小荧屏上的漫威，要把超级英雄“人化”到底_旺达

原标题：小荧屏上的漫威，要把超级英雄“人化”到底

2021年3月24日 刊| 总第2453期

“先谈商业，后讲艺术。”显然，漫威算是这一挂。

疫情期间，漫威电影空窗将近两年之久，流媒体平台靠着衍生剧扳回一局。从1月15日上线的《旺达幻视》豆瓣高达9.1的评分直超《复联4》。上周上新的《猎鹰与冬兵》，豆瓣开分也有8.8的成绩。

对这两部剧集，观众的反映为何如此强烈？主要原因是，一向以恰饭为内核的漫威大法，这次也圆了把文青的梦。

跪久了总得站着，恰饭也得谈艺术

《旺达幻视》刚开播时，无论漫威原漫画粉还是路人粉，齐呼“士别三日当刮目相看”。

前几集，模仿古早美剧画幅格式，以及黑白影调，来呈现旺达、幻视这对新婚夫妇的日常生活，还把五十年代至七十年代的《我爱露西》《迪克·范·戴克秀》《家有仙妻》《成长的烦恼》等剧集致敬一遍。

表述层面上，旺达的世界又与另两部电影——《欢乐谷》《楚门的世界》——产生互文。两部同样诞生于1998年的电影，旨在说明媒体与现实世界的关系：前者是现实人试图让媒体更现实，后者则反思了媒体（真人秀节目）对于现实人的操控。

到了《旺达幻视》，剧集中黑白与彩色影调的同框现身，恰恰与《欢乐谷》中的影像表达相吻合，以说明现实与虚幻边界的模糊处理。而最终旺达面对现实，接受了幻视死去的消息后，西景镇魔法消除，又让人看到《楚门的世界》中的反思行动：媒体撤除对于真人世界的操控与窥视。

上图《旺达幻视》；下图《欢乐谷》

不难看出，《旺达幻视》继承并发扬了漫威一直以来的复合类型片的创作模式。在以奇幻冒险为主的线索下，融入莎翁剧情（《雷神》）、政治惊悚（《美国队长2》）、幽默搞笑（《银河护卫队》系列）等类型片元素。

此次，《旺达幻视》则直接把家庭剧，以及爱情片、悬疑片里的诸多元素融会贯通。到了《猎鹰与冬兵》，漫威继续将诸多类型片元素融合在一块。

在笔者看来，漫威宇宙在内容方面的兴起节点，是2014年的《美国队长2》。虽说本片捧出了铁盾CP（美队和冬兵巴基），但评论则集中于影片加入了政治惊悚片的框架模式。

罗伯特·雷德福饰演的皮尔斯作为政府高层，实则为反派集团九头蛇的线人，威胁着整个神盾局的安危。所以，漫威宇宙中所涉及的团队猜疑、双面间谍的身份，算是由《美国队长2》开启的。同时，美队独有的后冷战属性，也与谍战、政治惊悚相匹配。

而且，本片也是罗素兄弟执导的第一部漫威作品，此后的《美国队长3》《复仇者联盟3:无限战争》《复仇者联盟4：终局之战》均获得不俗口碑。显然，这一符合电影故事气质的类型融合也体现在《猎鹰与冬兵》中。

剧集开场，就是一个现实主义战争片的大场面追逐戏。

在灭霸打完响指，并由复联扭转战局后，世界恢复平静。猎鹰山姆继续打击恐怖势力，追击恐怖组织LAF：他必须在敌人进入利比亚领空前将其截获。然而这一系列爆破、营救，在接下来的故事里则让位给文戏。

接下来就是一连串我们熟悉的政治惊悚片的调调。美队老去，把盾牌给了山姆，此时的山姆虽然不普通，但却很不自信，觉得自己不够格，就把盾牌将给了政府，没想到这是上层使的阴招。

表面上，盾牌被当作历史文物保存，一转眼，政府就空降了一个新美队。这也继承了《美国队长》系列的核心主旨——敌人不在外部，而在内部。

同时，剧集还有意融合了上世纪反越战电影的元素。巴基虽说被认可，但仍旧被政府监管，时不时去看心理医生，以治疗他的梦魇。

在被九头蛇改造后，巴基一直被利用，还杀害了钢铁侠的父母，直接导致了《美国队长3》中内战的爆发。终局之战后的他弃恶从良，但内心还是会存在PTSD问题（创伤后应激障碍）。无法面对当年的恶行，甚至不敢与同美队有关的人（山姆）联系。

这种心理变化，在奥利弗·斯通的电影《生于七月四日》中有明显描述。

神拍久了也得落地，如今的漫威当年的DC

就在《猎鹰与冬兵》播映的同一时期，隔壁DC的《扎克·施耐德版正义联盟》上线，虽说豆瓣评分9.0，可许多网友也表示：这版与“尾灯”版故事别无二致，仅仅是彩蛋的补拍，小闪的慢镜头也没什么实际作用，冗长不堪。

