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文/VR陀螺VR客
6月23日—6月27日，为期5天，一场沉浸式VR体验领域的国际性盛会——2018青岛国际VR影像周暨砂之盒沉浸影像展在青岛圆满举办。
此次大会由国家广电总局国际司指导举办，青岛市文化广电新闻出版局和青岛市市南区主办，Sandman Studios创始人楼彦昕担任总策划。在5天的盛会里，主办方通过了工作坊、创投会、主题峰会、官方展映、沉浸影像技术展映等单元全面呈现了最尖端的沉浸娱乐体验内容，给我们带来了一场精彩绝伦的VR盛会。
各个国家，各个领域，近100位嘉宾共同探讨VR影视的未来之路
此次展会邀请了全球各国众多重量级的嘉宾，包括来自派拉蒙、二十世纪福克斯、环球影业、迪斯尼、美国国家宇航局NASA、联合国、新媒体艺术家、科幻作家、未来学家、摄影师、 建筑师、戏剧导演、科技公司等各领域，在5天的时间里，进行了多场主题演讲和数十场主题对话，交流探讨的VR影视相关的话题之多无疑为全年之最。
派拉蒙首席未来学家Ted Schilowitz
其中，派拉蒙首席未来学家Ted Schilowitz在开幕式后首先进行了主题演讲，作为派拉蒙专门成立的未来部门的首席科学家，Ted对未来的发展趋势可以说是有着非常深刻的洞察。其带我们回顾了传统影视，电子显示屏幕等技术的历史变迁，回顾他们是如何一步步走进人们的生活又被人们从生活中抛弃。
其在演讲中提到，在二十世纪五十年代，大约只有10%的美国人有电视，而在随后十年间，90%的人都拥有了电视机。其实对于那个时候，这种速度已经相当恐怖，可见技术的发展速度常常出人意料。而对于正在不对发展着的VR技术和VR影视，Ted特别强调：“要敢于去接受改变，敢于去承担，敢于去探索，未来这将彻底改变人们的生活。”可能平常人说出这样的话，有人还会非常怀疑，但是作为一位深耕未来领域多年的专家，或许我们的怀疑度是不是可以减少几分了呢？
其实除了从这些大的方面去分析VR影视未来的无限前景，本次的峰会还就许多具体的问题就行了探讨。我们都知道，VR影视的沉浸感一直都是其最大的优势。初期阶段，许多影视作品就是利用这个优势打造了一些极具沉浸感的作品，而在影视作品的核心——如何去讲一个好故事上却非常缺乏探索。
在《如何创作与发行沉浸式故事》的多人主题对话环节，Baobab Studios全球合作总监Jonathan Flesher就表示：“传统影视的叙事手法已经存在很长时间，但沉浸式的视听语言、沉浸式的叙事是一个全新的概念。VR影片要将叙事、人物和故事本身作为关注重点，技术和商业层面的其他因素都不能代替一个好的故事。”
而这一点恰好与中国电视剧导演工作委员会秘书长兼著名导演车径行先生的观点不谋而合，其在《从电影电视走向沉浸式媒介》的多人主题对话中谈到：“无论是什么样的媒体形式，首先得有好的故事，故事是穿透一切媒体的原动力。无论是好莱坞也好，还是迪士尼也好，还是中国的电影也好，如果没有一个好的故事来支撑，那就是一句空话。从电影、电视，走向沉浸式媒体，要求的依然是好的故事，好的故事是在市场上克敌制胜的法宝，好的故事能够牵引一代人的灵魂和精神。
VR技术的发展同样需要好的故事，这个故事是带动整个VR事业发展的一个原动力。尽管技术层面我们有了长足的发展，我们得到了非常好的先足条件，但是好的故事是让VR这个事业能够走到底，能够走向更辉煌的一个最坚实的基础。所以我坚信，只要是我们所有的热爱VR技术的人，所有热爱电影艺术的人，只要大家同心同德，同甘共苦，中国的VR事业一定能够走向辉煌。”
以上没有修改过的原话，可以看出，车导的观点非常鲜明且强烈，一个好的故事是影视作品核心中的核心，不管其是通过什么媒介形式来表达。
是的，没错，喜欢听故事就好像是人与生俱来的特点。从古时候的说书，到今天的电影电视；从小时候听着母亲的睡前故事，到长大后看着流行的电影电视，形式上虽然发生很大的变化，但本质都是在满足我们听故事的需求。所以VR影视当然也不例外，而让人欣慰的是，已经有越来越多的内容开发者意识到了这个问题，并且在努力向前探索着，VR影视无疑也将发展出自己的一套叙事手法，将其自身带入一个发展的快车道。
20个国家，近50部全球前沿VR作品
此次展出的作品也均是全球顶尖VR制作团队制作的代表之作，包括 Baobab、Google Spotlight、BBC、Pinta、Sandman、联合国等。共收集了来自 20 多个国家近 50 部在圣丹斯、翠贝卡、威尼斯、戛纳、釜山等国际电影节获奖/入围的 VR 作品，其中一半作品为亚洲首映。值得一提的是，其中包括《烈山氏》、《地三仙》、《鼓浪屿的三世情书》、《卡罗大冒险：巨蛋》、《窗》、《万物流动》和《微观巨兽》均是由中国团队创作。
