夏慕蓉：光没有形式，当它穿过建筑，就成为一件艺术品_空间

时间：2021-06-11 07:01:10 来源：作者：网络转载

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大小：66.2M更新：2021-01-29

分类：理财购物

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原标题：夏慕蓉：光没有形式，当它穿过建筑，就成为一件艺术品

天空很蓝，白云很白，城市是如此的普通。在这条熟悉的街道，出现了一个“ 洞穴”。

Practice in City城市修行馆是心理咨询类公众号。KnowYourself 位于上海的首个“ 未来商店”。修行馆位于巨鹿路，街道上参天的梧桐把道路两旁的小洋楼衬得悠然静谧，暖暖的阳光透过茂密的梧桐叶，落下参差不齐的斑驳的细影。

这里与修行馆设计师夏慕蓉的工作室Mur Mur Lab仅隔20 分钟路程，她要在这条自己熟悉的城市街道建造出一个能治愈人心的空间。

夏慕蓉，建筑师，艺术家，写作者。Mur Mur Lab 创始合伙人。曾获IDEAT 理想家2019 年度新锐设计师和福布斯2020 年度中国三十岁以下精英榜等荣誉；设计“未来商店”“ 城市装置”等建筑艺术作品和“Daily Model”系列创意产品；出版图书《弯·维特鲁威小人》。她擅长从日常瞬间和情感微小的触动汲取灵感，并做出富有故事性的设计。

设计之初，夏慕蓉和同为建筑师的爱人李智，曾与KnowYourself创始人探讨建造的初衷。创始人表示希望能有一个安全的房间，为都市的人们带去心灵的慰藉和情绪的引导，而安全的房间让她联想到“母体”。被母体包裹着的安全感是异形的、柔和的。从历史角度来看，“洞穴”又是最原始的安全庇护所，这两者之间有着天然关联。最终他们决定在设计中建造和人的身体庇护有关联的空间去营造情绪的变化，“包裹”和“洞穴”就是空间关键词。二人通过人的行为、城市环境、自然光线的互动，生成了这个“城市洞穴”。

四楼操房内的“洞口” ©WDi

在细节表述上，他们将自身对物的感受转移到建筑空间中。夏慕蓉喜欢晶莹剔透的玻璃器物和有手工感线条的拙朴器物。所以在建筑形态上，他们也偏爱不规则的、状似手工的拟态。

为了无限接近他们心中对自然叙事概念的追求，他们选用了木地板，配以灰色和米色色调，让整体柔和、温暖，还用木工板、木龙骨打底，用3毫米的木工板拟合表面，慢慢地、一点一点用人工的方式完成异形和曲面。

然而就像所有老城中心的建筑，这里的场地并不宽松。它位于一栋楼的二层和四层，并不连续，仅通过一座封闭的楼梯相连。在树影和蓝色中间，入口是一条向上的阶梯。从这里开始，他们希望每个人都能毫无戒备地走进去。

通往修行馆的阶梯©WDi

每一层空间都被隔断成可独立运营的房间：三间操房，一间VIP室，一间会客厅，空间被挤得满满当当，仅留下一些缝隙。他们要在已有的边界和结构的空间中寻找合理方案，将这些房间排布进去。

VIP室©WDi

从二层的落地窗看出去是繁忙的巨鹿路，她将这一层做成内向的空间，通过洞口到阳台做了简单的过渡。VIP室处于二层的一角，是最难用的角落。房间窄长且低矮，中间还有一根柱子。然而这些恰是设计最重要的线索。以柱为界，小房间被再次划分出内外。上一级踏步，里面的空间更矮。

你会下意识弯腰，迅速坐下。被包裹成树形的柱子，围绕它或是靠近它，都是空间和身体紧密互动的过程。落地窗被缩小为一个方洞，呼应分格的发光墙体。不断变化的自然光和人工光，时时处于一场对望。

城市修行馆技术图纸

而四层的高度则正好越过周边老房的屋顶，目力所及是一片干净的绿意。在这一层的公共空间，夏慕蓉为了增添视觉的新奇感，对洞穴做了选择性封闭处理：她用折板的白色挡住了朝向城市街道的视线，阻隔了熟悉的街景。而后，她又巧妙地从侧面留了一个窄条形洞口，让光仅仅从竖向的条窗进入，完成了明暗相间的光影变化。同时，他们隐藏了光源，通过漫反射的形式让光线打到天花板或墙壁上，再投射到环境空间中，让它和城市中被建筑物遮挡的无序自然光形成一致体验。这也是工作室提出的“走向自然叙事和室内空间”的演绎方式。在楼梯上方最高处，有一只“眼睛”，它是理解这个建筑的起点。每当夏慕蓉转身与它平视，都会有难言的情绪涌现。

