社会性死亡到行业消亡，浅析galgame的十面相

原标题：社会性死亡到行业消亡，浅析galgame的十面相

玩黄油时被家人撞见，这是每个肥宅最害怕的社会性死亡。厂商的相继倒闭与转型，这是整个galgame行业的消亡。

在游戏圈里，galgame玩家是一个特殊的群体。他们行走在游戏圈边缘的灰色地带，从不参与到任何游戏鄙视链中，因为一旦被其他人发现，很可能就意味着一次“社会性死亡”。

galgame，即以美少女为卖点的电脑游戏。作为一个游戏大类，galgame主要囊括了文字冒险类游戏、视觉小说类游戏、动作冒险类游戏、养成类游戏和策略类游戏。

但galgame，主要还得和“工口”划上等号。甚至可以说galgame是工口游戏对外一个体面的称谓，在大多数语境下，galgame就等于18禁游戏。

一面相——大众面前的光鲜外壳

galgame虽然是一个边缘的圈子，但在ACG文化里，galgame通过改编动画这层光鲜的外壳，为大量的一般群众熟知。在二十一世纪的头十几年，曾有大量的galgame改编动画被搬上电视舞台。

直到现在，TypeMoon的《Fate》系列，5pb和N+的《命运石之门》，key社的《rewrite》动画仍然异常火爆，有着大量的动画粉丝。

只是观众们很难想象，他们心中的神作来自于上不了台面的galgame。其中《悠久之翼》、《Fate/Stay night》、《白色相簿2》等神作更是不折不扣的R18作品。甚至Key社的著名催泪弹《Clannad》，其续作《智代after~it's a wonderful life~》也是一部R18游戏。

不少galgame的音乐也为ACG用户喜爱，在IG社名作《壳之少女》紫妹的BGM里，出现了大量一般群众温暖人心的评论。估计这些用户在游戏里听到《Lilac》，恐怕要瞬间崩溃掉。

这些神作的成功“上岸”，给了不少群众galgame也可以像漫画一样，成为动画、影视甚至其他游戏改编源头的错觉。型月社Fate系列的成功，剧场版全世界上映，《FGO》常年登顶氪金榜，似乎都证明了galgame的强大潜力。

但其实翻开日本每年出品的galgame名目表，各种低俗的名称足以让不懂日语的国人面红耳赤。剧情优秀的galgame始终是少数，藏污纳垢的工口内容，才是海面下的巨大冰山。

二面相——拔作与剧情党之争

galgame内容优劣差别太大，玩家们只能在一大堆劣质黄油里大浪淘沙，找到优秀的作品。这些优秀作品不同的风格，也造成了拔作与剧情党的争执。

有的玩家认为，galgame自然是美少女为主打，他们更愿意享受纯爱的剧情和优质的角色立绘，把galgame看做优质的成人电影，满足自己拔出血的荷尔蒙。

柚子社无疑是这类拔作游戏的代表。《夏空彼方》和《天神乱漫》等纯爱作品，让不少玩家沦陷为柚子厨。去年的《Riddle Joker》更是凭借一张锉刀图，火遍了ACG圈。

而也有玩家坚持，有深度的优质剧情才是galgame的灵魂，工口情节只是推动剧情的附属品，如《沙耶之歌》、《恋狱月狂病》等游戏，玩家的胃疼往往压过了原始冲动，沉浸在剧情中。

这两类galgame孰优孰劣，粉丝们一直争执不下，在galgame吧，还曾出现过“柚子厨滚出去”、“哪里都是柚子厨”的笑谈。

三面相——精美立绘下隐藏的深刻思想

不论galgame是继续优化立绘，完善剧情，还是做出有深度探讨的作品，优秀的剧情和立绘是每部galgame神作的必备。

当前的玩家们不会满足于几张色图和干瘪的文字，他们更想在galgame的剧情里找到沉浸感，优秀的立绘和完整的剧情，才能带给玩家更加真实的游戏体验。

但这种简单的运营模式并不能满足野心勃勃的编剧和脚本师们。铃鹿美弥、奈须蘑菇等人将大量黑暗向作品带入了galgame， 让这个行业充满了cult的气息。

不仅如此，SCA-自、虚渊玄等人，把大量的哲学思辨和人文观点加入了galgame。《素晴日》等作品蕴含的哲学观点和叙事手法，大大超出了galgame“美少女游戏”的定义和初衷。

这类galgame可以说是90年代日本实验性动画的延伸，在强烈的个人风格色彩下，通过游戏的盈利方式孕育出新的市场，这种象牙塔式的运营模式让不少有才华的从业者曾对galgame抱满希望。

