这个不一样的夏天，你得听点别的｜BIEMixtapevol.1_Hodge

原标题：这个不一样的夏天，你得听点别的｜BIE Mixtape vol.1

不管你现在是在家办公、在家待业、还在过寒假或者已经复工，北半球的夏天如期而至，2020年已经快过去一半啦，你或许正在憧憬新生活、怀念过去或烦恼着何去何从，但生活想必还是少不了音乐，在每一期的音乐推荐里，口味各异的同事们想跟你分享一些最近听的好音乐，并且趁此机会走走心。我们从中精心挑选出一些歌曲制成了一份 mixtape，。

不猛进的猛进会

记忆里跟音乐相关的某些片段，像是一段配了乐的电影场景，总是更清晰的在脑海里被时常翻起。98年夏天，大学门口突然出现了一个小屋。上去几节水泥台阶，一个既是窗户又是门的卷闸拉起来后，里面摆满了打了口的外国磁带和CD。一个人每天半躺在他的椅子上放着各种音乐，在里面呼吸着塑料片的香气（那些唱片确实有一股香气），很是吸引人。一天，夏日午后的炽热刚刚退去一些，树荫的地方可以感觉到一丝凉风，擦掉流淌在手上的雪糕，我问店主有没有音乐推荐。店主从一排排的竖条纸盒里翻出两张CD说，你试试这个吧。一张是POE 《Hello》，另外一张是Marcy Playground《Marcy Playground》。自此，这两张唱片就像是伴随那个夏日午后的 soundtrack，成了我九十年代末的一个闪光记忆点。如果你感兴趣回顾一下90年代的另类摇滚，不妨也听听看。

专辑：Hello

表演者：POE

发行时间：1995年10月17日

唱片公司：Modern Records

来自纽约的音乐创作人 POE，父亲是波兰裔电影导演 Tad Z. Danielewski。《Hello》是 POE 95年发布的首张专辑，开首曲 “Hello” 迎面而来的独立慵懒的唱腔和 Trip-hop 的节奏一下就能抓住你，对于喜欢另类女声的朋友，是一张不可错过的专辑。

专辑：Marcy Playground

表演者：Marcy Playground

发行时间：1997年2月25日

唱片公司：Capital Records

这张同名专辑里的 “Sex and Candy” 一曲当时蝉联排行榜冠军多周，但在美国主流市场取得的优异成绩好像并没有让 Marcy Playground 走的更远更广。Marcy Playground 的音乐很容易让你想到组建于大学校园的 Grunge 风格的乐队，一个乖巧些的 Nirvana，“The Shadow of Seattle” 已经足够明显的让你听到 Nirvana 的影子了。

走出美国90年代的另类之声，下面两张新近发行的唱片与你分享。

专辑：Cenizas

表演者：Nicolas Jaar

发行时间：2020年3月27日

唱片公司：Other People

如果现在问我想成为哪一位音乐人，我的答案是 Nicolas Jaar。国内的网友还给他起了尼古拉斯赵二的昵称，让我想如果有一天尼古拉斯赵四在他的一个 MV 里出演会是怎样。三月底，Nicolas Jaar 数字发行了他最新的唱片《Cenizas》。整张唱片像是浮游在夏日午睡后的晕眩里，你昏沉中看到光并朝它而去。

专辑：Shadows in Blue

表演者：Hodge

发行时间：2020年4月7日

唱片公司：Houndstooth

说起英国的布里斯托（Bristol），大家会想到90年代 Massive Attack，Tricky，Portishead 等形成的 Trip-hop 场景，还有涂鸦艺术家 Banksy。同样来自布里斯托的 Hodge，在过去十年间活跃于跳舞音乐场景，发布了近十张 EP 唱片，成为了这个城市的新声代表。终于，在这个月 Hodge 推出了首张全长专辑。在一篇采访中，Hodge 提到他在开始制作这张专辑时是如何着迷于园艺的。一次新加坡的演出让他有机会参观了滨海花园，之后回到家便开始了在自己花园的种植。从西红柿、荷包豆开始，到萝卜、辣椒、草莓等，Hodge 觉得种植所需要的耐心和专注激发了他音乐制作的新方式。想想看，被浇灌的西红柿、萝卜、草莓和土豆们在夜幕来临之后随着 Hodge 的音乐晃动起来。

