国产真人互动影游火了，但我想给它泼一盆冷水

时间：2019-03-23 07:12:07 来源：作者：网络

文/菲斯喵

一度冷却的真人互动影游，如今在国内有了再度被激活的迹象。

从互动剧《古董局中局：佛头起源》，到谍战题材AVG《隐形守护者》，再到密室逃脱《记忆重构》，真人实拍+游戏互动这种形态的内容产品，还从未像今天这样在国内集中爆发过。

那些话题性作品的成功，让真人互动影游成了国内游戏行业现阶段的关注焦点，而玩家的认可与资本的支持，更是将其送到了潜在风口的位置。这给了从业者一个讯号：在同质化问题严重的竞争环境里，真人互动影游能够满足玩家求新求异的需求，朝这个方向前进准有机会成功。

然而葡萄君却想给这样的想法泼一盆冷水。冷静想想，真人互动影游并不是头一回站到了风口附近。在国内游戏市场，它称得上是创新思维下的产物，但以宏观的游戏史来看，真人互动影游不妨说是一次“枯萎技术的水平思考”。

回溯30多年前的游戏史，全动态影像（FMV，Full-Motion Video）早已有了存在的痕迹，并且在上世纪90年代就有过一段独领风骚的岁月。然而每次都没有等到它完全起飞，真人互动影游就因为各种问题而半途跌落，甚至还一度滑向被市场淘汰的边缘。直到今天，我们也很难在主流游戏中看到FMV的活跃迹象。

可如今时代变了，表达方式不同了，技术也更加先进了，新生玩家成为了消费市场中不可忽视的主力军，在这样的新环境下，真人互动影游自然有它重新焕发生机的可能。

而我泼下冷水的另一大原因在于，真人实拍在游戏中已经尝试过不少种应用可能，但每一次都没有改写其整体遇冷的事实。多次发生的阶段性失败，让我多少有些担心国产真人影游的未来发展。

回顾过去，真人影像不止于AVG

现在关于真人影游的普遍印象，重视剧情与沉浸体验的AVG游戏，是其与之结合的首选方向。但在过去的游戏生产中，真人影像得到了更为广泛的应用，如RPG、STG、TPS、FTG、RTS以及其他细分品类，均在它的延伸范围内。

而除了品类的延伸外，对于真人实拍的应用形式也不仅局限于FMV。回顾过去，我们会发现真人实拍在游戏中已经尝试过不少种结合形式。

交互式电影：FMV的成名起点

要说最早让FMV技术概念声名鹊起的产品，还是那两部主打全动画的交互式电影游戏——《龙穴历险记》（Dragon's Lair）与《太空王牌》（Spcae Ace）。二者的互动玩法放在今天来看或许简单无奇，但在当时却是未曾有过的形式。而真正吸引人的地方是其动画表现力，流畅的动画效果在观赏上远超同时代游戏画面的极限，与点阵像素形成了天壤之别。

也正是因为体验上的巨大提升，前者在1983年一经推出后，便引爆全美街机厅，8个月内为其发行公司Cinematronics带来了超过3200万美元的收入，而游戏的制作成本仅130万美元。

当时的美国游戏行业，正处于“雅达利大崩溃”后的萧条期，而《龙穴历险记》与《太空王牌》的接连成功，无疑是一针及时的强心剂，让失落的从业者们看到了一丝希望。也是从这个时候开始，北美掀起了一阵FMV街机风潮，期间还伴随着不少乱象产生，如有些厂商为了降低制作成本，就把当时在美国知名度较低的日本动画直接作为游戏内容来使用。

彼时，日本街机厂商TAITO同样感到振奋无比，先后在1984年与1985年推出了全动画游戏《忍者疾风》和《时空女孩》。两款产品在制作上与《龙穴历险记》无大区别，同样是把大段预录好的视频内容存储在激光视盘（Laser Disc）中，并在程序上加入简单的QTE机制来推动剧情发展。

但这股风潮很快就消散了。人们发现，《龙穴历险记》的辉煌终究无法被复刻。竞争的无序，模式的固化，再加上同类产品的集中涌现，让玩家加速感到审美疲劳，而制作周期长以及开发成本高的问题，也在驱使着从业者重新审视这一模式的商业前景。真人实拍也就顺势进入各家厂商的关注视野中。

光枪射击：真人影像在游戏中的最初尝试

全动画街机热潮冷却之前，早有厂商瞄准了真人实拍影像这一噱头。

1974年，由花札厂转型做游戏的任天堂发布了一个名叫《荒野枪手》（Wild Gunman）的机电型街机，正是这款产品开创了真人互动影游的先河。当时走进新宿游戏中心的玩家，便有机会从《荒野枪手》中体验到一次“真人”西部对决：玩家手持左轮光枪，面对画面中的真人牛仔，当其双眼闪过杀意（白光）时，要比对手更快地掏枪射击，否则便会被击倒并遭来嘲笑。

有趣的是，《荒野枪手》并不是基于程序设计而来的电子游戏。当时距离激光视盘上市还有4年时间，真人影像应用于游戏本该无法跨越存储技术的限制，任天堂却通过胶片与光电技术实现了真人互动影游的效果。