但因为审核等问题，galgame终究是小众，很难在群众中传播，在ACG工业化、轻量化的时代，galgame难以得到进一步的发展。

四面相——从荷尔蒙到多巴胺

但在这个工业化的快餐时代，制作复杂的galgame逐渐被新的产业淘汰，在近年，ACGN中的Novel小说迅速崛起，成为动画改编的另一大IP源头，天闻角川等多元化的轻小说产业替代了发展艰难的galgame，在市场上强势崛起。

这类轻小说相较于Galgame，更加轻量化和工业化，拥有成熟的作品流水线，大量的“异世界”、“超能学院”系作品能够更快地帮助制作者回本，更加符合市场规律。

如丸户史明、田中罗密欧等大批优秀的galgame编剧迅速转型到轻小说市场，《路人女主的养成方法》的成功，足以看出轻小说在市场上的优越性。

相比于最原始的荷尔蒙冲动，轻小说能在最短的时间内让玩家分泌出最多的多巴胺，这就是主流快餐文化对galgame这个老行业的冲击。

五面相——与移动端背道而驰的galgame

对galgame行业来说，日益发展的移动端和互联网更是一场灾难。面对高效便携的手机移动端，galgame几乎离不开PC的缺点暴露无遗。

首先是通关galgame的低效率。以《clannad》为例，这部galgame拥有三百多万字的巨大文字量，大量的支线选择也增加了通关难度，甚至玩家不看攻略，很容易进入bad end。但《clannad》动画只有两季，粉丝们一个星期就能补完。

其次，galgame高额的售价同样让人头疼。一部galgame大作价格在8000到10000日元不等，相较于网络上的会员动画和付费小说，这个价格可以说没有任何竞争优势。

最后是galgame的可玩性。虽然现在的厂商尝试在galgame里加入策略和养成要素，但这类游戏的主题还是大量的文字。相较于其他游戏，galgame单调的玩法劝退了大量的玩家。

正是与时代的背道而驰，galgame不可避免地走向了消亡的道路。

六面相——相继退坑的从业人员

galgame的衰退，从行业人员比我们更加敏感。

大量优秀的编剧和脚本师发现galgame并不能支撑其才华和梦想后，选择了转型到动画和轻小说行业。虚渊玄离开galgame后，从《假面骑士铠武》到《魔法少女小圆》都获得了巨大的成功，看得出galgame行业的潜力缺陷限制了有才能之人的发展。

接着流失是音乐人才。当年的三大同人歌姬，茶太、霜月遥和片雾烈火在12年之后相继淡圈，天门等大批的优秀作曲家也逐渐向动画行业靠拢。就连Key社这样的大厂，也不得不经历音乐传承的更迭。

雪上加霜的，则是galgame的声优越来越少。

大量声优不愿意为R18作品配音，如《智代after》里坂上智代的声优就由大牌桑岛法子换成了新人田中凉子。秋刀鱼等老牌galgame声优也在不断地减少，导致现在的galgame常常会出现新人声优迫真的棒读，大大影响了游戏体验。

行业人员的流失，成了压垮galgame的最后一根稻草。

七面相——倒闭的galgame大厂，艰难的转型与发展

2019年，无疑是galgame最黑暗的一年，多家galgame厂商宣布解散，其中包括了《悠久之翼》的制作商Minori（中二社）和《苍之彼方四重奏》的制作商sprite（雪碧社）。

这些galgame大厂就像多米诺骨牌一样依次倾塌，不少厂商开始尝试转型，来拯救式微的galgame。

黑深残的作品似乎不再吃香，创作出《壳之少女》的IG社开始将纯爱百合向游戏《Flowers》作为主打系列，画师杉菜水姬的画风也产生了很大的变化。

连《寒蝉鸣泣之时》的编剧龙骑士07也和Key社合作，为《rewrite》执笔。这些黑暗向的厂商和编剧转型，与其说是变化风格，更多是为了迎合大众的口味和市场需求。

越来越多的galgame厂商选择了向手游、轻小说等其他行业转型，型月社无疑是转型最彻底的厂商。

从《fate/prototype 苍银的碎片》到《FGO》，型月社通过手游和轻小说成功取代了逐渐被淘汰的galgame，《月姬R》也因此彻底被型月搁置。

按照Minori社长酒井伸和的说法，“美少女游戏近年来，无法跟上次文化产业的多样化以及简易化的潮流，无法彰显出自己独自的价值是问题所在。”

这些转型，都是因为日本的galgame正不可避免地走向消亡。制作差的galgame厂商无人问津，制作优良的厂商又能往更好的产业转型，galgame终究难以得到发展。

