哈利·波特+星际穿越狂揽1.9亿，拯救中国电影市场的还是好莱坞？_中影公司

原标题：哈利·波特+星际穿越狂揽1.9亿，拯救中国电影市场的还是好莱坞？

作者：林逸

中国电影票房市场的复苏，显然要比绝大多数人想象中都快。

哈利·波特系列第一部《哈利·波特与魔法石》重映的第二天，单日票房3156.53万元，重映总票房6781.3万元，已经超越了2002年首映时的内地总票房，并且从《星际穿越》手中接过了日票房榜首之位。

在一个资深影迷看来，这种“交接”有一些微妙的宿命感：上一次，当哈利·波特系列完结的时候，是诺兰接过了华纳王牌的旗帜，在崛起的漫威超级英雄电影面前，几乎凭一己之力撑起了华纳对抗迪士尼的战场。

而如果将时间回拨到2002年：那年《哈利·波特与魔法石》在中国内地上映；诺兰第一次遇到华纳兄弟；中国电影产业改革和商业化迎来极其重要，甚至是最为重要的一个节点。

25年前，中国宣布开始引进分账片，激活了整个中国电影市场的复苏；25年后，在电影行业最艰难的时候，扛起票房榜的，又是好莱坞大片。

魔法与“亡命天涯”

电影把魔法带入现实，人类则创造了电影

英国国王十字车站，九又四分之三站台，通往魔法世界的第一站。

我不知道有多少读者朋友，梦想过收到霍格沃茨的录取通知书，拿到一张九又四分之三站台为起点的火车票，但这里后来成为全世界哈迷去往伦敦时的朝圣之地。

和《哈利·波特》一起开始冒险之旅的，还有中国的电影产业。

“魔法石”在中国上映的第七天，2002年2月1日，国家广电总局颁布的新版《电影管理条例》正式开始实行。

这是中国电影产业开始产业化改革、院线化推行的第一年，也是自1992年就陷入低潮的中国电影产业浴火重生的起点。

在那之前，中国电影市场遭遇了最难过的一段时光。那时的中国人口已经超过10亿，而中国电影总票房却一直都徘徊在10亿元以下，一个人一年1块钱都到不了，数据低得近乎离谱。

1994年8月，广电总局出台规定，于次年起，中影公司每年以分账发行方式引进10部“基本反映世界优秀文明成果和当代电影艺术、技术成就”的影片，拉开了中国引进分账大片的历史序幕。

中国第一部分账片《亡命天涯》海报

但不是有了“政策规定”就能一帆风顺的。

中国第一部进口大片《亡命天涯》上映时就遇到了问题：北京市电影公司不让放。中影公司于是绕过市公司，找到了当时海淀区电影公司的总经理韩茂瑞。

结果“亡命天涯”的就成了韩茂瑞自己。

原新影联院线副总经理高军先生在接受采访时回忆：韩经理不得不“亡命天涯”，因为到处在找他。

那时，韩茂瑞的拷贝就堆在车子的后备箱里，他经常隐身的地方就在学院路蓟门桥一带，只要被找着，那些拷贝肯定就得没收了。最后，他组织了八家影院放映《亡命天涯》。两个月后，市公司换了新领导，《亡命天涯》才在北京二次上映，那次的宣发负责人，就是高军。

那是中国电影市场“复苏”时段的起点，听上去充满了冒险与未知，但每一个故事都带着希望与活力。那时摸着石头前行的中国影人，和第一次穿过九又四分之三站台的哈利·波特，心境或许是相通的。

18年后再翻开“哈利·波特”系列，我再也想象不出霍格沃茨魔法学院会是其他什么样子，这就是电影的魅力，它可以把魔法带入现实。

而人类则创造了电影。

挣扎与前行

光影所创造的魔法到底能有多绚烂，在《哈利·波特与魔法石》上映之前，许多人心存疑虑。一百个读者心里有一百个对角巷、魔法楼梯、魁地奇球场，但当电影版《哈利·波特与魔法石》把它们呈现在眼前时，一切都盖棺定论了。

当我们在8月14日前往第一天重映“魔法石”的影院时，38度的高温里，仍然有很多人穿着自己厚厚的巫师袍前来观影，甚至他们中的有些人已经不再年轻。

2011年，《哈利·波特与死亡圣器(下)》上映，给辉煌的十年画上了绚烂的句点。3年前的2008年，小罗伯特唐尼带着《钢铁侠》横空出世，盘活了漫威，于是有了2011年和《哈利·波特》大结局打对台的《雷神》和《美国队长》。

那时，华纳旗下的DC还没有任何要输给漫威的迹象。诺兰执导的《蝙蝠侠》三部曲在任何意义上都足以压倒当时还未成气候的漫威英雄电影，尤其是这个系列的第二部《蝙蝠侠：黑暗骑士》，至今都仍然被评论界认为是超级英雄电影中的神作，电影里的小丑，就是拿下那一年奥斯卡最佳男配的希斯·莱杰。

《蝙蝠侠：黑暗骑士》中的小丑，演员希斯·莱杰

全世界的电影产业从业者，都在探索如何将商业和艺术更好地结合，诺兰无疑是如今这个时代最接近正确答案的导演。

克里斯托弗·诺兰，从完结的《哈利·波特》系列手中，接过了华纳的招牌。

2008年上映的《蝙蝠侠：黑暗骑士》拿下全球10.05亿美元总票房；同年的《钢铁侠》全球票房5.85亿美元。

2010年上映的《盗梦空间》全球票房8.3亿美元；同年的《钢铁侠2》全球票房6.24亿美元。

盗梦空间截图

花了25天拍的《致命魔术》全球票房1.1亿，《星际穿越》全球5.5亿票房，《敦刻尔克》这样偏文艺片的战争题材也拿下了5亿美元总票房，打破了《拯救大兵瑞恩》保持了19年的同类题材票房记录。

