有多少人恨蓬皮杜就有多少人爱它_Renzo

原标题：有多少人恨蓬皮杜就有多少人爱它

原创 分享生活灵感的 Voicer

很少有一栋建筑像位于巴黎的蓬皮杜艺术中心一样同时招致这么多的热爱和非议。

欣赏它的人将其称为“20世纪最伟大的建筑之一”。

可是不喜欢它的人也能找出一万个理由，报纸头条把它称作“巴黎怪物”。

而如今，这栋1977年建成的现代艺术博物馆即将开始一场漫长的“冬眠”，不知道醒来的时候它会变成什么样？

谈到近期建筑界的大新闻，一定绕不过这则消息：蓬皮杜艺术中心宣布将从2023年起闭馆整整四年，整个场馆都会进行大规模的整修翻新。预计花费金额超过20亿欧元，闭馆时长和花费金额全都让人咋舌。

但很少有人知道的是：这场大型整修其实早在设计之初就计划好了。

设计的初衷就是希望这栋建筑能够应对任何变化，我一直觉得蓬皮杜应该每25年关闭一次，每四分之一个世纪就应该停下来，重新思考，然后再开放。

- 蓬皮杜的建筑师之一Renzo Piano

我们熟悉的蓬皮杜会像一个巨型乐高一样被拆分后重新组装，完工后的新蓬皮杜会长什么样呢？

建筑圈选秀

蓬皮杜设计手稿

拥有悠久的历史和规模庞大的艺术品收藏，巴黎“世界艺术首都”的地位相当稳固。可是唯独在现代艺术的领域里，巴黎在很长一段时间里都处于下风。

当Andy Warhol和Roy Lichtenstein用色彩明亮又轻盈好懂的波普艺术攻城略地的时候，巴黎的艺术场景相比之下就无聊得多，1960年代的巴黎居然没有任何一个能和MoMA比肩的现代艺术场馆。

Georges Pompidou是现代艺术爱好者，从其办公室可以看出他的个人艺术品位

法国总统Georges Pompidou在上任之后决定终结这样的局面。作为政治家中少有的现代艺术爱好者，他的家中和办公室里四处悬挂着他精心挑选的现代作品。在接受《Le Monde》（世界报）采访时，他描绘了自己的愿景：

我非常想让巴黎拥有一处既可以当博物馆又可以当创意中心的文化中心，在那里，塑料做的艺术品可以和音乐、电影、书籍和音像制品放在一起。

我为法国人品味的陈旧保守感到震惊，尤其是那些所谓的精英人士。

报纸头条争相报道这次比赛

在Georges Pompidou的促成下，政府决定建造一个全新的现代艺术博物馆，但交由谁来设计成了下一个亟需解决的问题。一场世界范围内的“建筑师选秀”就此高调开场。

这是法国的公共建筑第一次接受外国设计师的竞标，全世界的建筑师都可以提交自己的方案，最终由评审委员会决定究竟由谁负责这个万众瞩目的项目。

梦幻的评审委员会，你认出了哪些大师？

评审委员会的阵容堪称梦幻：巴西建筑师Oscar Niemeyer和美国建筑师Philip Johnson的名字都赫然在列，评审委员会主席更是法国最具盛名的建筑师之一Jean Prouvé。

各种参赛方案五花八门

最终，评审委员会总共收到了681个方案，这些方案的多样性让人惊叹，你能想到的几乎所有建筑流派在这里都可以找得到踪迹，许多建筑像是从科幻小说中穿越而来。所有评委连续不断地工作了3天，才把这些方案全部看完。

其他的参选作品也展现了出色的想象力

照理说，在这样总数庞大的作品中选出一个最终的赢家会是一个特别艰难的决定，但最终的选票却异常集中，9名评委中有8名都选择了同一个设计方案：493号方案。这也让人对这个方案背后的建筑师感到好奇：这究竟是何方神圣？

初出茅庐的建筑师

Renzo Piano和Richard Rogers

因为整个评选过程完全采用匿名制，直到结果尘埃落定的时候才揭晓了439号方案背后的设计师：Renzo Piano和Richard Rogers。

Philip Johnson力挺Renzo Piano和Richard Rogers的设计

评选委员会的成员们各个都在行业内有着宽广的人脉，但没有一个人认识这两个名字。

法国建筑界有史以来最声势浩大的选拔最终的胜利者却是两个名不见经传的设计师，甚至连落地的项目都数不出几个。

左一为Richard Rogers，左二为Renzo Piano

在随后举行的发布会上，这几个年轻人的装扮也把保守的法国媒体吓了一跳：Renzo Piano留着长胡须，合伙人John Young更是穿了一件印有米老鼠的卫衣出席。