日常光线©含之

城市修行馆在诉说一种庇护和安定的日常感。当你发现了这里，从梧桐树遮蔽的街道走到一楼再走上来，攀着楼梯，便可以前往未知的城市空间，开启一场净化身心灵的旅程。

四楼公共空间的洞口©WDi

而当你走出修行馆，回到这个隐藏在闹市中的街区，扭头望回去，隐秘在梧桐树叶间的修行馆又似乎在斑驳的树影间变得模糊，一切就像是一场梦，然而这一切却也真真实实地发生过。

Q：建造一个城市修行馆，哪些因素是不可或缺的？

夏慕蓉：我们的工作室是在2016年年底成立的，很长一段时间我们的项目都是基于这一现象学的方法论。我们有一个观点：“感受是绝对正确的，即便每个人的感受不一样。”

过去我们一直想带给别人在城市中的自然感受，因为我们工作室也在市中心，工作里的小院让我们每天体会到自然的珍贵。所以把在大自然中放松的感受带给大家是我们一直想去做的事。今年，我们慢慢尝试在项目中表达城市空间，比如设计一间餐厅，我们希望带给人们一个“剧场”的体验。设计一个饮品店，希望空间是一个像城市阳台的空间象征。在后面的作品里，大家会看到我们“自然叙事”和“城市象征”两个概念，它们会成为一组对照关系，在我们的实践中反复出现。

Q：在建造的过程遇到过哪些难以实现的场景呢？

夏慕蓉：Know Yourself城市修行馆中有一个空间是露台，可以用于户外瑜伽。但因为这栋建筑的位置在老城区，所以我们精心设计的露台不可避免受到了邻居们的密切关注，甚至是“围攻”。所以最终没能实现露台的设计。我会相对比较开放，受到外界的影响时我不会用特别激烈的方式。

Q：你希望这间修行馆带给大家什么呢？

夏慕蓉：Mur Mur Lab尖深的建筑学理论是留给自己的，我希望人们在我们设计的修行馆感到放松。希望这间修行馆的功能和尺度是怡人的。也希望材质能诉说整体氛围，这个氛围是我最想带给使用者和业主的。在整体氛围之下，如果你有兴趣，可以发觉我们很多构思，比如“眼睛”。

Q：洞穴是一种什么风格吗？它代表着未来感吗？

夏慕蓉：其实大部分建筑学专业的人都不会谈论风格这个词，但是风格又是大家绕不开的话题。我们最初做设计的时候，并没有意识到“洞穴” 被使用得这么频繁。说起未来这个词，我认为它代表着一种突破。Mur Mur Lab一直在倡导“未来商店”的概念。这个词源自于艺术家安迪·沃霍尔的一句话：在未来，商店即博物馆。前两天有一位业主来找我，他希望找我们设计的空间要在至少3-5年内都不用去更新。他提到我们在2016年设计的小春日和铺。他认为那个设计即使放到当下也没有过时。所以从商业的角度来说，我们的设计是基于当下面向未来的方案，它陪伴你走过的时间会比你想得更久一点，这是建筑学、艺术和所有的感性理性的力量相叠加的结果。

Q：你的建筑作品是理性还是感性的，还是二者有什么样的关系呢？

夏慕蓉：虽然建筑要解决很多实际的工程落地问题，但我自己还是会坚持认为我实践的建筑是属于在艺术的范畴内讨论的门类。那么艺术是理性的吗？不完全是，但也不完全是感性的，所以建筑永远是一种交织着理性和感性的结果。

Q：你追求“典雅的趣味性和建筑学几何秩序”，能解释一下吗？

夏慕蓉：这是我合伙人也是我先生李智提出来的逻辑建构的方法。典雅的趣味性和建筑学几何秩序是Mur Mur Lab不断思考的关键词。建筑学几何秩序是一个内核，典雅的趣味性就像空气中的分子。我们试图创造一种典雅趣味性的范式，以几何秩序为原型探索走向自然的叙事的空间。李智认为这部分和理性与数学有很多关联，他用书写“建筑学辞典”的方式去记录和梳理他的思考。典雅和趣味性需要很长的时间去实践。我喜欢把喜欢的东西通过有趣、自然而然的方式去呈现。我希望能去设计化，能突破边界，不要失去生命力。“典雅”这个词有优雅的含义在里面，但又不完全是，还可以从中深挖一些关于“古典”和“经典”的智慧。在突破边界的过程中，因为很多项目还是会受限于材质、工艺和做法，这也有可能是产生有意思的解决办法的好时机。

Q：你还想设计哪种类型的作品？

夏慕蓉：我不希望预设项目的类型，虽然要去深挖个人、艺术和典雅趣味性的部分，但我还是希望我的设计作品能永远充满想象力，成为自己看待世界方式的同时，也为他人保留想象的空间。我很喜欢西泽立卫的丰岛美术馆，那里对我有很大的触动。我希望和有共同价值观的人去分享简单的快乐。我希望自己更直接一些，也会一直保持好奇心，不想被社会上已有的制度和规律束缚住。如果想做艺术或者保持持久的创作力，一个单纯的心境是一定要去守护和保护的。