但离开了《蝙蝠侠》三部曲的华纳和DC电影宇宙，却被迪士尼和漫威用纯粹的商业打得毫无还手之力，陷入了长达数年的挣扎，被AT&T收购。

中国电影市场，同样在挣扎和竞争中前行。

2012年，《人在囧途之泰囧》横空出世，国产电影第一次破10亿内地票房，成为内地年度票房冠军。在中国票房总榜之上，国产电影终于开始有了自己的一席之地。

后来的故事或许更多读者朋友们耳熟能详：《战狼》系列、《红海行动》、《我不是药神》、《唐人街探案》系列、《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》们，组成了中国历史票房榜单的前排，总榜前十中，只剩下了《复仇者联盟4：终局之战》一部引进大片。

流浪地球截图

写在最后

好故事与电影，是麻瓜最绝妙的发明

2002年，理查德·哈里斯72岁，克里斯托弗·诺兰32岁，哈利·波特的演员丹尼尔雷德克里夫只有13岁。

18年后，他们在中国的院线里再次相遇。哈里斯依然72岁，克里斯托弗·诺兰50岁，丹尼尔已经走入了人生中的第31个年头。

国防大学军事文化学院副教授詹庆生先生，曾经把90年代末那个阶段引进片的作用，称作“续命”，那时我们的银幕上是《真实的谎言》和《泰坦尼克号》，后者一部影片票房超过1998年全国全年票房的三分之一。

《泰坦尼克号》截图

2020年这个夏天，《星际穿越》成为中国电影市场复苏的一个重要推手，8月2日重映首日拿下1924.98万元的单日票房，重映12天拿下10个单日票房榜冠军，直到《哈利·波特与魔法石》再一次登上银幕.

截至发稿，未满三天时间，《哈利·波特与魔法石》实时重映票房已破8366万人民币。《星际穿越》拿下1.08亿人民币重映票房，如果加上《多力特的奇幻冒险》创造了1.29亿人民币票房。

7月20日复工以来，在上座率不允许超过30%的限制下，三部好莱坞大片已经贡献了超过3亿人民币电影票房。

1995年，中国开始引进分账大片的目的，就是用世界上最先进最好的电影作品，重新拉动中国观众对电影文化需求的热情。多年后，在中国电影行业最难的这个低谷，重新激活市场，把观众带入疫情期间的电影院的，又是经典重映的“好莱坞大片”。

有意思的是，国产高票房影片，《哪吒之魔童降世》、《风声》、《战狼2》其实都在重映的片单之中，《流浪地球》也已经确定重映等待定档。

但只有年初刚刚上映过的“新片”《误杀》给出了1.07亿票房的成绩单，还有刚刚开始点映的《八佰》贡献了1436.6万的首映票房，和总计3293.5万的预售票房。

《误杀》预告片截图

纵观国产重映影片，基本都是曾经创造过历史的佳片。但不可否认的是，25年来，我们依然没有能创造出属于中国自己的IP宇宙，无法在最关键的时刻，拿出像《哈利·波特》系列一样，18年依然毫不褪色的经典影片，作为筹码放上银幕。

时隔近20年，《哈利·波特》系列中已经有8位演员逝世。

2016年1月14日，斯内普教授的扮演者艾伦·里克曼去世那天，全球的社交网络都被刷屏了。4年后，当我们坐在电影院看到斯内普出场时的样子，那是霍格沃茨魔法学院的新生入学仪式上，他爱恨交加地望向哈利·波特，这一眼让故事纠葛十年。

格兰芬多学院得到学院杯后的庆祝

一位叫“空空两对半”的微博网友在她自己的主页里写：

当女贞路路灯的灯芯被吸取到你眼前；达力生日那天的动物园，巴西蟒蛇从屏幕里伸出头；金色飞贼飞到你也可以伸手抓住的地方；那场一年级的魁地奇成为永恒的经典。

一些巨大的景幅是手机、pad和电视机不能装下的。新生们的小舟驶向的尽头，宏大的霍格沃茨城堡；厄里斯魔镜被搬走的那个雪天清早，哈利放飞了海德薇……

当德思礼问“谁会给你写信呢”，而你收到信时；当海格隐秘的说出“you are the boy who lived”；当奥利凡德把魔杖给你，分院帽听了你的话选择了格兰芬多；当纳威勇敢地站出来，罗恩义无反顾的成为骑士……

她说：我爱这个故事，它竟然丝毫不受时间与重复的禁锢。好故事与电影，是麻瓜最绝妙的发明之一。

25年前，我们开始引进大片，的确激活了中国的电影市场，却并没有真正拯救中国电影产业。国产片在那之后，也曾几乎陷入绝境。

真正拯救中国电影的，是2002年之后进一步的产业化改革。那一年，广电总局下过一个文件，到2002年6月1日，如果影院还不加入某个院线的话，就停供进口大片——这是行政命令。

那是中国电影商业化的进程中的起点与转折点，引进片只是那场改革里，一个极为趁手的工具：因为引进片最能赚钱。这就是商业的意义和力量所在。

原新影联院线副总经理高宁先生2018年接受采访时说，进口大片来了以后，中国电影在商业化运作和工业化进程上进步飞速，但中国电影在创作层面上，却没有获得任何长足的进步。

中国电影还有很长的路要走。2017年12月，英国电影学院举办的“光影人生”访谈节目上，主持人问诺兰：你拍电影不是为了自己，而是为了观众……你是一直都这么想么？

诺兰答：我也是观众。

而观众正在学会用钱投票。游戏网

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