2021第三届极简主义摄影奖（抽象组）获奖作品公布_照片

时间：2021-08-21 19:49:31 来源：作者：网络转载

原标题：2021第三届极简主义摄影奖（抽象组）获奖作品公布

Minimalist Photography Awards 是一个非营利性协会，由黑白极简主义杂志提供支持，由 Milad Safabakhsh 创立，旨在表彰、奖励和展示世界各地的有才华的摄影师，并将他们介绍给专业摄影行业。

MPA创始人兼总裁Milad Safabakhsh表示，“极简主义摄影奖”是唯一一个广泛、专业地将极简主义摄影作为摄影艺术视野带头的摄影分支的基金会，力图介绍极简主义的最佳作品。

中国摄影网从第三届极简主义摄影奖主办方了解到，大赛共设12个类别，由摄影界知名人士担任评委。

Nick Moore - 英国摄影杂志

Paula Tognarelli – 格里芬摄影博物馆

Peter Ibsen – Sunday-S 画廊

Craig Whitehead – 街头摄影师

Milad Safabakhsh – B&W 极简主义杂志

大赛共收到来自 39 个不同国家的 3700 多张摄影作品，最终澳大利亚摄影师 Allen Koppe 获得了 2021 年极简主义摄影师的称号和 2,000 美元的奖金。

以下为本年度极简主义摄影奖 （抽象组）获奖作品，近期，中国摄影网将陆续公布其他组别获奖作品，敬请持续关注。

（抽象组）年度摄影师

▲《Murmurations View Details》©Daniel Dencescu

2016 年 1 月 1 日，摄影师在罗马的 120 秒窗口中捕捉到了这一系列八哥的喃喃自语（超过十万只鸟），它们以一种崇高的音乐节奏在天空中形成抽象的风景。通过这个系列向大众展示舞动的椋鸟的美丽形状、形式和抽象，它们在天空中突然扭曲旋转，形成美丽的抽象图案。摄影师想以一种优雅的舞蹈不寻常的角度来揭示平凡事物中隐藏的美。

第二名

▲《Hidden Connections》©Guido Klumpe

“在这个系列中，我想指出我们每天周围隐藏的联系。如果你找到合适的角度，城市景观中相当普通的部分，如护柱、屋顶和广告牌，会产生意想不到的联系。”

Guido Klumpe 1971 年出生于德国。他从十六岁起就开始拍照。高中毕业后，他游历了东南亚半年多。从此他就被街头摄影感染了。他的左眼几乎失明，右眼有 25% 的视力，因为视神经没有向大脑传递尽可能多的信息。你可以把它想象成一个低数据速率的互联网视频。如果视频中只有一个人，他可以看到一些细节。人群中，人脸都看不清，几乎认不出是朋友。

通过摄影超越了视野。

Guido Klumpe 赢得了多个奖项，其中包括巴黎街头摄影奖、德国街头摄影节和极简主义摄影奖。他的作品发表在各种国际杂志上。

第三名

▲《Primitives》©Svetlana Smirnova

摄影师拍摄城市景观照片，将三维城市空间转化为二维抽象构图。色彩与形状的和谐之间的对话正在通过扁平化空间的游戏进行。照片的纪实性质被移到背景中，并为视觉语言提供了一种方式。在摄影师的作品中，思考如何减少细节，增加对观者的影响，以及如何将观者的内部对话从分析个人情感感知领域的对象转向，并为观者提供更广泛的照片解读机会。

照片是通过光学镜头效果制作的，无需拼贴。摄影师的灵感来自她在旅行期间在世界各地目睹的沿海小镇，在这些地方可以在平凡的城市景观的简单中遇见美。

荣誉奖

▲《Houston we have no problem》©Daniel Franc

秋天，落叶和藻类在布拉格附近的一座大坝顶部形成了新的星系。

▲《Projections》©Maarten Rots

为了创作这些作品，摄影师使用了几台旧投影仪和彩色玻璃片，并开始在工作室墙上用光塑造构图，发现一个与之前的图像平行的宇宙。正是在这个过程中，他的作品变得更加抽象，与他之前的作品相反，这些照片并不是从现实中演绎出来的。

▲《Minimal Art – Less Is More》©Stefan Krebs

少即是多。省略、减少和抽象的艺术。极简艺术和极简主义。

▲《Accidental Abstracts》©Michael Lew-Smith

虽然有时很难分辨，但所有这些照片都发生在风化、废弃、滥用和被遗忘的汽车、卡车和拖拉机上。在这些情况下，足够接近图像变成抽象。断章取意的图像给了他们与以前不同的生活（例如，坐在旧国际消防车的前四分之一面板上）。在拍摄这些照片的过程中，摄影师对油漆风化所产生的复杂设计和纹理以及可以从被遗忘的垃圾中提取的不经意的艺术着迷。虽然是数码照片，但在数码暗房中几乎没有进行任何处理；这些图像在很大程度上是所遇到场景的“准确”表示。

