上海国际艺术节｜指挥家迪图瓦带来音乐会版《浮士德的沉沦》
2019-10-19 12:02:12 作者：cdf520
歌德的诗剧《浮士德》曾给19世纪的众多作曲家带来灵感，他们纷纷将其改编成音乐作品，包括古诺的歌剧《浮士德》、瓦格纳的《浮士德序曲》和李斯特的《浮士德交响曲》。
柏辽兹同样被其深深吸引。1829年，他写下了组曲《浮士德的八个场景》，并将其寄给歌德，但不久，柏辽兹便感到不满，斥之为“粗糙之作，写得很糟”。1845年，柏辽兹又将这首早年之作改编成了《浮士德的沉沦》，其中的大部分场景都被保留了下来。
1846年12月，这部作品在巴黎喜歌剧院的首演可谓失败，直到1877年，音乐会版本才在巴黎取得成功。1893年2月，拉乌尔·贡斯堡又将其改编成五幕歌剧，在蒙特卡洛剧院成功上演。从此，《浮士德的沉沦》以音乐会版和歌剧版的形式，在世界各地交替演出。
本文图片均为排练图。
为了纪念柏辽兹逝世150周年，10月19日晚，在指挥家夏尔·迪图瓦的带领下，这部歌剧将以音乐会版的形式，由上海交响乐团、东京爱乐合唱团以及4位歌唱家联袂献演。
《浮士德的沉沦》可以说是迪图瓦的保留剧目。他曾经把它带到世界各地，几个月前才在巴黎和法国国家交响乐团合作过，对这部作品的熟悉深入骨髓。
在东京，迪图瓦也指挥过几次《浮士德的沉沦》，知道日本有好几个高水准的合唱团，且有丰富的舞台经验。在他看来，上交已经是一个世界级的交响乐团，需要一个与自己能力匹配的合唱团来完成这部复杂作品，于是，他毫不犹豫选择了东京爱乐合唱团，并请来日本男低音歌唱家佐藤泰弘助阵。这是质量上的保证，也是经济上的考量。
音乐会长达两个多小时，且不设中场休息，对台上的乐手和歌者来说都是考验，何况是83岁高龄的迪图瓦。然而，迪图瓦不觉得苦，也不觉得累。
工作人员形容，迪图瓦已经带团排练了一周，演出前第二天还从早上十点排到晚上八点，演出前一天，照样是早上十点开始排练，下午再把整台演出走完一遍，工作人员算过走台时间，“整整125分钟，从头到尾，我从监视屏里看不出他有一丝疲态。”
在音乐面前，迪图瓦有着孩童一般的充沛精力和旺盛热情。
他舍得在音乐上花时间。年轻时，他就很能沉下心来，在一个悠长的节奏里去慢慢钻研作品的来龙去脉，在研究乐谱和乐队实践中来回体会其中的奥妙。现在的年轻人不一样了，他们可以非常容易地通过前人的录音、视频来学习，很快就能吸收，在这上面花的时间和精力很难和前辈们同日而语。
谈及指挥好《浮士德的沉沦》的关键，迪图瓦说，每次指挥这部作品，他都会准备数月的时间去研究乐谱，单是音乐风格就可以滔滔不绝讲上很长时间，而除了音乐，他还要了解很多音乐之外的有关内容，“浮士德是欧洲历史文化里非常重要的一个象征性角色，对我来说，了解背后的文本也很重要。”
和上交排练时，他也会提醒乐团注意柏辽兹当时所处的年代，“1829年，柏辽兹写《幻想交响曲》的时候，距离勃拉姆斯出生还有四年。我们常说他是浪漫主义者，但和十九世纪晚期的浪漫主义者相比，柏辽兹是一个先锋、是一个改革者，他做了很多超越时代的事情，非常了不起。只有在这样的背景里去理解音乐，你才能知道什么样的声音是对的。”
迪图瓦认为，上交这些年取得了非常大的进步，从《浮士德的沉沦》就可以看出来，“这部作品非常难，但乐团很快适应，能达到我的要求。上交进步的点点滴滴我都看在眼里。”
