艺术形式又焕发了新生。
在此基础上，在线音频用户群不断扩大。iiMedia Research(艾媒咨询)显示，2019年，中国在线音频市场用户规模更是达到4.89亿人，预计到2020年将达到5.42亿人。
互联网的出现给早期网络配音社团提供了发展的土壤，这些社团由配音爱好者自发组织，自制的广播剧多由动漫、网络小说等二次元内容改编，广播剧也逐渐被二次元粉丝所接受。
2017年，729声工场的《杀破狼》正式开启了广播剧付费时代的道路。全剧共三季，猫耳FM累计播放量4374万，广播剧成品豆瓣音乐评分更是高达9.9，比小说原作豆瓣书评的9.0还高。
《杀破狼》之后，商业广播剧层出不穷，各个声优公司都手持不止一部广播剧。729声工场亦有《相见欢》《不死者》《默读》等广播剧在手。
此外，729声工场还参与了喜马拉雅千万级别投资的《三体》大IP的配音。诚然，大刘常年为他的IP做各类推广，但可能由于内容太硬核，正片上线至少还得等到2021年，《三体》的IP化从来不是一件容易事。不过，相较于真人影视掣肘之处诸多，广播剧一直因周期够短、内容足够还原而广受网友认可。
由于与影视剧相比，广播剧因为没有画面，仅仅靠声音传递信息，对配音演员的声音表现力要求很高。对此，729声工场拿出了全明星阵容：《流浪地球》Moss的配音刘琮（为《三体》史强配音），《古剑奇谭》百里屠苏的配音阿杰（为《三体》汪淼配音），《妖猫传》空海的配音杨天翔（为《三体》丁仪配音）等50多位配音圈里的“角儿”。
2019年12月1日，《三体》广播剧第一季上线。截至目前，第一季播放量破1000万，订阅量超过40万。今年在3月4日，《三体》广播剧第二季第三集也已发布。
对于听众而言，虽然没有视觉的冲击，但通过听觉接受广播剧时，可以更加充分地调动自己的想象力。正如刘慈欣对《三体》广播剧评价的 那般，“第一次听三体的广播剧，既熟悉，又新鲜。真实的声音让每个人物都变得鲜活起来。而这个世界的模样究竟如何，每个听众都能拥有想象的留白。”
左手耽美IP
右手粉丝经济
互联网时代，广播剧依托在线音频平台和热门网文IP迎来新生，完成了从为爱发电到官方授权的转型，其强大的吸金能力也受到了各界的关注。
729声工场的前身是2005年张杰和声优好友一起成立的“729配音组”，初衷是给动画片配音。2016年前后，随着国家政策对国漫的大力扶持，张杰联合中国知名coser（costumeplayer角色扮演者）紫堂宿将“小组”做成了公司。
从国内声优行业的现状来看，想要获得更多话语权，光靠给影视和动画配音远远不够。2017年，729声工场推出了国内第一部商配自制广播剧《杀破狼》。
作为小说改编广播剧，原小说《杀破狼》改编自priest发表于晋江文学城的一部古风小说，讲述了大梁安定候顾昀与他从边陲小城带回的皇子长庚的故事，不仅拥有着很高的人气，吸引了很多原著粉丝，还凭借耽美的情节牢牢地抓住了女性群体的喜好，赢得了市场的青睐。
广播剧《杀破狼》的成功吸引到大量的作品粉丝，也将他们发展为配音演员们的粉丝，为工作室的商业化变现创造了一定的流量基础。
2018年，广播剧《杀破狼》发布衍生品众筹，靠着原著的声量及阿杰、杨天翔两位声优的人气，《杀破狼》广播剧衍生品在半小时内众筹成功，三个月内众筹金额突破771万元，共获得1.51万人的支持。
衍生品开发是一方面，729声工场还通过线上开展主创直播活动，线下策划漫展和声优见面会等方式，拓宽了艺人与粉丝的接触途径，完善幕后配音演员形象，提升了双方的粘性。
其中偶像化最成功的便是创始人张杰，和其他偶像一样， 张杰不仅有自己的粉丝后援会，还被粉丝们亲切地称为“杰大”。 此外，729声工场还在2018年推出了短纪录片《进阶！声优大佬计划》，正片配以大量花絮的播出，增加了新人被观众了解的机会。
729声工场在短时间内，通过推出产品和粉丝运营，拉近与粉丝距离，吸引大量粉丝，并在此基础上实现了部分流量变现，成为商业化成果比较显著的几家商业配音工作室之一。
声优偶像
内容为王
江山代有才人出，各领风骚数百年。任何一个行业，都需要新鲜血液的补充。尤其是配音行业，不仅需要培养新人，以防青黄不接，还需要不同风格的创作者，共同谱写出动人的“乐章”。
早在2017年春，国内各大配音团队便陆续开始了新一季度的招生计划。729声工场开设“新人声优育成PROJRCT”，分为专业组和兴趣组，由业界知名配音演员作为导师给学生授课。
培养优质的新人是目前想要发展的配音公司都必须面对的新课题，也是他们的机遇。对729声工场如此，对国内几家头部声优工作室而言，亦是如此。
目前，音熊联萌、光合积木、729声工场和北斗企鹅这四大声优工作室，近几年均有开设声优培训班，从中挖掘优质新人配音演员。
2017年7月8日，音熊联萌打造了二次元风格的声优少女组合V17。对声优产业而言，“声优偶像化”是一个充满想象力的新突破口，当然是好事。不过，“声优偶像”们的工作并不仅仅是配音。上海薇壹柒CEO沈顺昌接受采访时表示，“V17可能在配音方面的工作有6-7成，而唱歌、跳舞、表演、客串剧之类的工作只占3-4成。”
此外，由于“声优偶像”是一个需要在台前与观众互动的“新职业”，成员的选择标准在声音、唱跳和颜值方面均有要求，一定程度上已然限制了V17成员的挑选对象。
目前，为了吸引更为大众的三次元人群，729声工场正在谨慎尝试声优偶像化。虽然以阿杰、乔诗语、杨天翔、郭浩然、苏尚卿、刘琮和金弦为主的老成员仍能拉动729声工场，但培养出新一代配音主力、持续配音自主生产内容，打造内容特色、形成个体竞争优势才是商业变现的基础，毕竟幕后工作最多的还是考验实力和水平，而非粉丝量多少。
北斗企鹅于2016年起开始推广声优艺人经纪，哪怕做好了投入大量资源的准备，团队最终还是选择将业务重点转移至声音产品制作上。
支撑配音演员成长的始终是需要时间打磨的作品和声音演绎能力，脱离“配音”本身所进行的偶像化包装或艺人经纪运作，只能让从业者的身份定位更倾向于“明星”而非“声优”，至少在声优行业不完善的当下是这样的。
剧焦一线（ID：TVfocus）原创文章
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