▲《Beach resort》©Cristiano Di Gioia

这张照片的灵感来自罗马涅海岸及其旅游设施缓慢而浪漫的衰落。这个地方的整个经济所依赖的大众旅游似乎已经过时了。与过去相比，很少有“新”游客。在非原创的日常体验和手势中，同一个旅游优惠的连续重复下降似乎不再属于这个时代。社会本身不再为创造力留下空间：刻板印象和标准化（甚至思想）渗透到每一寸海滩。甜蜜的生活，甜蜜的颓废。

▲《Organic Concret》©Felipe Hedding Vera

混凝土可以在海伦娜塔中呈现出意想不到的形状。这座建筑的有机建筑打破了墨西哥首都附近城市普埃布拉的传统，其特点是巴洛克遗产。

▲《The Staircase》©Paul O’Flanagan

一张多重曝光的照片，在相机中被压缩在一起。

▲《Héliopolis》©Mathis Teis

这个系列是对我们集体无意识的深入探讨。这是对我们的身份和我们的城市环境的探索。通过关注建筑细节，摄影师试图揭示我们城市的本质，用光来揭示我们城市环境的形状和颜色。

这些形状和颜色就在那里，但我们没有注意到它们。然而，它们是我们日常生活中不可或缺的一部分，它们渗透我们，从而构成我们的一部分。这些照片中的每一张都可以相互独立阅读，但一旦组合在一起，它们就会像音乐一样形成一种幻想。

▲《Houses》©Michael Schulz-Dostal

德国城市马格德堡的两栋住宅。

▲《Natural Expressionism》©MohammadReza Masoumi

自然表现主义。

▲《Mural Moments》©Alex Butz

这些照片捕捉了以阳光、阴影和表面的独特相互作用为特征的简短实例，探索了城市领域，寻找其美学品质。他们在概念与偶然性、抽象与精确、建筑与美学之间建立对话。通过从城市建筑环境的异质表面雕刻出短暂的形式和颜色组合，突出了我们日常生活中艺术的存在。它们让我们注意到在我们不断航行的街道上可以发现的美丽。

▲《Acetate 2021》©Olivia Hinchcliffe

作品的灵感主要来自观察平凡和普通的物体，并试图以一种完全重建它们最初审美的方式捕捉它们。摄影师在这些作品中选择的对象是醋酸纤维板和纸板箱。

▲《Marina Mathews》©Patterns in the City

模式和重复支配着对城市日常生活的看法。

▲《Esplanade Roof》©Joseph Meng Huat Goh

Esplanade – Theatres on the Bay 是一个表演艺术中心，位于新加坡河口附近的市中心。从不同时间的阳光方向，屋顶会产生强烈的光线投射。阴影，在镜头上显示为黑白。

▲《Crest of Sand》©Alys Williams

由数以百万计微小的棕褐色岩石颗粒自然形成的锐利图形边缘，被撒哈拉的空气河流慢慢地哄骗成沙丘。

▲《Konvergenz》©Maarten Rots

Konvergenz 是对 sommergalerieZöbing（Zöbing，奥地利）周边地区的一次摄影探索。

▲《The Soul of Shapes》©Paul O’Flanagan

使用 Shapes 来创作这幅三联画。

▲《NYC Windows》©Paul Turang

纽约的日落。

▲《Trolleys》©Andy Eaves

2010 年撒丁岛地下停车场的购物手推车。

▲《Bizarre》©Klaus Lenzen

摄影师在杜塞尔多夫（德国）的一家餐厅前发现了这个奇异的“雕塑”。业主已覆盖棕榈树以保护它们免受霜冻。

▲《Bauhaus Corners》©Michael Jurek

德国德绍包豪斯大楼自助餐厅屋顶的细节。摄影师在 2019 年包豪斯艺术庆祝 100 周年时拍摄了这张照片。

▲《Ledge》©Josh Blanaru

粉彩照亮的阴影，隐藏真实意图。

▲《Reinterpret》©Mark Benham

这一系列抽象图像是在英国的停车场建筑中拍摄的，在 Covid 期间，每张都没有汽车，因此比平时更简约。摄影师试图重新诠释这些城市环境，远离他们的野兽派建筑协会。

▲《Fluid Line》©Emily Raffaele

在这个系列中，将看到澳大利亚艺术家安德鲁·罗杰斯 (Andrew Rodgers) 对巨大青铜雕塑“折叠 1：失重”(Folded 1: Weightless) 的抽象一瞥。重金属的古铜色表面和线条的流动性允许从图像到图像的有节奏的过渡，强调细节和运动，将这个系列组合在一起。

