危险的流量明星

原标题：危险的流量明星

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文｜略大参考（ID:hyzibenlun），作者｜黄莹莹，编辑｜原野

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流量明星迪丽热巴的这一年显然不太顺利。

在今年8月的一档综艺节目中，她透露自己已经七八个月没有拍戏了。

这似乎是去年金鹰节大满贯的后遗症。当时，名不副实的奖项直接引发了口碑危机，超过十万的网友跑去《漂亮的李慧珍》的豆瓣页面打出一星差评，迪丽热巴也被因此称为“水后”。

此后，她与工作室都转入低调模式，连今年9月7日拿下的“金凤凰奖”最佳新人奖，都没有如往常一般大肆宣扬。

迪丽热巴只是缩影。

关于流量明星的故事，正在这一年里发生着激烈改变。一个明显变化是，无论是粉丝还是资本市场，都对他们的演技有了更高诉求。对于流量明星而言，坐拥粉丝就高枕无忧的时代或许就要终结了。

光靠拿奖就能自证实力的商业路径，也不再行得通——当奖项水分过大时，他们收获的可能不再是赞誉，而是群嘲。

这曾经是一套完整的运作手段：流量明星称霸电影节，工作室通稿尬吹，粉丝控评。于是，在过去几年里，流量明星们曾经拿下过一连串令人咋舌的战绩：

李易峰在2016-2018年的短短两年间夺得百花奖和金鹰奖，一步登顶，荣称影帝和视帝；杨颖，2016年拿下百花奖影后。

当然，为打造“国际影响力”，不知名国际奖项也少不了：2016年，吴亦凡成为挂名在京东电影节名下的“金鹤奖”影帝；2017年，杨幂在休斯敦国际电影节上荣获影后。

这是商业资本造星的关键一步，却也容易成为致命一步。

这些奖项本是对演员艺术成就的肯定，当流量明星用“刷”出来的数据挤压那些认真演戏、潜心创作的演艺者，久而久之，奖项含金量贬低，专业性也会受到折损。

以金鹰奖为例，迪丽热巴获得金鹰奖双料视后这一年，也是公众对奖项的评判标准与监督机制等问题频频质疑的一年。这个曾经辉煌的奖项，如今形象已经一落千丈。

在这场流量明星与实力明星的较量中，起初前者并不占什么优势。

2010年，郑爽曾凭借《一起来看流星雨》入围第25届金鹰奖，郑爽粉丝的投票热情非常踊跃，但“最具人气”的水晶杯还是由海清收入囊中。

2014年第27届金鹰奖上，张嘉译打败乔振宇获奖，投票截止前一个小时，乔振宇还遥遥领先，最后时刻还是被反超。

直到2018年第29届金鹰奖，迪丽热巴凭借电视剧《漂亮的李慧珍》大获全胜，让公众对这个在专业与人气之间摇摆已久的奖项真正大失所望。

有人试图从迪丽热巴与金鹰奖的承办方湖南卫视之间找寻蛛丝马迹。

公开资料显示，迪丽热巴所属的经纪公司嘉行传媒，与湖南卫视处于深度捆绑状态：2016年，嘉行和湖南卫视签订了为期5年的绑定式承制合约，嘉行将每年为湖南卫视周播剧场提供一到两部电视剧，并合作完成五年四部的日播剧。

另外，《漂亮的李慧珍》由芒果影视和嘉行传媒联合出品，能在金鹰节与《鸡毛飞上天》、《情满四合院》、《白鹿原》等高分剧齐名拿下优秀电视剧奖，难免会让观众怀疑作为承办方的湖南卫视“夹带私货”。

当然，这些只是猜想。而猜想里也藏着人心所向。

2

不安的不仅仅是迪丽热巴。

与前几年被资本、媒体、粉丝捧上天的盛况不同，第一代四大顶级流量纷纷唱衰。

去年，李易峰的转型之作《动物世界》评分尚可，但其演技也只能说是不出错；杨洋主演名导张黎的作品《武动乾坤》，首播收视率仅有0.33；吴亦凡与唐嫣主演的《欧洲攻略》仅拿到1.5亿的惨淡票房；而鹿晗的《甜蜜暴击》创造了湖南卫视黄金档最低收视。

