书法艺术的真正内涵到底是什么？到什么阶段才可以被称为艺术？

书法艺术真正内涵，是建立正确的书法美学观

学习书法之始，大家共同要走的一步路，便是临摹。通过临摹优秀的作品，来学习笔法，笔势，结构。并在学习临摹时建立自己的书法美学观。

很多人觉得古代人可以创造各种风格的字体，为什么自己就不行？难道今天的人不如古人？我昨天还遇上一位，他写了两个字，我实在无法辨认，便问他写的是什么字。他告诉我了其中一个：“米”字。这么简单的一个常用字，为什么能让我认不出来？因为他不按规矩来。我把“米”的各种古代名家写法给他看，他不看则已，看了以后大声的质问：“难道我们非要写的和王羲之，怀素，颜真卿他们的一样才行吗？”我连忙解释，不是要写的和他们一样，而是要按文字本身的结构来写。任何大家写的只是他们各自的风格，你可以不按他们的风格来写，但不应该把文字的结构也给改变了。结果人家拂袖而去，扔下一句：“食古不化”。

审美取向，决定了一个人的学习方向。笔法再精妙，但偏偏喜欢曾翔、沃新华、王冬龄一样的恶搞，靠千百年后，世人终将会认识自己的创造来自欺欺人，把自己当成了千年不遇的不世之才。当世之人的眼都不能过，还想流传百世，不是痴心妄想！

每一个在书法史上留名的人，无不是在继承了前人的衣钵上发展创造的。新的书风产生，是形体神态上的改变，用笔方法的改变。并不是去改变字本身的结构。如果非要把字改变的让人无法辨认，有多少人能赏识？创新不是每个人都可以去做的。能让大众接受的东西，才会有旺盛的生命力。