▲《The flexible book》©Selina Bressan

摄影师正在看的一本简单而灵活的书给了他这个想法，那么为什么不成为一个好主题呢？

▲《Walserholz》©Roland Blum

从 13 世纪起，从上瓦莱州迁徙而来的瓦尔塞人定居在列支敦士登莱茵河谷的较高地区。

Walsers 清除了难以进入的地区，并建立了第一批定居点和村庄，例如 Masescha、Guflina 和 Prufatscheng。

空地创造了形成文化景观的农业区。散落在该地区的马厩和精干的干草小屋见证了以前的耕作方式。夏季收获的干草从 Maiensäss 返回后从秋季开始在马厩中饲喂。农夫从马厩移动到马厩，就像牧民带着他的牛。

现存最古老的马厩位于 Hinter Prufatscheng 上方，可追溯至 1793 年。由冷杉木制成的干草仓，在数百年的恶劣多变天气中，留下了痕迹，摄影师在 2020/21 的冬天追踪了这些痕迹。当然，每个小屋都不同，但随着时间的推移，摄影师发现了共同点。

▲《Blue and White Purity》©Yvan Bedard

在摄影师第一次去希腊群岛的圣托里尼岛旅行时，被蓝色和白色圆顶的纯净所震撼。它们简单而崇高的球形让他想起了星球的形状和颜色。2017 年，摄影师决定回去实现对这些圆顶抽象摄影的艺术愿景，仅将穹顶的纯象限与天空相映成趣比预期的要困难得多。街道很窄，建筑物密密麻麻，桁架从几个圆顶中伸出，顶部都有一个十字架。摄影师花了三天时间来构建一个非常小的系列。

▲《The Nearest Egypt》©Paola Francesca Barone

Casa mia all'alba 的 le ombre。

▲《Point and Line》©Rosario Civello

点和线，从无形的几何实体，从概念上抽象，具体化，变成表面上的具体形式。

▲《Dark Place》©Stephen Hayes

这张照片是在摄影师居住的 Clonakilty 美丽的雾蒙蒙的日出时拍摄的。

▲《Disney Abstracts》©David Fonda

加利福尼亚州洛杉矶迪斯尼音乐厅正面的刻面和面板上的灯光摘要。

▲《The wall of dreams》©Alessandro Lucia

在这张照片中，摄影师尝试使用光作为一种抽象元素，让一片可以忽略不计的海滨成为反思的时刻，希望它能激发我们所有人向往尤其是在这一时期更难忘的夏季旅行。

▲《Harbour steps》©Andy Keedwell

最近在当地议会重新粉刷该地区后，在当地封锁期间摄影师在当地港口拍摄的照片。他认为方形构图适用于这张图片。

▲《Texturas de Riazor》©César López Seoane

在摄影师的城市拉科鲁尼亚的冬天，在里亚佐尔的城市海滩上，多年来，他们创造了一个人造沙丘，以防止风暴浪潮到达海滨长廊，即便如此，它们仍继续到达并破坏城市家具和交通量减少。冬天的风暴是这个海滩上的奇观，大海展示了它的所有力量和美丽，但它们非常危险，必须非常小心疫情的限制让摄影师用不同的方式看这座城市。

▲《Loosing one dimension》©Guido Klumpe

三维建筑溶解并抽象成二维，当观看者失去方向并且无法确定他们看到了什么，图像的哪些部分在前面，哪些部分在后面时，会体验到有时会如何在世界上迷失方向。

由形状、颜色、反射和光组成的景观。摄影师可以分解和重新组合这些元素，仅受光学定律、相机的可能性和他的想象力的限制。

Guido Klumpe 1971 年出生于德国。他从十六岁起就开始拍照。高中毕业后，他游历了东南亚半年多。从此他就被街头摄影感染了，不知道这个流派甚至存在。他发现了决定性时刻的魔力。他的左侧几乎失明，右侧有 25% 的视力，因为视神经没有向大脑传递尽可能多的信息。你可以把它想象成一个低数据速率的互联网视频。如果视频中只有一个人，他可以看到一些细节。人群中，人脸都看不清，几乎认不出是朋友。