八面相——Steam：悬崖垂下的蜘蛛丝

Steam对galgame来说，就像是悬崖上垂下的蜘蛛丝。各家厂商抓住这一丝难得的机会，开始了最后的狂欢。

相较于传统的光盘销售，Steam等数字平台能把galgame不分圈层、不分渠道地销售到全世界所有角落，并且价格要便宜了不少。这样的渠道给了galgame最后的生机，不少厂商甚至旧瓶装新酒，把旧作打包重新上架Steam，取得了不错的销量和评价。

2016年，一部叫作《nekopara》的游戏风靡整个Steam，成为不少玩家接触到的第一部galgame，这也是第一次galgame打破了和普通玩家之间的壁垒。

在熟悉galgame的玩家眼里，《nekopara》其实并不出彩，老套的人设和剧情，被用烂了的拟人化设定，注定了这部作品只是一部再普通不过的废萌游戏。

但这样一部在gal圈随处可见的废萌游戏，却吊打了所有赫赫有名的前辈大佬。 截至去年四月，《nekopara》的销量已经突破了两百万，《fate》、《心跳回忆》等作品加起来也难以企及。

《nekopara》的游戏内容并不算好，但她的运营方式值得所有galgame厂商借鉴学习。低价销售，支持多国语言，让玩家能顺畅入手这款游戏，成熟的E-mote技术，更是让不少玩家跪倒在猫娘们的女仆群下。

大量的黄油紧跟《nekopara》的脚歩，冲向了Steam市场，但好景不长，针对平台泛滥的黄油，V社展开了严厉的“扫黄行动”。在去年，Steam平台对校园恋爱、兄妹恋情、萝莉画风等美少女游戏严格加码，大量的日本galgame惨遭下架，这场Steam上的gal复兴运动最终遭遇了滑铁卢。

九面相——国内新生的galgame

有趣的是，相较于日本galgame行业的死气沉沉，国内的galgame却在近年稳步发展。在《nekopara》200多万的销量里，有一半都是中国玩家贡献，足以看出中国galgame市场的巨大潜力。

因为政策等原因限制，国产的galgame以小制作，同人作品为主打，颇有二十年前日本“三大同人奇迹”兴起时的现象。《给宁静的雪》等同人社团制作的作品，以轻松明快的恋爱剧情吸引了大量galgame玩家，中国本土的编剧也让故事更贴近玩家生活。

2011年，加拿大华人高瞰带领着自由鸟工作室推出了独立游戏《去月球》，这部用RPGMaker制作的简陋游戏在Gamespot的年度最佳游戏评选中击败了《凯瑟琳》、《异度神剑》等大作，摘得“最佳故事奖”，受到全世界玩家的追捧和喜爱。

galgame玩法单一的劣势，变成了《去月球》的优势。玩家在游戏里不再需要繁复的操作，而是可以尽情沉浸在剧情中，体验《去月球》精妙的多线剧情设计和穿插叙事手法。

在2017年，长期缺乏现象级作品的国产galgame迎来了第一个“爆款”，由绘恋工作室制作的《三色绘恋》上线不足一年就卖出了40余万部，这部作品售价仅在11元，促销时只需要5-6元，一度被玩家们调侃成“低价倾销”。

但这种销售方式无疑取得了成功，《三色绘恋》凭借着高销量成功冲进了PS4平台，同时还发布了日文版宣传影像，完成了对日本的逆文化输出。

其实细看这部作品，从剧情到宣传有大量受丸户史明《白色相簿2》影响之嫌，脚本对话也是斧凿痕迹严重。《三色绘恋》的成功，无疑是一次奇幻的冒险。

国内galgame的成功，和近几年掀起的独立游戏热潮有着许多相同之处。其实早在二十年前，日本掀起“ACG三大同人奇迹”时，同人社团制作的galgame就已经颇具独立游戏的模式和雏形。

十面相——回归初心的galgame

从国内galgame社团的成功和日本厂商的艰难处境可以看出，galgame和独立游戏有很大的相似之处，她并不适合大规模的发展，在小圈子里精心制作反而能取得更好的效果。

其实细看日本的galgame神作，《narcissu》、《星之梦》等游戏都具备浓厚的独立游戏制作精神。国内各类轻量galgame，也证明了galgame更适合在小圈子里生存。

正是这些更具有独立游戏精神的制作人，证明了galgame更加适合向UGC发展，galgame也将继续回归轻量化和同人社团化，日本的会社企业也注定会不断消亡。

这也是galgame诞生伊始就已经决定的必然局面。galgame终归只是一个小圈子，一旦想要探出头去，只能被这个快节奏、工业化的ACGN产业打得晕头转向。

兜兜转转，回归最初的同人社团模式，才是galgame最好的归宿。

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