在游戏设备中，任天堂为其配备了多台16毫米胶片放映机，用以播放不同的影像画面。玩家手中的光枪连接着放映机的切换按钮，扳机被扣动的时机，就决定了玩家在屏幕上看到的影片内容，是胜利还是失败。屏幕中那道模拟手枪发射的白烟，其实是为了掩盖画面瞬间切换的抖动，由此避免穿帮。

《荒野枪手》这看似笨拙的实现方式，却也体现出了对旧技术的平行思考，而这款机电型街机的设计者还正是“GB之父”横井军平。这款游戏在1984年又推出了FC移植版本，尽管没了真人影像做噱头，但它与《打鸭子》等光枪射击游戏取得了巨大的商业成功。

或许正是受此启发，在1985年之后，不少美国游戏厂商跟风做了一批真人光枪游戏，其中一家名为Worlds of Wonder的公司，甚至试图把街机厅独有的游戏体验搬到客厅中。这家公司在1987年推出了光枪游戏机Action Max，在VCR录像播放设备的配合下，玩家可以通过它体验到一系列真人光枪游戏。

不过，Action Max的技术甚至还不如1974年版的《荒野枪手》来得高明，而配套的真人光枪游戏在制作上也是各种乏善可陈。如一款名为《.38 Ambush Alley》的作品，其游戏中的视频内容只能以线性方式进行播放，而敌人又都是固定的假人纸板，这就导致射击行为得不到任何反馈。影游之间的互动感匮乏不说，重玩性也几近于零。

实现效果更好的真人光枪游戏到底还是存在于街机厅中。1990年初，美国雷射游戏（American Laser Games）公司就制作了各种真人光线枪街机游戏，其中比较具有代表性的作品是《疯狗麦克雷》（Mad Dog McCree）。该作的实拍影像是在新墨西哥一个外景地完成，并选用当地人来扮演游戏中的所有角色，就场景氛围来说还是比较到位的。

游戏的表现力与交互效果自然也要比《.38 Ambush Alley》之流强出太多，至少被玩家击中的敌人，一定会有倒地而亡的表现。但由于固化、线性的影像所限，游戏内容缺乏随机性和意外性依然是其问题所在。最后真人光枪游戏也只流行不过几年，就从市场中销声匿迹了。

STG太空射击：真人实拍首次向好莱坞模式迈进

继任天堂之后，世嘉是第二个在商业游戏中加入实拍影像的厂商。

1983年，世嘉推出了街机游戏《Astron Belt》（天星地带）。这款太空射击游戏乍看下平平无奇，它的游戏内容无非是操控飞船射击敌人，但就画面表现力而言，该作中的实拍影像背景一定会惊艳到当时的玩家。

在图像技术不发达的年代，大多数游戏停留于点阵像素阶段，像视频中的爆炸火光效果还无从实现，更别提鲜活逼真的人物建模。事实上，就算是到了CG技术突飞猛进的21世纪初，3D建模的实现效果仍无法跨越所谓的“恐怖谷效应”，电影工业中的《贝奥武甫》和《极地特快》都充分证实了这一点。

实拍影像无疑有一定视觉冲击力，真人演出又可强化玩家的代入体验，两相对比之下，当时的游戏厂商难免会为其所动。而激光视盘和CD存储媒介的兴起，正好给高质量的FMV作品铺好了道路。是的，FMV游戏不是只有尴尬的B级片观感，其中也有着将好莱坞影视工业搬进来的大制作。

Origin Systems公司就有过如此野心。这家公司十分热衷于引入真人实拍演出，来展示游戏中的宏大叙事，比如《无悔的十字军战士》和《银河飞将》系列都是其制作特色的体现，而后者把FMV形式抬到了极尽豪华的高度。

1994年发售的《银河飞将3：虎之心》(Wing Commander III: Heart of the Tiger)，不可思议地花费了400万美元预算。尽管这是一款太空射击游戏，它却有着接近2个小时的FMV内容，这完全超出了一部电影的标准时长。

显而易见，厂商是为了实现好莱坞式的电影效果而豪掷千金，其中拍摄、布景、特效、剧本和服化道等影视环节，无不是大笔燃烧经费的地方。另外在演员方面，他们更是邀请了星战中的马克汉米尔（卢克·天行者扮演者）来出演游戏中的主角，而就算是配角也不乏好莱坞专业演员，如《回到未来》中Biff的扮演者托马斯·F·威尔森和《发条橙》中的马尔科姆·麦克道尔等。

《银河飞将3：虎之心》最终卖出了100万份。这个销量成绩让母公司EA对FMV模式有了更充分的信心，于是他们为1996年所推出的《银河飞将4：自由的代价》（Wing Commander VI: The Price of Freedom）投入了1200万美元的预算。

最终呈现出来的《银河飞将4》，在某种程度上就是一部科幻互动电影巨制，它的FMV部分超过了3个小时，并且仍由专业好莱坞演职人员共同打造其华丽的演出。在此基础上，游戏设计了多线剧情与互动玩法，让玩家通过自主选择来决定故事的走向。