从理查·施特劳斯的《埃莱克特拉》和《莎乐美》，到柏辽兹的《浮士德的沉沦》，最近几年，迪图瓦和上交合作，连续带来了好几部重口味、高难度的歌剧，前两部更是在中国首秀，中国观众没在中国的现场听过这些作品。
很早之前，迪图瓦就和上交音乐总监余隆说过，不想再指挥“序曲+协奏曲+交响曲”的传统音乐会了。作为一个已经83岁的指挥家，他希望把自己攒了一辈子的经验传递给乐团，同时，让更多人听到一些从没听过的作品，“中国现在有这么优秀的一个乐团，观众也有了很大进步，完全有能力做这样的演出。”
这是迪图瓦的第32趟中国之旅。早在1980年代，他就来中国旅游了，1990年代，他开始以指挥家的身份频繁造访，创下多个历史性的音乐事件，比如1995年把法国国家交响乐团带来中国，首演了斯特拉文斯基的《春之祭》，之后又把日本NHK交响乐团带来中国，首演了斯特拉文斯基的《彼得·鲁士卡》，他和费城交响乐团、纽约爱乐乐团、波士顿交响乐团在中国的合作更是不胜枚举。
演出的同时，他也开始着手教育工作。1990年代中期，他就在北京开过指挥课，发现中国孩子太有天赋了，“学生们都很棒，但缺少好乐器，缺少正规和有质量的教学。”
频繁交流的过程中，迪图瓦见证了中国古典乐界的不断发展，这个速度是惊人的。迪图瓦认为应该感谢余隆，两人很早就开始合作，希望把音乐带给更多年轻人。
2004年，两人在广州开始了音乐夏令营的项目，2010年，两人又在上海一起创办了夏季音乐节，把最大范围的年轻人网罗进了音乐里。
对迪图瓦来说，夏季音乐节也有着重要意义。他在这个舞台上做了很多新鲜的尝试，今年7月的夏季音乐节，他就指挥上交演出了库特·魏尔的《七宗罪》和柏辽兹的《幻想交响曲》。
明年，迪图瓦计划和上交合作贝多芬的《庄严弥撒》，这又是一部大型声乐和器乐作品，上海观众嫌少有机会在现场听到。
采访时，迪图瓦多次感叹，中国有那么多人对古典音乐感兴趣，这是一个非常可观的规模，大有可为，“中国观众就像生活在云端，很幸福。”
柏辽兹同样被其深深吸引。1829年，他写下了组曲《浮士德的八个场景》，并将其寄给歌德，但不久，柏辽兹便感到不满，斥之为“粗糙之作，写得很糟”。1845年，柏辽兹又将这首早年之作改编成了《浮士德的沉沦》，其中的大部分场景都被保留了下来。
1846年12月，这部作品在巴黎喜歌剧院的首演可谓失败，直到1877年，音乐会版本才在巴黎取得成功。1893年2月，拉乌尔·贡斯堡又将其改编成五幕歌剧，在蒙特卡洛剧院成功上演。从此，《浮士德的沉沦》以音乐会版和歌剧版的形式，在世界各地交替演出。
本文图片均为排练图。为了纪念柏辽兹逝世150周年，10月19日晚，在指挥家夏尔·迪图瓦的带领下，这部歌剧将以音乐会版的形式，由上海交响乐团、东京爱乐合唱团以及4位歌唱家联袂献演。
《浮士德的沉沦》可以说是迪图瓦的保留剧目。他曾经把它带到世界各地，几个月前才在巴黎和法国国家交响乐团合作过，对这部作品的熟悉深入骨髓。
在东京，迪图瓦也指挥过几次《浮士德的沉沦》，知道日本有好几个高水准的合唱团，且有丰富的舞台经验。在他看来，上交已经是一个世界级的交响乐团，需要一个与自己能力匹配的合唱团来完成这部复杂作品，于是，他毫不犹豫选择了东京爱乐合唱团，并请来日本男低音歌唱家佐藤泰弘助阵。这是质量上的保证，也是经济上的考量。
音乐会长达两个多小时，且不设中场休息，对台上的乐手和歌者来说都是考验，何况是83岁高龄的迪图瓦。然而，迪图瓦不觉得苦，也不觉得累。