正在听dub的dubing

上次音乐推荐中，公司人称 “万碟王” 的猛进会分享了一张唱片封面，就想到了或许在这儿也聊聊我喜欢的唱片封面和这些唱片的音乐。我并没拥有那么多黑胶唱片，一直以来都在以数码形式存下喜爱的专辑封面，某一天选一些出来做成墙面装饰挂在家里。身处信息爆炸的今天，在不知道任何背景或音乐人的情况下，能吸引你拿起一张唱片或点开一张专辑的原因大概率是它的封面。我不懂太多设计相关的知识，不会从专业角度去分析，完全出于个人爱好和审美选了以下几张，在设计风格上比较类似吧，迷幻、色彩多且明亮、饱和度高的插画，当然这也不是什么新奇的风格了，早在60年代迷幻摇滚的鼎盛时期，嬉皮小青年的家里都有几张从各处撕下来的、类似风格的演出海报，喜欢这种画风的朋友可以去看看 Netflix 最近推出的动画剧集《Midnight Gospel》，色彩大爆炸+饱含哲学的 podcast 对话，让人觉得飘在空中下不来，这里不多说了，回到音乐来。

专辑：The Electric Lucifer

表演者：Bruce Haack

发行日期：1970 年 5 月

唱片公司：Columbia

这张来自1970年的专辑应该是 Bruce Haack 最为人知的经典，Bruce Haack 是电子乐的先驱之一，除了制作音乐之外（白天为本职工作创作儿童音乐，晚上捣鼓合成器和电子乐），他还在家发明制造各种合成器和电子乐设备，在不明确成品音效的情况下、用随手拿来的材料即兴组装。这种实验精神也赋予了他音乐方面的原始和超前、感觉人和机器不是矛盾或融合的关系，而是伙伴关系，一起在探索声音。这张专辑将 Acid Rock 和电子乐融合，Moog 合成器的音色穿插在那个年代流行的迷幻摇滚中，这绝对是领先于时代的。

专辑：Gliss Riffer

表演者：Dan Deacon

发行日期：2015

唱片公司：Domino Recording Company

很多人认识 Dan Deacon 大概是从 “When I Was Done Dying” 的 MV 开始的吧，个人很喜欢这张专辑，他以前的音乐也许太过前卫、实验和噪音，《Gliss Riffer》就更柔和、耐听些。Dan Deacon 自己也说过，创作这张专辑帮助了他应对焦虑和自我怀疑。对他印象比较深的还有在纪录片《Goodnight Brooklyn》中看到他极具感染力的现场，这部片子记录了纽约最具 DIY 精神、代表纽约地下音乐&艺术场景的空间 Death By Audio 的诞生、发展和最后因为场地被 VICE 收购而被迫关闭的绝望。独立文化的生存总是会被这样或那样的原因所打压。

专辑：King of Cowards

表演者：Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs

发行时间：2018

唱片公司：Rocket Recordings

Pigsx7（仔细数了是7只）是一支来自英国的金属乐队，他们的音乐一直在打破金属乐的传统边框，Sludge Metal 和 Stoner Rock 都是他们的标签。乐队曾说过，7是一个神奇的数字，充满神秘感又具有浓厚的宗教色彩，而猪是钟爱在泥浆里打滚的动物，所以这个名字非常适合他们和他们的音乐。听起来有形式大于内容的嫌疑，但他们的音乐和现场完全证明了乐队不是靠着一个吸引眼球的名字而受到关注。粗粝的音色、朗朗上 “耳” 的 riff、主唱的高声厮喊都充斥着邪典风，在2017年发布首张专辑前，Pigsx7 已经在本土的地下音乐圈崭露头角了。最近疫情期间，乐队也推出了全新专辑《Viscerals》，本来受邀参加2020年的 SXSW 音乐节也被迫取消，替他们可惜。