对应的，在女流量明星梯队里，占有顶级资源的“85小花梯队”的情况同样不乐观。

杨幂去年转战文艺片的电影《宝贝儿》票房、口碑双双失利，今年主演的《筑梦情缘》收官时平均收视率0.96%，为当时湖南卫视年度倒数第一；刘亦菲最近一部电视剧作品已杀青一年多了，还未定档；刘诗诗主演的《如果可以这样爱》播出当月未进入播放量前五。

图：杨幂在电影《宝贝儿》剧照

顶级流量尚且如此，被杨幂用同样路数打造出来的小花迪丽热巴，处境尴尬也就不能理解了。

流量明星的好日子显然已经到头了。过去，他们有粉丝兜底，资源傍身，资本青睐，不愁赚钱。如今，连粉丝也不会照单全收了。

前段时间，杨幂粉丝亲自下场在品牌活动上抗议，抵制杨幂参演嘉行自制剧——在他们看来，这是烂片的代名词。

此举看似是粉丝与偶像共奋进的决绝，却也戳破了流量明星们更不堪的处境：“不绑定嘉行自产自销，杨幂们还能有什么选择？”

毕竟影视行业正在经历寒冬，连章子怡、周迅、汤唯等一众大花都纷纷“下凡”，转战小荧屏，电视剧一姐孙俪也曾公开喊话导演求好剧本。

后起之秀如张子枫、文琪、春夏等新生代实力派演员虎视眈眈，前后夹击。在这种尴尬的境遇下，好资源的竞争更为激烈。更何况，或许做一个实力派“人民女演员”始终就不是杨幂的职业诉求。

图：文琪在电影《嘉年华》剧照

割裂由此产生——曾经宠坏了他们的，也正在逐渐将他们抛弃。

流量王朝在变天。最新公布的2019中国男艺人潜力指数榜显示，第一代男顶级流量无一在榜上，取而代之的是刘昊然、张一山、邓伦、朱一龙、彭昱畅、易烊千玺等名字。

演技在线，或者至少已经表现出潜力，是这些流量新势力的共同特质。

一张豆瓣上的作品评分可鉴：易烊千玺《长安十二时辰》，8.3分；邓伦《香蜜沉沉烬如霜》，7.7分；白宇《镇魂》6.4分；李现，《河神》8.2分。

而彭昱畅凭借电影《大象席地而坐》提名金马奖最佳男主角，去年在综艺里《我就是演员》中饰演溥仪也获得好评如潮。

在影视成绩上，他们显然比一代流量获得的认可度更高。

划分这两批流量明星的界限还不只有这些。相比第一代流量男明星，新势力们还保持着对表演的敬畏心、对职业的信念感。

彭昱畅记得自己第一次被人评论演戏不好，“当时感觉所有血都冲到脑子里了，恨不能找个地缝钻进去。”他看了回放之后虚心接受了意见，私下继续努力：多看剧本、多背台词，多研究戏，不想再做“甩戏”的演员。

邓伦为磨练演技曾在《白鹿原》剧组向张嘉译偷师——

张嘉译：“剧本看得怎么样啊？”

邓伦：“挺好的。”

张嘉译：“给自己加了几场戏啊？”

邓伦：“啊？没加戏啊。”

张嘉译：“那给自己删了几场戏？”

邓伦：“也没删戏啊。”

张嘉译：“那你这叫读剧本啊？”

张嘉译的提问对邓伦研读剧本多了一种启示：适时加戏和删戏，要学会在每一场戏之间建立人物心理逻辑。拿加戏来说，拍一场戏，第一场戏是人物推门进来，第二场戏是人物从屋里出去了。按照剧本演，只是一个进门出门的动作，但往细里琢磨便能扯出更多线索，比如进门这段时间发生了什么？人物情绪有什么变化？如何体现在人物的表情、动作上等等，这是剧本背后隐藏的逻辑。

反观那些从榜单上消失的一代流量，比起演技，他们显然更擅长找理由推脱责任，或者把自身不恰的行为进行合理化。

鹿晗曾经在接受《南方周末》采访时谈到对待演戏：

“要说让我去塑造一个角色，从头到尾，包括特点、性格、小动作……现阶段很忙的一些流量明星，我敢发誓那是不可能的，哪有时间啊！”