工作人员形容，迪图瓦已经带团排练了一周，演出前第二天还从早上十点排到晚上八点，演出前一天，照样是早上十点开始排练，下午再把整台演出走完一遍，工作人员算过走台时间，“整整125分钟，从头到尾，我从监视屏里看不出他有一丝疲态。”
在音乐面前，迪图瓦有着孩童一般的充沛精力和旺盛热情。他舍得在音乐上花时间。年轻时，他就很能沉下心来，在一个悠长的节奏里去慢慢钻研作品的来龙去脉，在研究乐谱和乐队实践中来回体会其中的奥妙。现在的年轻人不一样了，他们可以非常容易地通过前人的录音、视频来学习，很快就能吸收，在这上面花的时间和精力很难和前辈们同日而语。
谈及指挥好《浮士德的沉沦》的关键，迪图瓦说，每次指挥这部作品，他都会准备数月的时间去研究乐谱，单是音乐风格就可以滔滔不绝讲上很长时间，而除了音乐，他还要了解很多音乐之外的有关内容，“浮士德是欧洲历史文化里非常重要的一个象征性角色，对我来说，了解背后的文本也很重要。”
和上交排练时，他也会提醒乐团注意柏辽兹当时所处的年代，“1829年，柏辽兹写《幻想交响曲》的时候，距离勃拉姆斯出生还有四年。我们常说他是浪漫主义者，但和十九世纪晚期的浪漫主义者相比，柏辽兹是一个先锋、是一个改革者，他做了很多超越时代的事情，非常了不起。只有在这样的背景里去理解音乐，你才能知道什么样的声音是对的。”
迪图瓦认为，上交这些年取得了非常大的进步，从《浮士德的沉沦》就可以看出来，“这部作品非常难，但乐团很快适应，能达到我的要求。上交进步的点点滴滴我都看在眼里。”
从理查·施特劳斯的《埃莱克特拉》和《莎乐美》，到柏辽兹的《浮士德的沉沦》，最近几年，迪图瓦和上交合作，连续带来了好几部重口味、高难度的歌剧，前两部更是在中国首秀，中国观众没在中国的现场听过这些作品。很早之前，迪图瓦就和上交音乐总监余隆说过，不想再指挥“序曲+协奏曲+交响曲”的传统音乐会了。作为一个已经83岁的指挥家，他希望把自己攒了一辈子的经验传递给乐团，同时，让更多人听到一些从没听过的作品，“中国现在有这么优秀的一个乐团，观众也有了很大进步，完全有能力做这样的演出。”
这是迪图瓦的第32趟中国之旅。早在1980年代，他就来中国旅游了，1990年代，他开始以指挥家的身份频繁造访，创下多个历史性的音乐事件，比如1995年把法国国家交响乐团带来中国，首演了斯特拉文斯基的《春之祭》，之后又把日本NHK交响乐团带来中国，首演了斯特拉文斯基的《彼得·鲁士卡》，他和费城交响乐团、纽约爱乐乐团、波士顿交响乐团在中国的合作更是不胜枚举。
演出的同时，他也开始着手教育工作。1990年代中期，他就在北京开过指挥课，发现中国孩子太有天赋了，“学生们都很棒，但缺少好乐器，缺少正规和有质量的教学。”
频繁交流的过程中，迪图瓦见证了中国古典乐界的不断发展，这个速度是惊人的。迪图瓦认为应该感谢余隆，两人很早就开始合作，希望把音乐带给更多年轻人。
2004年，两人在广州开始了音乐夏令营的项目，2010年，两人又在上海一起创办了夏季音乐节，把最大范围的年轻人网罗进了音乐里。
对迪图瓦来说，夏季音乐节也有着重要意义。他在这个舞台上做了很多新鲜的尝试，今年7月的夏季音乐节，他就指挥上交演出了库特·魏尔的《七宗罪》和柏辽兹的《幻想交响曲》。
明年，迪图瓦计划和上交合作贝多芬的《庄严弥撒》，这又是一部大型声乐和器乐作品，上海观众嫌少有机会在现场听到。
采访时，迪图瓦多次感叹，中国有那么多人对古典音乐感兴趣，这是一个非常可观的规模，大有可为，“中国观众就像生活在云端，很幸福。”