《烈山氏》
《地三仙》
《窗》
据悉，本次活动的影片审查专家山东艺术学院传媒学院副教授宋法刚在审阅完这些VR影片之后，激动的说：“我这次一共审阅了近 50 部 VR 短片，可以说代表了世界顶级的 VR 影片制作水准，让我非常的震惊。影片的成熟度也非常高，让我一下看到了 VR 影像发展的空间是巨大的。”宋教授表示，VR 电影的出现和发展是对电影业的彻底革命，是具有颠覆性的。普通电影与观众之前更侧重情感交流，而 VR 影像与观众的互动性远远超过电影，带给观众的不只是视觉上的还有感官上的体验，是无与伦比的美丽新世界。
而从陀螺君此次的体验来看，这种评论并不是虚妄的吹捧。从现场体验下来，不管是从前面提到的讲故事方面，还是一些新的叙事手法方面，都有了长足的进步，这种进步似乎有点出乎意料的快。是的，我说的是快。或许作为内容创作者自身可能都没有发现，其探索的速度其实已经是非常快的了。短短几年，从当初的毫无头绪，纯粹的“监控式”拍摄，到今天的初具雏形，对于这种毫无参考的全新式探索来说，已经非常不易了，而且还是在这样一个资本极度缺乏的情况下。不难想象，等资本回暖，其探索的速度无疑又将大大提升。
拔河脑洞，连接全球
作为这次影展的总策划人，同时也VR影视的制作人、创业者，楼彦昕在大会开幕式上分享了他的初心。作为一个内容创业者，我想他非常清楚这两年行业发展的艰难，我很希望用第一人称的形式原话表达，因为第一人称能更好传递情感，但限于篇幅的关系，我在这里做一个不改变原意的转述。
其首先解释了为何这次的展映名为“砂之盒”，因为在他看来，“砂之盒”代表了创意，代表了好奇心，代表了自由的创造，代表了可以推翻过去，归零重来。其表示，在一个新的媒介诞生和发生的时候，其实都需要不断地去打破过去思想的框架，去寻找新的路径、新的方式，还有新的机会，只有这样才可以让这个媒介更好更快地往前发展。而面对这些机会，只有有归零的心态，有推翻自我的勇气，才可以更好地去理解这个媒介，去做出更多更好的作品。
这一点，陀螺君非常赞同，当一个全新的事物的出现，你如果没有一个推翻自我的勇气，没有一个敢于归零重来的心态，等待你的就只有落后与“灭亡”。自古以来，这样的例子比比皆是。
“而影节、影展这样的方式，可以最好地让大家表现和表达自己的想法和作品，我们希望利用这样的平台启发更多的人去关注这个媒介，让他们加入到我们这个行业里面来。同时，我们也希望通过这样一个平台可以挖掘和发现更多优秀的人才，并把他们非常有机地联结在一起，让信息、人才、作品可以更加自由地流动，这就是我们砂之盒想要达成的事情。”楼彦昕真诚道出了策划这个影展的初心。
其实在刚刚发展这几年，是非常需要这样一个平台的，不说别的，就为了众多业内人士有这样一个非常好的交流沟通平台都已经值了。行业发展初期，信息闭塞，各自关门造车是非常不利于行业发展的。其实这次展映很多优秀的VR作品早已面世，但是之前由于没有这样一个平台，很多业内人士包括陀螺君都是第一次体验到这些优秀作品。如果不是这次来到这里，恐怕不知道什么时候才能体验到了。
其次，其借用了中国著名媒体人罗振宇在跨年演讲上提到的“拔河脑洞”概念来比喻VR行业当前遇到的一些瓶颈。“拔河脑洞”说的是全球资源配置的问题，罗振宇用其来思考中国经济发展问题。意思是说今天的中国已经不能局限在中国本身，中国会不会遇到增长的天花板，这个问题必须在全球的框架内找到答案。
而楼彦昕用其来思考VR发展问题。其认为，我们目前所触及到的技术也好，内容创作也好，分发也好，所有这些领域，我们其实都有遇到一些阶段性的瓶颈，如果想要去突破这些瓶颈的话，我们就需要从全球的框架内去寻找答案。
因此，其宣布成立“国际沉浸影像合作联盟”，通过这个联盟为成员在全球合作框架下达成有价值的沟通和合作，去解决那些需要在全球市场才能找到答案的问题。
最后，楼彦昕表示，在展映结束之后，大概会在两个月的时间内启动一部分作品的全国巡展，将之带到中国各个不同的城市。并且还宣布了明年影展的举办时间：2019年6月22-6月30日。
说在最后
这样一次峰会，这样一次影展，或许当前来说还有着许多的不足，但千里之行始于足下，陀螺君相信，在不久的将来，这或许将成为一个里程碑式的起航，而那广阔的大海，将任凭先驱者遨游，而整个行业也将在先驱者的带领下，蒸蒸日上，繁荣昌盛。