最要命的是，DC还在拍英雄拯救全人类的故事，然而漫威这边已经开始英雄的自救了——超英的人化处理。而这恰恰是DC《蝙蝠侠》系列最被人津津乐道的优势，即人物内在的心结。如今，DC对此却不以为意。

《旺达幻视》虽说开场小两口甜蜜过生活，等观众反映过来：幻视不是在终局之战前就牺牲了吗？这时，编剧开始寄刀片：一切甜蜜不过是旺达停留在精神世界的幻想罢了。

剧集利用各种元影视剧元素对于角色潜在心理加以提示：如上世纪为应对审查，电视剧里的夫妇就寝时必须分床而卧，此处暗示旺达、幻视现实世界中的天人相隔。

同时，对于媒介的反观又与人物内在的心理活动相得益彰。

旺达在西景镇构建的乌托邦，实际源于自己真实生活中的苦痛记忆：小时候双亲被斯塔克工业制造的炸弹夺去性命，哥哥快银又在索科维亚一战中牺牲，就连爱人幻视也在无限战争中化作废铁。对于现实的不可接受，使其开启防御机制，打造一个内在的完美世界。

至于哲思方面，最后一集两个幻视（人造人）对谈忒修斯悖论，实则也是对自我身份的探究：被翻新的旧建筑，还是建筑物本身吗？

对应到故事中，存在于乌托邦内的幻视，以及没了心灵宝石但仍有机械躯壳的幻视，到底哪个才是真的呢？对此，前者陪伴旺达弥合伤痛，后者或许还会在今后的故事中找到自我，并与旺达再次组建家庭。基于这两点，两个幻视都残缺，但也都完整。

而在《猎鹰与冬兵》中，与现实人物的结合显得尤为重要。

首先是背景方面，剧集塑造了一个冷战后的新纷争。闪烁事件后，另一半消失的人回来了，然而世界照样剪不断理还乱，比如鳏夫组建了新家庭，结果前任老婆、女儿集体复活，怎么办？这个世界需要新的伦理道德加以约束。

然而，这种危机体现在人物身份的设定上。《猎鹰与冬兵》的危机冲突源自九头蛇的残余势力，以及新恐怖组织LAF。前者为二战时期的纳粹符号象征，后者则是当下世界由美国衍生出的恐怖主义团体。

泽莫男爵

同时，还有两个潜在的炸弹——猎鹰与冬兵。

山姆的身份是黑人，暗指当下美国的黑人运动。尽管是一个拯救世界的英雄，但是种族歧视的偏见仍未消除。山姆想继承父辈的衣钵，跟姐妹一起弄点家族产业，谁知银行不批贷款。

在这场戏中，银行职员一方面认出山姆猎鹰的身份后，极不尊重地向对方所要合影；另一方面，职员内心的种族歧视仍旧存在，致使贷款计划宣告破产。以山姆为线索，反映出的恰恰是黑人遭到的不公正待遇，哪怕你是个名人。

另一个潜藏危机就是冬兵巴基。

有趣的是，电影中和漫画里的冬兵设定恰恰是美国二战、冷战期间的对立面。电影中的冬兵被九头蛇改造成杀手，隶属于纳粹军团；而漫画里的冬兵则是前苏联超级战士。所以冬兵身上存在着两种战争话语。

而推出的新一任美队，漫画里的他亦是个唯政府马首是瞻的乖宝宝，成为上层的鹰犬，此处则指代一些民粹主义势力。

总之，背景指涉上，《猎鹰与冬兵》包含了二战、冷战以及后冷战时期的美国实际语境。

在人物叙述上，神化英雄被降格为人化民众，想的也不过是子承父业的家长里短。

山姆面对的是种族歧视以及与姐姐之间的家庭矛盾。而巴基则需要为自己的行为去赎罪。他想有一段新的恋情，但他整个人生被那个日本老人所牵绊：因为在冬兵的印象里，老人的儿子是他杀死的。

就像冬兵所言：“约会就像跳舞，你不能上来就跳，你得先热身。”而这一台词也应对美队那支跨世纪的舞蹈：在拯救完世界后，美队回到过去，选择与心爱的人共度余生。这恰恰也是冬兵想做的——让一切回归过去的正常。

所以，如何抛却自己英雄的身份，又如何在英雄与普通人间进行身份切换，如何与过去的自己、当下的大众完成和解，恰恰是两个超级英雄需要面对的。

虽说《旺达幻视》也被人吐槽雷声大雨点小，但在类型融合的尝试，以及对超级英雄内心的塑造上，两部剧集都开启了漫威的新征程。

至于接下来的《洛基》又会添加何种不一样的元素，还请拭目以待。

【文/何思路】

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