原标题：日漫电影《天气之子》：生而为人，是为炽热感情而生

当成人要求童话故事世俗化，那才是真的三观不正。

市政机关“秉公办事”，没有具体问题具体分析，深入了解阳菜和弟弟的经历及现状，打算将这对相依为命的姐弟强行分离。

工作单位“秉公办事”，因为年龄原因，直接辞退。促使阳菜断了生活来源，不得不去当陪酒女孩，以保障家庭开销。

我们首先是个人，然后才是社会人。当“秉公办事”不再具体问题具体分析，它和多数人的暴政又有什么区别呢？

《天气之子》一开始，就定好了基调，“是帆高（男主）让阳菜（女主）找到了生命的意义。”

群众对我无恩，却想让我献身，说我不顾千千万万百姓，可我生命的节点，又有谁站出来为我发声？

这不是小布尔乔亚的矫揉造作，这是人性本身的朴素探寻。

这也不是战争年代的家国天下，它是和平年代社会机械化后，工具人们多数人的暴政。

于我而言，新海诚在《天气之子》中所探讨远比之前的作品要深。他以纯粹的男女之爱为引子，道出了广义上“爱”背后的最为质朴的力量：

投我以木瓜，报之以琼琚，匪报也，永以为好也

它是美妙的、质朴的、不可思议的。正是因为这些特质的存在，才有这世间万物的“花开千丈”。

归去，也无风雨也无晴

如果说《言叶之庭》是斜风细雨里的静谧，那么《天气之子》就是漫长梅雨季的哀躁。

新海诚在《天气之子》中更进一步表达了他对艺术的追求。绵延的雨声，让噪点填满了影院的每一个角落。

银屏上的阴霾和这不绝的雨声交相辉映，稍不留神，观众便会被甩出电影的情绪之中。

可若是全神贯注，则又陷入了新海诚的圈套，在压抑中不得释放，在漂泊里难以安身。

《天气之子》不断通过其他主次要角色，来表达对雨天的“烦闷”和“厌恶”，让观众在雨的噪声中产生共鸣。

新海诚对这一段的操作，有着强烈的“恶趣味”。

他让阳菜带给人晴的希望，让观众为其的善行而叫好。又将阳菜抽出对立起来，成为观众“意识”上的敌人。

这种刻意营造的幸福对立，制造了影片最大的矛盾。

观众的角度不同，决定了对影片观后的情绪不同。

即使我们知道这雨，对男女主来讲是必须“永恒”的事物。但我们也未必愿意理解并支持他们的行为。

直到新海诚抛出另一种角度，将原先的对立极致化，《天气之子》也就给了我们另一种答题思路。

雨未必不好，晴未必就是好。

帆高第一次因阳菜的能力看见太阳，手掌通透，遮着白日光。这一刻的光，是温润且深情的。

但是当阳菜献身后，帆高从酒店押出。同样用手遮光的镜头，此时光却成了刺眼的，薄凉的。

新海诚对此处的小细节刻画是双关的，即表达出了角色情绪的变化，也暗示了人物命运变化。

这种理想中的“光”，是真人电影所无法表达的。只有在动画电影中，这微弱的色差变化，才会显得别具意义。

晴天的意像在《天气之子》中是复杂的，它对于常人来说是拨云见日的幸福，但是对于故事中的男女主角，却是现实难言之痛。

新海诚用雨天和晴天两组意向，割裂了男主主角和社会大众。在动画后半段的雪戏中，将他们彻底塑造为社会的边缘人。

这是一个非常大胆且创新的举措。

至此，我们再也不能用现代社会的集体法则去思考这个故事。观众的情绪和那女主的情绪被对立开来，我们无权要求，也无权评判这两个边缘人的抉择和所带了的是与非。

因为我们一开始，就放弃了对他们生而为人的尊重。

所以，影片末尾由老奶奶讲述东京湾200年前也是一片洼地，便是对该问题的朴素回归。

世界是疯狂的，可脱离了这疯狂，我们就沦为了边缘人。

手枪和手铐，世俗的挣脱之旅

《天气之子》中“手枪”和“手铐”这两个道具的巧妙运用，升华了整部电影的核心价值。

我们回顾《天气之子》中的四幕枪戏，会发现它构成了男主成长的关键弧光，也是男主对女主感情的具现化体现。

第一次主角捡枪，是迷失东京的彷徨。

第二次主角开枪，是无奈之下的反抗。

第三次主角丢枪，是放弃物质上的防备，拥抱灵魂的抉择。

第四次主角开枪，是不再犹豫的坚定。

四段枪戏，起承转合，在新海诚的安排下，构成了男主的人物弧光。

紧接着，手铐的出现，将《天气之子》彻底升华。

警官的手铐象征着世俗的枷锁，男主第四次开枪后的不再犹豫，象征着和机械化的社会抗争到底的决心。

它是挣脱世俗束缚的象征，也是打破偏见枷锁的决绝。

它向世界宣告着，在纯粹的爱情面前，不分青红皂白的束缚是无力的，是软弱的，是不值一提的。

新海诚至此，让童话和世俗完全决裂。

那么新海诚的童话是什么呢？

是青春。

是无需缘由的血脉躁动，是不被理解的向前奔腾，是不断的奔跑、流泪、再奔跑、再流泪。

谁的青春不迷茫，可正因为迷茫，我们才会不顾世俗的向前乱撞。

正因为迷茫，我们才不会瞻前顾后，顾此而失彼。

这是一种勇气，一种决绝，一种边缘人的呐喊，一种反抗机械化世俗的斗争。

你我生而为人，不是为了机械化的规则而活，而是为炽热感情而生。

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