怎么看，这几个人也不像是能够承担如此大规模项目的样子。

但他们的设计能够被评审委员会选中，自然有它的道理。在参选的681个作品之中，它是唯一一个建议只用一半的场地的方案。

两位建筑师想留出一半的空间作为广场，模糊博物馆和城市之间的分界线。

传统的博物馆设计中，参观者通常需要拾级而上，像是在攀爬一座艺术的神殿；但在蓬皮杜，一切却恰恰相反。蓬皮杜前的广场带有坡度，博物馆在低处，街道在高处。

蓬皮杜门口的广场带有坡度，总是有很多休息的游客

设计师希望通过这样的设计，降低博物馆的“姿态”，艺术不应该是遥不可及、高高在上的。

好的博物馆应当是一个普罗大众可以毫无心理负担地进来参观的地方，应该是一个和日常生活无缝连接的地方。

Photo by Matteo Benedetti

而整栋建筑最惊世骇俗的一点在于：通常被小心翼翼隐藏起来的建筑架构却被建筑师们“开膛破肚”，完全暴露在外面。无论是管道、钢结构还是电梯全都清晰地呈现在建筑的外立面，大量玻璃的使用也让蓬皮杜成为一个近乎开放的空间。

Renzo Piano把自己的设计形容为“一个巨大的城市玩具”，蓬皮杜的色彩也的确像玩具一样鲜艳。

每一条管道都被涂上了颜料，蓝色意味着空调管道，黄色是电路管道，绿色的则是水管……每一条管道的功能性一目了然。

也正是因为整栋建筑所有和功能性相关的架构都在外面，蓬皮杜内部的空间可以轻松地进行各种重组和改造。

蓬皮杜就是为变化而生的建筑，Richard Rogers这样形容设计的初衷：

关于这个时代，我们唯一了解的一点就是：这是一个不断变化的时代。如果只有一个常量，那就是变化。

让人爱恨交加的建筑

蓬皮杜模型

BBC曾经这样形容过蓬皮杜诞生后面临的争议：“蓬皮杜这样的设计放在任何一个欧洲城市都会引起争议，但是放在巴黎，那就是彻头彻尾的丑闻。”

在宣布设计方案之后，蓬皮杜的模型被放置在大皇宫供公众参观，没想到，这个大胆的设计却招致了大量批判的声音，各家媒体也像比赛一样争抢着讽刺蓬皮杜的造型。

《Le Monde》发表名为《阻止那个怪物》的文章，批评蓬皮杜

有人说它是“本世纪建筑界最大的错误”，有人说“它看上去更像是个精神病院”。当时巴黎的出租车司机中流行一个游戏，谁能给蓬皮杜起一个最刻薄的外号，谁就算赢。

除了非同寻常的外观以外，蓬皮杜的高度也让许多人不满。巴黎几百年来一直小心翼翼地规划着城市的天际线，这也是巴黎奥斯曼式面貌得以保存的原因。

在当时，除了巴黎圣母院这类的宗教建筑和埃菲尔铁塔这样有象征意义的建筑之外，整个巴黎几乎不允许建造25米以上的建筑，蓬皮杜显然超过了这个高度限制。

Georges Pompidou用铁腕手段确保蓬皮杜的顺利推进，但却在建成之前遗憾去世

就连品味前卫的Georges Pompidou总统在看到最终设计时，一时之间也没有看懂这栋建筑的妙处，但他对建筑师Richard Rogers说：“你们的设计并不一定是我喜欢的风格，但只要我还活着，就没有人能动它一根汗毛。”

虽然面临着各种阻挠和嘲讽，但两位建筑师们却觉得，这样的公众反应或许意味着他们找了一个正确的方向。

建筑团队在工地的合影

所有好的建筑风格对于它们所处的年代来说都是先锋的，哥特让人震惊，文艺复兴也让人震惊。新风格带来的冲击总是难以克服的。

- Richard Rogers

在Georges Pompidou总统近乎铁腕的推动下，尽管受到了多方阻挠，蓬皮杜艺术中心最终还是得以在1977年建成。

蓬皮杜开放首日盛景

在蓬皮杜向公众开放的首日，就迎来了35000名参观者，大大超过了3000人次的预期。无论来者是出于猎奇的心态还是真的被这栋建筑所吸引，蓬皮杜的开幕首日都是一个巨大的成功。

Richard Rogers

有意思的是，随着蓬皮杜的正式开放，媒体的风向也开始悄然转变，《国家地理》杂志将其形容为一栋让人“二见钟情”的建筑。

如今，这栋已经44岁的建筑理念和外观仍然超前，巴黎的市民们也开始喜欢上了这个外星飞船一样的博物馆。

蓬皮杜的影响是深远的，它颠覆了太多人们习以为常的思维定式，从诞生至今的44年里从未停止对公众的启发。在为期4年的整修之后，全新的蓬皮杜会呈现出什么样的面貌？这一切都值得期待。

撰文 - tt

原标题：《有多少人恨蓬皮杜就有多少人爱它》

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