严重社恐的交友平台负责人熊猫逗猫

专辑：Giant Swan

表演者：Giant Swan

发行时间：2019

唱片公司：KECK

假设一个场景：你哆哆嗦嗦地答应了参加公司将在周四临时办的没什么预算的团建并且还要在清醒的时候跟大家一起轮流放歌促进感情。当你揣着准备了好几天的歌单忐忑地赶到地方，发现订的场地同样是一个在没什么预算的情况下就开张了的倒霉地下 club，巨小，漆黑一片的墙壁，只有几个冷光灯和惨绿的荧光棒支棱在场地里。但对外声称要的就是这种工业感和冰冷感。遇到这样的场景，就忘了你的歌单吧，直接放整张 Giant Swan 2019年这张同名专辑就行，瞬间感觉全都对上了。

我看网上有人在评价 Giant Swan 这张专辑的时候用了很多看起来特别累的词，诸如：Avant-garde electronic music 或者 后朋克加工业加节奏噪音加 techno 等等一大串，就是那种看完之后你也不知道到底是什么，但觉得好像就是这么回事的感觉。但我觉得不用这么复杂 —— Giant Swan 的这张同名之作听下来就像两个 high 大了的 “女巫” 在玩带涡轮增压效果的 techno, 冷酷又邪门，但又充满了强劲的低音躁动，一直试图把你吸进去。

其实那天的聚会有一多半人都没来，凌晨3点多你还在等车冻得要死，但脑子里还是咚咚咚咚的。

专辑：Shiny New Model

表演者：BODEGA

发行时间: 2019

唱片公司 : What’s Your Rupture

每隔一段时间，就会有一支乐队突然冒出来用他们的音乐提醒我 post-punk 的魅力依旧。这一次轮到了来自纽约的 BODEGA。最开始知道这支乐队是在 KEXP 上看了他们的 live session。当时我的目光始终停留在那个戴眼镜的大女的身上，看着她神经质的 “表演”，我脑子里总会不由自主地闪现出许多和别的女孩相关的词汇 —— 女权、激进、riot grrrl 之类的（无意冒犯，这些我都不懂，就是觉得这样的词汇特别适合形容她）而这个也成了我对这支乐队最初的印象。

带着强烈的好奇，我听了 BODEGA 2019年的 EP《Shiny New Model》，这是距他们18年首张专辑《Endless Scroll》后的一次迅速跟进。尽管只有7首歌，短短的16分钟。但我觉得这支5人乐队最让我喜欢的是他们让 post-punk 活在当下，和年轻人与时俱进，用更加开放的态度与不同类型的音乐（还有点 hip hop）互相沁染， 从而呈现出更加多元的姿态和可能。

之所以会这样评价，是因为在整张专辑中，我几乎不会有任何与愤怒、压抑、阴冷这些色彩有关的感受。相反，我从他们的音乐中听到的更多的是一种奋进的态度和有点玩世不恭的乐观感。而这也体现在他们会用两种截然不同的方式结束同一首歌，而其中一个版本超过10分钟的吉他演奏，实在让人沉醉。

《Shiny New Model》是一张十分容易入耳的 EP，如果你对他们的音乐有点兴趣，可以先从专辑《Endless Scroll》开始，这样可能会让你更好地判断 BODEGA 的音乐。

上班没法关注大头菜价格的 Ivan

专辑：Satin Doll

表演者：Sam Gendel

发行日期：2020 年 3 月 13 日

唱片公司：Nonesuch Records Inc.

《Satin Doll》 是一件精美的3D打印建筑模型。模型内部受到 Sam Gendel 高超空间魔法的干扰，呈现出神秘、曲折的样貌。嘻哈、放克或是舞曲节奏构成的细部律动时而呼应旋律，时而又与其相异，好比交错又不连通的楼梯；一些本最为人所熟知的爵士标准曲旋律就穿梭在这样奇异的多维空间内，随某些意味深长的停顿突然消失在眼前楼梯的顶端，然后在下个瞬间悠悠出现在别的维度内另一段不知通向何处的楼梯底端。不过，你完全无需计较旋律载着你到底要去往何方；在这场令人感到炫目的旅途中，你会得到十足的安心与放松。

本期就到这里，下周四同一时间将送上 BIE Mixtape vol.2。

// 编辑：林聪明

// 设计：冬甩游戏网

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