向好莱坞模式迈进的FMV，并不止有《银河飞将》系列，游戏公司雪乐山也曾耗资450万美元打造出恐怖冒险互动电影游戏《幽魂》（Phantasmagoria）。论制作规模，这款1995年发售的作品丝毫不逊色：《国王秘史》系列制作人罗贝塔·威廉姆斯操刀剧本创作；光是影棚搭建就投入了150万美元；共计超过200名人员参与了此次项目；分镜场景的拍摄耗费了4个月时间，整个制作周期长达2年；聘请135名合唱团成员为游戏配乐。

尽管游戏在当时因暴力、恐怖内容，成为了主流媒体炮轰的对象，但是争议并没有影响它在商业上的成功。该作发售后成为了雪乐山公司首款破百万销量的产品，并入选1995年最热门的PC游戏之一。

也就是在1996年之后，FMV类型的游戏逐渐跌至低谷，上述几款产品的成功，并没有改写真人实拍形式整体遇冷的命运，至于原因，除了消费者对此感到审美疲劳之外，高投入与低回报是让厂商心灰意冷的主要因素。

且不提向好莱坞模式看齐的FMV，就算是被普遍认为廉价B级片的《午夜陷阱》（Night Trap），它的制作经费也高达150万美元。然而市场的蛋糕，并没有想象中那么大，FMV的命运根本就是与AVG形成了共同体。

格斗游戏：真人实拍找到了新的应用路径

全动态影像有其优势，但弊端也是不可回避，成本高是其一，后期更改困难是其二，再就是由于影像固化，使之难以和游戏性较高的品类做深度结合。

但真人出演与实拍的应用方式，并不一定意味着全是FMV。在兼顾实拍优点的前提下，游戏从业者在1992年找到了一条新的实践路径——真人演出+转描技术(Rotoscoping)。

初代《真人快打》（Mortal Kombat）诞生于1992年，这款游戏的主要特点就体现在它的中文译名当中，即充满写实性的人物角色和逼真的格斗演出。

游戏并没有加入全动态影像，但在制作模式上也有着真人实拍的痕迹。在前期美术素材的准备中，开发商聘用了真人演员在蓝幕前进行表演，演员的形象与动作借由摄像器材采集下来，后期通过电脑合成技术转化成静态图像加以建模。这一技术的实现原理，便是动画制作中的转描技巧。

尽管这项技术并不新颖，但在2D图像时代，无疑能够给玩家带来不同的视觉体验。它在一定程度保留了真人影像的视觉特点，同时又放大了品类拓展的自由度，而实现成本较低也是它的一大优点。

在《真人快打》打通了一条新的实现路径后，同时期的许多FMV游戏中，也有使用转描技术的痕迹，像前文中提到过的《幽魂》等。另外也有些产品，以相同技术方式对实拍影像加以运用，跨出了品类与模式的局限。

热衷于全动态影像的AVG，自然也不会忽视转描的实用价值。Cyan公司在1993年推出的老牌AVG《神秘岛》（Myst），其全球销量高达600多万套。而该作的一大特色，就在于它以多元的应用形式将真人实拍影像糅进游戏中。游戏中既有FMV全动态过场，也有真人实拍与CG背景的合成图片，另外在部分场景中，还有着通过电脑转描而来的真人NPC角色。

RPG类型的产品中也有不少应用案例。如1995年上市的《魔石堡》（Stonekeep），便是由Interplay公司开发的第一人称地牢RPG。游戏的片头有一段开场FMV，待玩家进入游戏后，将会在固定流程中遇到真人扮演的敌人和友军角色。

1996年的《坏蟑螂》（BAD MOJO）也是一个经典猎奇游戏。在大部分时间里，玩家将扮演一只蟑螂，然后在3D化的场景上爬来爬去。以当时的图像技术来看，画面不失真实感，而这些微观场景正是由实拍+转描生成而来。

Remedy于2001年发售的TPS《马克思·佩恩》，其中的主角是由主创人员Sam Lake亲自上阵扮演，而开发者巧妙地将真人实拍与漫画形式做了结合，这种过场演出最终为游戏的叙事增色不少。

在后来者当中，不得不提一下2009年的国产同人格斗游戏《东东不死传说》。该作也是将真人拍摄作为游戏素材，通过后期处理转化为游戏中参战人物与格斗舞台。这款作品由此被人称作是“中国版真人快打”。

大作中的真人过场演出

在FMV整体遇冷之后，如今很少有大厂商重新拾起这项枯萎的技术。

独立游戏中倒有不少实验性质的作品，如《Her Story》《地堡》《晚班》等；当然也有一些独立开发者，会选择用真人实拍素材来替代建模，这一方面是技术不到位，另一方面是成本所限；再就是日本游戏厂商Chunsoft，以《街～命运的交叉点～》《428：被封锁的涉谷》《忌火起草》等作品，开辟出所谓“音响小说”为特色的实拍互动影游。除此外，真人实拍大概就活跃于3D大作中的过场演出中。