李易峰获得金鹰奖的作品《麻雀》，曾经引发过替身争议：为了节省时间，剧组采取了分组拍摄，男主角很多文戏都使用了替身。而李易峰在接受采访时做出的解释是：“不重要的远景可能是用替身。”

连基本的钻研剧本、全程待在剧组参与创作都实现不了，他们自然也不可能在表演细节上花心思了。

对他们而言，最重要的是数据，是生意。

3

同样需要警醒的，还有影视行业里习惯粗糙的从业者们。

“流量毁戏说”正在行业里小范围盛行。今年8月，被网友诟病“关上国产科幻电影大门”的《上海堡垒》，炮火打向了鹿晗；9月上映的《诛仙》口碑下跌，观众将缘由归咎于肖战。

流量明显以一己之力拉低整部戏水准的前例不是没有，但因此给他们扣上“毁掉中国电影”帽子的行为，也着实有些偏颇。

以《上海堡垒》为例，鹿晗的表演确实不够好，但剧本、特效、节奏等环节也问题多多。然而，鹿晗独自被拎到舆论的最前方被大肆讨伐，很多原本应该被重视的问题，因此被掩盖。

图：鹿晗《上海堡垒》剧照

毕竟，戏与人是很难完全割裂的。单指望以人保戏，不顾主创、编剧、导演等其他因素，是片面的，也是不现实的。

试问，抛开流量演员，如今市面上主创班底强大、编剧水平拔尖、创作氛围顶尖的剧组又有多少呢？

最近的，2016年剧版《白鹿原》开机前，全剧组不计成本，提前一个月进驻陕西蓝田农村体验生活。

演员也毫不松懈，饰演孝武的演员王骁通过农活领悟到了角色的着力点：农民对庄稼、牲口和土地有着无可言说的亲近感。一个细节：同样是割麦子，生手割下麦子拢一拢抱在怀里，会刻意和麦子保持距离感，以防被麦芒扎到。而农民会像抱孩子一样，一把把麦子抱在怀里，再扔向麦垛。

体验的过程是为演戏热身的过程，也是把演员身上城市文明和外部欲望一层层剥落的过程。和角色的距离近了，人物也就立住了。

再往远处看，2001年的《大宅门》剧组有个不成文的规定：不管是多大的腕，进了剧组，所有的戏，都得亲自和对手搭戏。

主演陈宝国曾经感慨，“有人搭戏感觉绝对不一样。”剧中有个情节，是陈宝国饰演的白景琦看到母亲在床上安睡，等回头一看母亲已经咽气了。这场戏拍了两条，陈宝国感觉都不太满意，拍第三条的时候，出去换衣服的斯琴高娃回来了，她突然搭了一嗓子：“儿啊，娘想你！”陈宝国一听，眼泪一下子就下来了。

如今看来，这样的创作氛围已经很难得。

过去讲究的是戏大于天，好戏与好演员互相成全。而现在是主创对戏的吹捧声大于天。遇上烂作品，大众的质疑声和批判都很难叫导演和主创清醒，仿佛委屈的一方的是自己，锅就该全部由演员背。

掩耳盗铃之下，没有人是真正的赢家。

资本曾经在其中起到关键作用。编剧宋方金曾经谈到行业尴尬境遇：资本进来以后，发现控制不了编剧、导演和演员，于是发明了大IP，像一个筐把所有的东西装在里面，把其他所有的创作环节（编、导、演）矮化为工具，让他们不再占据影视作品的主体生产地位。

但结果呢？

频频失利的IP改编作品，显然已经让这个“法宝”逐渐祛魅。

资本是逐利的，当艺术创作陷入被动，影视市场也容易滋生畸形。如今，糊掉的流量项目要按批算，流量红利更是早已吃尽。

坏消息是，影视行业的寒冬尚未终结，好消息是，越来越多的观众和演员已经清醒，而好戏永远值得等。

部分资料来源：

1.《流量明星失信又失效？贬值才刚刚开始》，黄启哲，文汇报/2018年/11月/20日/第005版

2.《流量明星消亡史》，刘丹如，AI财经社

3.《杨幂甜剧打转、唐嫣新剧哑火，85后小花们怎么了？》，符琼尹，毒眸

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