大师与杰作|六幅带有千禧粉的经典之作

时间：2019-09-04 18:01:26 来源：作者：网络

原标题：大师与杰作 | 六幅带有千禧粉的经典之作

原创： Myo YT新媒体

千禧粉（Millennial pink），也被称为精致的粉色，即使你没有听说过千禧粉，或者不知道它的名字，你也见过它，它已经在全球范围内引领潮流。从Instagram上的餐厅，到沙发、服装，再到受到所有性别、所有年龄的喜爱，它几乎无处不在。

千禧粉（Millennial pink）图片来源：bustle

2014年《布达佩斯大酒店（The Grand Budapest Hotel）》上映，严肃的讽刺作家韦斯·安德森(Wes Anderson)在片中使用大量复古怀旧的千禧粉，再一次让大众到达高潮。现在的人们为了千禧粉而兴奋，时尚大牌们纷纷将其加入在自己的新品设计中，殊不知在它还没流行之前，艺术大师们早就将它们融入到了自己的画作当中。

《布达佩斯大酒店》海报图片来源：豆瓣电影

阿尔伯特·约瑟夫·摩尔《花期》

如果放到今天，阿尔伯特·约瑟夫·摩尔（Albert Joseph Moore）一定是Instagram上最受欢迎的艺术家，在他的作品里可以看到所有当下最ins的配色和装饰。不得不说，这位哥儿对艺术美感的触觉无以伦比，他似乎天生就与美共通，笔下一个个中世纪的古典美人在他的画作中展现无尽优雅的魅力。

阿尔伯特·约瑟夫·摩尔《花期》

摩尔是使用色彩的天才，在他的众多画作中色彩是最感染人的部分，芥末黄、橄榄绿、番茄红当然还有千禧粉。1881年他创作的《花期（Blossoms）》，用大面积的千禧粉色营造了画中女子高雅的美感。团簇的白色樱桃花在枝叶的对比下，就像繁星点缀着整体画面，也衬托了女子身着的粉色长裙，有着明显受日本绘画影响的特点。值得一提的是，女子姿势像极了维纳斯，这也是摩尔特意创作的巧合，以此象征着他对美的不懈追求。

莫奈《鲁昂大教堂：夕阳》

每期栏目固定嘉宾——克劳德·莫奈（Claude Monet）在1892年至1894年间以鲁昂大教堂为主题创作了一系列画作。每幅画都是在一天的不同时间完成的，不断变化的光线使建筑呈现出完全不同的颜色，正如名字所示《鲁昂大教堂：夕阳（Rouen Cathedral: Setting Sun）》这幅画是在日落时分完成的。

克劳德·莫奈《鲁昂大教堂：夕阳》

莫奈的教堂系列所用的色彩，总是会使你看着看着便好像进入到了那个漫长而慵懒的夏日。而这幅画中的教堂被太阳的余光染上温暖的千禧粉色，莫奈用模糊懒散的笔触捕捉夕阳多变、复杂的光线，这位光与色的大师将这一天中最醉人的时刻描绘的引人遐想。

弗拉戈纳尔《秋千》

让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard）的千禧粉当然要配得上他情色大师的称谓，在名作《秋千（The Swing）》，身穿一袭粉色礼服的女孩摇荡在画面中心，熠熠生辉的华裙在深色的背景里成为焦点。

弗拉戈纳尔《秋千》

这幅画中所歌颂的感官享受，就像一场摇摆不定、短暂而兴奋的高潮体验。千禧粉和褶皱花边的设计让她的裙子像花瓣一样，暗示着秋千上的年轻女子就像一朵花盛开在灌木丛中。可花一旦被摘下后就会凋谢，她的美也因其即将消失而变得更有价值，所以在那一刻，她整个人都笼罩在光下，享受着逝去前最后一刻的欢愉。而这片花园，就像一个脱离人类社会规则的理想空间，与自由和自然联系在一起，加强了主题的深度，同时弗拉戈纳尔通过明暗对比创造戏剧感。

毕沙罗《桃红色牡丹》

千禧粉常被用作绿色植物的背景，粉色和绿色二者的结合似乎是自然界造就的结果，也被视为经典学院风的色彩组合，在ins上更有24万的讨论量。而百年之前，大师毕沙罗就把二者安排在了一起。

毕沙罗《桃红色牡丹》

《桃红色牡丹（Bouquet of Flowers）》可以说是毕沙罗职业生涯中创作的为数不多的静物画之一。这位印象派的先驱喜爱在城市的街边走走逛逛，或者去乡村田园里采采风，作为作品的素材。但是有时天降大雨，把毕沙罗关在屋内，他便会画上妻子在花园里采集的郁郁葱葱的花束。在画作中可以看出，大大的美艳牡丹应该是毕沙罗妻子花园里最骄傲的一朵。绿色的叶子散落在花瓶的左边，粉红色的花瓣落在底部，给构图增添了自然的感觉。整体清冷的色调却给人一种宁静淡雅的感觉，好似生活中悠闲的时光秘密都藏在里面。

亨利马蒂斯《粉红色桌布》

想不到马蒂斯也有这样可可爱爱的静物画作，竟然没那么“野兽”，一改往前的浓墨重彩、自由大胆的裸体肖像。Ins网红常见的拍照场景作品《粉红色桌布（The Pink Tablecloth）》在1925年诞生了。

亨利马蒂斯《粉红色的桌布》

马蒂斯一直坚持在色彩和形式间寻求平衡。在《粉红色的桌布》中他混合了明亮的色彩、形状和较小的图案(比如布料和墙纸上的图案)，简单的配色搭配随意不拘的线条，水果、鲜花的设置更使得画面整体富有生机。桌子后面的石灰色门框和垂直的芥末黄线条与水平的桌布形成了颜色和形状的平衡，而圆润的水果则与桌子边缘的直角造成对比，这幅看似简单的画作里，其实全都藏着马蒂斯的小心机。总之，这位大师总是知道如何将画面展示的既舒服又好看。

爱德华·维亚尔《粉红卧室》

热衷于通过社交媒体来进行宣传的餐馆和咖啡馆想出了一个吸引顾客来店里拍照的方法:把所有东西都变成粉色。几乎什么都有，椅子、桌子、摆件、天花板、墙壁，有时还有食物和饮料。然而，法国艺术家爱德华·维亚尔（Jean-Edouard Vuillard）在1911年左右就在作品《粉红卧室（La chambre rose）》中用粉色装点屋子了。

爱德华·维亚尔《粉红卧室》

当阳光透过窗户照进来，粉色的墙纸变得更为柔和，法国人的浪漫在这房间的一隅展现的更为浓重。维亚尔的绘画方式十分有趣，他经常在他的作品上留下未绘制的区域，在这幅画中可以看到右侧的部分基本是空白的，他利用涂过底漆的画布上裸露的部分来强调阴影，并通过桌子上的花瓶创造空间感，从而展现明亮的阳光散进房间里的立体效果。也正是因为这种处理手法，当远距离看这幅画时，可以很清楚的看到画面中的整体设置，反倒是近看时，一切都变得模糊了。

（文中图片均来自：wikiart）

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