VG人物：詹姆斯·欧伦游戏设计师的自我修养

时间：2020-04-16 10:41:13 来源：作者：网络

　　提到詹姆斯•欧伦（James Ohlen），很多人并不熟悉，翻阅 BioWare 的维基百科页面，也很难找到这位曾在这家享誉游戏界的工作室任职22年，前不久才刚刚辞职的元老级游戏设计师的名字。

　　但这位服役了22年的加拿大游戏设计师，在 BioWare 的崛起之路上绝非一名普通的见证者。翻看欧伦的履历，由他担任创意总监/首席设计的作品几乎都是赫赫有名：“博德之门”系列、《无冬之夜》、《星球大战：旧共和国武士》、“龙腾世纪”系列部分作品、MMORPG游戏《星球大战：旧共和国》……

　　毫不夸张地说，欧伦参与了 BioWare 大部分的作品开发，即便制作人、监制如走马灯般轮换，欧伦的名字却总是会出现在制作名单的显眼位置。在这些久负盛名的游戏开发幕后，欧伦究竟扮演了怎样的角色？对于自己的经历欧伦又有着怎样的体会？诸位不妨继续往下看。

一个游戏设计者的自我总结

　　玩家们对于游戏设计师这个职业往往有着美好的憧憬：能够玩着自己喜欢的IP或是游戏类型，放飞想象之余，在关键设计上发挥“一锤定音”的重要作用，岂不快哉。

　　然而事实果真如此吗？

　　2017年，欧伦出席了中欧最大规模游戏产业活动之一的 Digital Dragon，他用一个简短的演讲，给出了他对这些问题的看法，也算是为自己超过20年的游戏设计师生涯做一次总结。

　　“设计师的工作是一件令人感到神奇的事情，和一群才华横溢的家伙在一起从无到有地创造世界，每一名优秀设计师每天都在解决问题，到了最后，你创作的游戏将会有成千上万的玩家玩到，这是一种极具成就感的工作体验。”欧伦这样说到。

　　不过，欧伦也坦言理想并不总能照进现实：如今的大型发行商要制作的游戏越来越少，预算却越来越大，3A 游戏的开发，动辄就是数以千计的人员参与其中，设计师需要与40人乃至过百人的团队共同作业，并不是所有人都能担当创意总监或者更高的职位，也不是自己所有的创意都能得到实现。

欧伦在 Digital Dragon 的演讲中提醒年轻的设计师“理想并不总是能照进现实”

　　“除非你是用自己的钱去开发游戏，不然总是会有事情让你壮志难酬。”

　　因此，游戏设计师必须学会“谦虚”和“妥协”，这是欧伦在自己的总结性演讲中不断强调的字眼，即便他身为创意总监时也是如此。作为创意总监，需要协调管理脚本作者、关卡设计、图形设计、程序设计等各类开发者，每一个设计师都会根据能力被分配到相关的设计部门，与编程部门协调需求，并且将对方的成品运用到游戏之中。在产品质量和开发环境质量（包括开发体系和截止时限等等）之间取得平衡，让游戏得以在永远不够的时间内，尽可能实现大家满意的效果。要做到这一点，谦虚和妥协必不可少。

　　在此之上，则是对灵感和想象力的追求，这也是欧伦孜孜以求的工作重心。

　　爱因斯坦曾说，“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着社会进步，是知识进化的源泉。”欧伦针对游戏设计行业的特点，对这句话有了进一步的解读，“作为一名设计师，尤其是首席设计师，必须要‘转化’对方的想象，毕竟一个人的想象力是有局限的。”

　　欧伦要求自己和团队的设计师们，始终对找寻灵感这件事保持专注，“设计师的工作就是寻找最佳的灵感，而总有一个更佳的创意尚待发现。”他说。

　　要找到这些创意，加强知识积累，最起码要玩过自家工作室的所有游戏，并且阅读和游玩与自己正在开发游戏类型相近的作品（包括书籍和游戏），学习其中优秀之处。当你真正热爱这个作品并试图从核心层面了解其中的规则，就可以“偷取”这些想象力的结晶为自己所用。如果做不到这点，那就仅仅是简单的复制，套用今天的话，就是“没有灵魂的”山寨。

　　谦虚谨慎的态度和对创意的不断追求，这些品质融进了欧伦多年的工作之中，在我们回顾他的游戏设计师生涯时，会发现正是这些品质，不断推动着他的作品进步。